¿Quiénes son los verdaderos maestros del violín de la historia?
Fritz Kreisler nació en Viena el 2 de febrero de 1875 y murió en Nueva York el 29 de octubre de 1962. Es un famoso violinista y compositor. La siguiente es su introducción específica a Paganini (Paganini Niccolò Paganini, 1782-1840).
Maestro de violín y compositor italiano. Nacido en el norte de Italia, cerca del puerto mediterráneo de Génova. Mi padre era un pequeño empresario con poca educación, pero amaba mucho la música. Es aficionado a la guitarra y la mandolina. Su padre le enseñó a tocar la mandolina y contrató a un violinista de teatro para que le enseñara a tocar el violín, y luego estudió con el violinista más famoso de Génova. Su talento musical estuvo en pleno despliegue en la infancia y podía tocar cualquier pieza musical con facilidad de una sola vez. Al mismo tiempo, también aprendió a componer música. Escribió una sonata para violín a los ocho años. A los 11 años realizó un concierto público en Génova y logró un gran éxito. Comenzó a viajar y actuar a los 13 años. Cuando tenía catorce o quince años, ¿el famoso violinista francés Rodolfo? 6.1 Rudolf Kreutzel, el hombre que trabajó en la Sonata Rudolf Kreutzel de Beethoven, quedó tan atónito después de escuchar su interpretación que apenas podía creer lo que oía. 1805, violín solo en la orquesta de la corte de Luga. Después de 1825 viajó a Viena, Alemania, París e Inglaterra. También tocó la guitarra y la viola. En sus "Veinticuatro Caprichos" hizo gala de una técnica soberbia. Su técnica influyó en obras posteriores para violín, así como en técnicas y composiciones para piano. Sus obras incluyen "Concierto en be mayor", "Veinticuatro caprichos", "Danza de las brujas", "Movimientos sin fin", "Carnaval de Venecia", "Sonata del ejército", "Sonata de Napoleón", "Escenas de amor". , "La Bruja y el Concierto para violín en re mayor". Además, hay 200 guitarras y variada música de cámara. La noche del 27 de mayo de 1840 falleció el hombre conocido como el "Dios del violín" y "Rey de la música" a la edad de 58 años.
Estudió piano en sus primeros años y luego se fue a estudiar a Génova y Parma. A los nueve años actuó por primera vez en un escenario. A los trece años había viajado a Viena, Alemania, París e Inglaterra, y también tocaba la guitarra y la viola. En sus "Veinticuatro Caprichos", mostró un talento asombroso.
Su forma de tocar llevó las habilidades del violín a alturas incomparables e hizo una contribución indeleble al desarrollo del arte de tocar el violín. No solo influyó en las obras posteriores para violín, sino que también influyó en las técnicas y obras de piano. También utilizó sus habilidades con la guitarra para tocar el violín, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo del violín. Debido al secreto de sus técnicas, pocas de sus obras se publicaron durante su vida y la mayoría de ellas se publicaron después de su muerte. Entre sus obras se encuentran "Concierto en bahía mayor", "Veinticuatro caprichos", "Danza de las brujas", "Movimientos sin fin", "Carnaval de Venecia", etc.
El padre de Paganini era un hombre de negocios que amaba la música. Comenzó a enseñarle a tocar el violín cuando tenía 3 años y luego le pidió que aprendiera a tocar el violín con el aprendizaje del violinista Servito Cos. Tower. Paganini escribió su primera sonata para violín cuando tenía 8 años y pudo tocar el concierto del violinista y compositor Bugel. A los 9 años ingresó a la orquesta de la Ópera Municipal. A los 11 años realizó sus propias variaciones. A los 12 años adaptó "Caamaño La" en variaciones y la puso en escena, lo que fue un gran éxito y causó sensación en los medios. Luego fue a Parma, donde estudió con la violinista más famosa Lola y el director Paar. Después de regresar a China, pasé unas 12 horas al día practicando mis obras. A los 13 años empezó a viajar y actuar en el norte de Italia. A partir de 1797, su música para piano se extendió por Francia, Austria, Alemania, Reino Unido, República Checa y otros países. Sus magníficas habilidades de juego una vez hicieron que la maestra enferma Lola saltara de su cama de hospital, sintiéndose avergonzada de ser maestra.
El famoso violinista francés Rodolfo Croce escuchó la interpretación de Paganini y quedó atónito por sus asombrosas habilidades. Incluso escribió en su diario: "Fue como ver la aparición del diablo". Por eso la gente también llamó a la actuación de Paganini "la actuación del diablo".
Paganini desarrolló técnicas modernas para tocar el violín y se convirtió en el violinista más famoso de Europa. Sus habilidades de juego son magníficas, expresivas, emocionales, fascinantes y fascinantes. A menudo realizaba brillantes improvisaciones en conciertos. Para mostrar sus habilidades, incluso rompió deliberadamente una o dos cuerdas de su violín y continuó tocando las cuerdas restantes. Sus obras y sus habilidades interpretativas impresionan a casi todos los artistas europeos, como los maestros literarios Stendhal, Balzac, Menet, Alexandre Dumas y los maestros musicales Chopin, Schumann, Liszt, etc. Todos quedaron encantados con su actuación. Tuvo una gran influencia en la creación musical de Chopin, Berlioz y especialmente Liszt. Berlioz también escribió una sinfonía "Harold in Italy" para Paganini por invitación suya. Aunque Paganini nunca interpretó la canción (quizás por su falta de talento), entregó generosamente 20.000 francos a Berlioz, que vivía en la pobreza.
Diez años después de su muerte, sus obras fueron editadas y publicadas, entre ellas: 50 excelentes piezas para violín. Parte de los "Veinticuatro Caprichos" fue editada por Liszt, Schumann y Doce violín y guitarra. sonatas, incluidos seis cuartetos para violín, viola, violonchelo y guitarra, seis conciertos para violín, de los cuales el Segundo Concierto para violín en si menor (Bell) es su obra maestra. Su principal característica es su exquisita habilidad al tocar, especialmente el primer y segundo movimiento, que se hacen eco desde la distancia y son hermosos y encantadores, dignos de su título de "campana". Tan pronto como se publicó la obra de 1851, Liszt la adaptó inmediatamente a un estudio para piano del mismo nombre. La obra original y la adaptación de "Double Double" se han transmitido a generaciones posteriores y todavía se interpretan habitualmente en conciertos en la actualidad. También compuso 200 piezas para guitarra y otras piezas de música de cámara.
En primer lugar, el maestro de la cuerda única
El violinista y compositor italiano Paganini (1782-1840) es una figura legendaria. Compuso e interpretó muchos ejercicios de violín solista. Se dice que su increíble truco con la cuerda G se practicó en prisión. Fue encarcelado por matar a su esposa y el carcelero le permitió tocar el violín con una sola cuerda como pasatiempo, por lo que practicó su verdadero kung fu con la cuerda de sol.
En marzo de 1805, la hermana de Napoleón, Luca, y la princesa Elisa Bachecozy de Piombo lo invitaron a convertirse en músico de la corte y actuar en conciertos de la corte cada dos semanas. La princesa sospechaba que sus matices la habían irritado y a menudo se marchaba antes de que él terminara de tocar, pero todavía admiraba su genio para la creatividad y a menudo lo animaba a explorar nuevos efectos en el violín.
En aquella época una mujer se enamoró de él y le pidió que escribiera una escena de amor interpretada con sólo dos cuerdas. Usó la cuerda Mi para representar a las mujeres y tocó la melodía del cortejo; usó la cuerda Sol para representar a los hombres y tocó una cálida respuesta, finalmente, las dos notas de las cuerdas Sol y Mi se combinaron para formar un dúo de amor; La mujer quedó profundamente conmovida por su actuación.
La princesa levantó a Paganini al cielo. Ella le dijo con mucho tacto: "Acabas de tocar una pieza musical incomparable con dos cuerdas. ¿Puedes mostrar tu genio con una sola cuerda?". Unas semanas más tarde, escribió una sonata militar (Op. 31) en cuerda sol, titulada "Napoleón". En agosto, la obra se representó ante una gran audiencia en la corte. Sus obras posteriores "Marie-Louise Sonata" (Op. 65), "Recitativo y tres variaciones de aria", etc. son también "ejercicios de una cuerda" realizados especialmente en la cuerda de sol.
2. Un fiel explorador del arte de la guitarra
El nombre Paganini siempre ha estado estrechamente asociado al violín. Sin embargo, poco se sabe sobre los logros de Paganini con la guitarra. De hecho, Paganini no sólo tocaba la guitarra, también era guitarrista. Paganini dejó de tocar el violín en público durante varios años para concentrarse en los estudios de guitarra.
El arte de la guitarra clásica en Europa floreció en el siglo XVIII, lo que es inseparable del esfuerzo de varios artistas guitarreros de la época, como Sol, Aguado, Giuliani, etc. Después de la muerte de estas destacadas figuras, el arte de la guitarra clásica en Europa tendió a decaer durante un tiempo y no revivió hasta mediados y finales del siglo XIX.
Paganini aprendió a tocar la guitarra cuando el arte de la guitarra clásica estaba en su punto más bajo. Trasplantó orgánicamente muchas técnicas de guitarra al violín, lo que mejoró enormemente el poder expresivo del violín. Paganini dejó una gran cantidad de obras para violín y música para guitarra a lo largo de su vida, todas las cuales son excelentes obras de arte. Curiosamente, casi toda su música para violín es famosa por sus difíciles habilidades, mientras que su música para guitarra rara vez es "llamativa". Todo es simple y hermoso.
Paganini es una figura importante en la historia del arte de la guitarra, no sólo porque dejó varias canciones preciosas para la guitarra, sino más importantemente porque ayudó al arte de la guitarra en su punto más bajo y allanó el camino para el siglo XIX. Hizo una contribución indeleble al resurgimiento del arte de la guitarra en el período medio-tardío.
Henryk Wieniawski (1835-1880) fue un violinista y compositor polaco.
Wieniawski nació el 65 de julio de 1835 en Lublin. Su padre es médico y su madre toca bien el piano. Su talento musical fue descubierto a una edad temprana. Cuando tenía ocho años, un violinista checo escuchó su interpretación e inmediatamente dijo: "Por él se hará famoso". Se enamoró del violín a los seis años y a los ocho tocaba en un cuarteto. En 1843, cuando tenía ocho años, su madre lo llevó al Conservatorio de París. Este conservatorio de música de fama mundial tiene una política estricta y no acepta estudiantes extranjeros menores de 12 años. Antes de esto, habían rechazado la solicitud de admisión del joven Liszt, pero esta vez Dean Ober hizo una excepción y aceptó a Wieniawski. Ingresó en el Conservatorio de París y entró en la clase de violín de J. Clavel. Un año más tarde se trasladó a la escuela de Lambert Massat. Cuando se graduó en 1846, tocó el Concierto para violín n.° 17 de Viotti con técnica soberbia y profunda comprensión, y ganó el primer premio en el concurso de graduación. En ese momento sólo tenía 11 años. Después de graduarse de esta escuela, estudió de forma privada con Massat durante dos años. Después de que él y su hermano (que tocaba el piano) dieran un concierto en París en 1848, fueron a San Petersburgo y ofrecieron cinco conciertos muy exitosos incluso con el violinista belga Henri Vieux, que en ese momento ya era solista de la corte, Tempus. (1820-1881) también lo elogió.
En otoño del mismo año, regresó a Polonia y conoció al compositor polaco Stanislav Moniuszko (1819-1872). Comenzó a intentar componer música, pero al mismo tiempo sentía que sus conocimientos en este campo eran algo insuficientes. A los 15 años regresó al Conservatorio de París para estudiar armonía y se graduó un año después.
Una vez finalizada su etapa escolar, actuó como artista itinerante. 1851-1853 Él y su hermano dieron 200 conciertos sólo en Rusia. Actuaciones tan frecuentes les trajeron no sólo buenas críticas sino también algunas críticas negativas, incluso por parte del compositor y crítico musical ruso Alexander Serov, quien advirtió contra elogiar a estos genios, argumentando que los dos hermanos sólo podían mostrar sus habilidades. Sin embargo, Henrik pronto demostró que era más que un simple showman. En 1853, había escrito y publicado 14 obras.
1858 Wieniawski y Rubinstein actuaron en el mismo escenario de París. Más tarde, Rubinstein invitó encarecidamente a Wieniawski a que lo acompañara a San Petersburgo, Rusia, para promover el desarrollo de la música. De 1862 a 1868, Wieniawski enseñó en el recién creado Conservatorio de San Petersburgo.
Cuatro años después, en 1872, Wieniawski inició de nuevo su gira mundial. En los dos primeros años actuó en Norteamérica. En el primer año, él y Rubinstein realizaron un total de 265.438 05 representaciones. Después de eso, ambos hombres quedaron exhaustos. Sin embargo, Wieniawski se asoció con Paulina Lucca y continuó el espectáculo al año siguiente. Si bien esto le reportó riqueza, también puso en peligro su salud.
Al regresar a Europa en 1875, sucedió inmediatamente a Vieuxtemps como miembro de la facultad del Conservatorio de Bruselas hasta 1877, tiempo durante el cual continuó dando conciertos. Su gira por Alemania del 65438 al 0876 le llevó a compararlo con Sarasate (violinista y compositor español).
Después, aunque la salud de Wieniawski se deterioró e incluso colapsó durante la actuación, continuó de gira por necesidad económica y finalmente murió en Moscú en 1880.
Wieniawski tuvo un vínculo indisoluble con Rusia durante toda su vida, no porque la mayor parte de su tierra natal estuviera siendo anexada por el Imperio ruso en ese momento, sino porque a partir de mediados del siglo XIX, la cultura rusa fue poco a poco a medida que se fue desarrollando. , la literatura, el arte y la música han progresado mucho y San Petersburgo se ha convertido en una ciudad cultural y artística famosa en Europa. De 1851 a 1859, Wieniawski actuó en Rusia en numerosas ocasiones. En Rusia, se hizo amigo de toda la vida del pianista Rubinstein. Cuando estuvo gravemente enfermo, se quedó en casa de la mecenas de Tchaikovsky, la señora Meck, y murió en Moscú. Como algunos músicos talentosos, Wieniawski murió antes de los 45 años. Entre los muchos violinistas que siguieron a Paganini, Wieniawski fue el más cercano a la cima. Sus actuaciones combinan las técnicas de la escuela francesa con el temperamento del pueblo eslavo. No sólo puede mostrar sus extraordinarias habilidades con facilidad, sino que también puede hacer llorar al público. Mejoró la calidad de su voz hermosa, conmovedora y emotiva con un fuerte Tik Tok. Rubinstein lo elogió como "sin duda el mejor violinista de nuestro tiempo". La forma en que Wieniawski sostenía el arco era muy diferente a lo que estaba acostumbrado en ese momento: levantaba el codo derecho en alto y presionaba el arco con la parte situada encima del segundo nudillo de su dedo índice. Posteriormente muchos violinistas adoptaron este método, especialmente los de la escuela rusa. Carl Flesch [Flesch (1873-1944), violinista y educador húngaro] dijo que "el uso del arco ruso" debería tener su origen en wieniawski. En términos de composición, Wieniawski combinó nuevas técnicas desde Paganini e incorporó ideas románticas y colores nacionales eslavos. Por sus mazurcas y danzas polacas se puede comprobar que tenía profundas ideas nacionalistas polacas. Sus obras más importantes son dos conciertos para violín. La otra es la creación de estudios (L'Ecole Modene y Etudes-caprices), que es el trabajo de práctica de violín más musical y desafiante después de los 24 Caprichos de Paganini.
Chrysler Fritz Chrysler Company (1875-1962)
Fritz Chrysler nació en Viena el 2 de febrero de 1875 y en Nueva York el 29 de octubre de 1962 falleció. Es un famoso violinista y compositor. A los cuatro años comenzó a estudiar violín bajo la tutela de su padre, médico y ávido violinista aficionado. Posteriormente, bajo la dirección de Jacques Auber, fue admitido en el Conservatorio de Música de Viena a la edad de siete años, convirtiéndose en el alumno más joven en la historia de la escuela. Allí estudió violín con James Berger Jr. y teoría musical con Bruckner durante tres años. Actuó por primera vez a los nueve años y ganó el primer premio a los diez. Después de eso, fue al Conservatorio de París para estudiar violín con el maestro de Wieniawski, J. L. Massat. Se graduó en 1887 con cuatro estudiantes de violín, todos unos diez años mayores que él. Tenía sólo 12 años en ese momento. Después de eso, nunca recibió ninguna instrucción técnica de piano de otro maestro. En los años siguientes, la carrera musical de Chrysler no se desarrolló sin problemas, e incluso recurrió a la medicina y el arte, pero no pudo olvidar el violín y regresó a la escena musical. 1901, se presentó por segunda vez en Estados Unidos, esta vez con gran éxito. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Chrysler regresó a Austria para alistarse en el ejército. Fue dado de baja del ejército debido a una lesión en 1914 y se fue a los Estados Unidos. Pero debido al creciente sentimiento antialemán, tuvo que dejar temporalmente de actuar en el escenario. En 1941, mientras caminaba por las calles de Nueva York, fue atropellado por un coche y quedó inconsciente. La industria musical alguna vez pensó que no tenía esperanzas de regresar a los escenarios.
Sin embargo, un año después, regresó a la escena musical y tocó el Concierto para violín en mi menor de F. Mendelssohn, con no menos habilidad que antes.
Kreisler compuso principalmente obras para violín. Cuando era joven, temía que la gente no aceptara su trabajo porque no era lo suficientemente famoso. Por lo tanto, a menudo imitaba el estilo de los músicos de la época antigua y escribía muchas obras musicales con los nombres de músicos famosos, lo que hizo que estas obras se difundieran rápidamente. Además, también adaptó otras formas musicales para violín y compuso cadencias para conciertos para violín de Beethoven, Brahms y otros, dejando una gran cantidad de recursos musicales para las generaciones futuras.
Sarasati es un famoso violinista y compositor español. Nacido en 1844 en el seno de una familia pobre de Pamplona, España. Comenzó a aprender piano con su padre a los 5 años y debutó a los 8 años. Fue considerado un niño prodigio. En 1854, fue a Madrid para estudiar con Seth y tuvo la oportunidad de tocar para la familia real española. Sus dotes de actor maduro superaron las de un niño, e incluso consiguió un valioso piano "Stradivari" y fue apadrinado en París. Academia de Música. Estudio de la Academia. Del 65438 al 0856, ingresó en el Conservatorio de Música de París y estudió con el famoso educador de violín francés Dial. En sólo 9 meses completé todos los cursos de violín del Conservatorio Superior de Música y gané el primer premio. En 1857, la clase audiovisual ganó el primer premio. En 1859 ganó el primer premio de armonía, algo sin precedentes en la historia del Conservatorio de París. Comenzó a viajar y tocar a la edad de 17 años y ha viajado a cinco continentes, impactando la escena musical mundial y recibiendo una cálida bienvenida sin precedentes en todas partes. Sus ilustres actuaciones que abarcan más de 40 años lo han convertido en un virtuoso de renombre internacional, y sus habilidades perduran hasta los 60 años. Sarasate tiene hábiles habilidades para tocar y un timbre encantador. Su actuación tiene tanto el estilo elegante y grácil de la escuela francesa como el color apasionado y desenfrenado del folk español. Su timbre es elegante, elegante, puro como el cristal y brillante, sonando como el de una bella y delicada soprano de coloratura. Sus dedos afilados y temblorosos se sumaron a la excitación de la intensa emoción. Sus contemporáneos lo llamaron "el Paganini de fin de siglo" y "el rey de la coloratura". Es uno de los artistas intérpretes de violín más fascinantes y singulares del mundo. La siguiente es la evaluación de un violinista famoso: el maestro ruso de educación de violín Orr: "Sarasati toca el piano con ligereza y naturalidad, y los movimientos y la coordinación de sus dos manos son siempre muy libres. Su interpretación de principio a fin es tan fácil como tocar un juego, pero suena tan ideal... Qué tipo tan afortunado es, a diferencia de nosotros, que somos esclavos del violín todo el año y no podemos vivir sin practicar el piano, él no necesita practicar el piano en absoluto. y se siente cómodo todos los días. Vive allí cómodamente. "..." Su vibrato es muy rápido y preciso, y esta habilidad es un maravilloso testimonio de sus magníficas habilidades. El staccato demasiado rápido, pero infinitamente hermoso, hace suya. Toda la interpretación brilla con un brillo especial. Además, su sonido de piano no es lo suficientemente atrevido, pero es muy hermoso, por lo que su interpretación siempre hace feliz a la gente. "Hace que la gente se sienta elegante y refinada". de Sarasate: "El tono es dulce, eufemístico y cantabile; la técnica es perfecta y la caracterización es vívida, representando un nuevo tipo de violinista." Tocar con limpieza, audacia, suavidad y brillantez. por qué los violinistas modernos saben alcanzar la perfección técnica y siempre tocan con mucha precisión sin miedo a equivocarse. La tendencia que surgió después de que Sarasate ingresó al mundo del arte.... Él es el representante de los nuevos violinistas. flexible y no tienes idea de lo que es la tensión. Sólo te maravillas cuando lo escuchas. La amplitud de sus dedos temblorosos era mucho mayor que la de cualquier violinista anterior. Creía correctamente que el arco era el medio más importante para producir el ideal. sonido de piano... Su arco siempre estuvo exactamente entre el puente y el diapasón "El punto central correcto toca las cuerdas". En aquella época, muchos grandes compositores dedicaron sus obras para violín a Sarasate, como el Concierto para violín n.º 1 en. La menor, el Concierto para violín n.º 3 en si menor, y el compositor francés Saint-Saëns Introducción" y "Rondo Caprice".
Sólo te sorprenderás cuando lo escuches. El alcance de sus dedos temblorosos era mucho mayor que el de cualquier violinista anterior. Creía correctamente que el arco era el medio más importante para producir el sonido ideal de piano... Su arco siempre hacía contacto con las cuerdas exactamente en el punto central correcto entre el puente y el diapasón. "En aquella época, muchos grandes compositores dedicaron sus obras para violín a Sarasate, como el Concierto para violín n.º 1 en la menor, el Concierto para violín n.º 3 en si menor y la "Introducción" y el "Rondo Capriccio" del compositor francés Saint-Saëns. el Concierto para violín n.° 1 en fa mayor del compositor hispano-francés y la Sinfónica española; el Concierto para violín n.° 2 en re menor del compositor alemán Bruch y los Conciertos para violín n.° 2 en re menor de Wieniawski, etc. Orr dijo: "A través de maravillosas actuaciones, permitir que la audiencia comprenda el valor de conciertos destacados como los de Bruch, Lalo y Sansan es la mayor contribución que Sarasate ha hecho en las actividades interpretativas de su vida. "Sarasati no sólo es un intérprete perfecto, sino también un compositor perfecto. Al mismo tiempo, es particularmente bueno interpretando sus propias obras deslumbrantes. Compuso más de 50 obras para violín, cada una de las cuales es exquisita y elegante. Durante su vida Las obras más famosas incluyen "La canción del vagabundo", "Cuatro partes de danzas españolas", "Carmen Fantasia adaptada de la ópera de Bizet", "Introducción y danza de Tarantella", etc. Orr dio las críticas más positivas y positivas. comentario: “Su música única y brillante, verdaderamente apta para la interpretación en público, y esta canción popular española, que expresa claramente los sentimientos apasionados y románticos de su país natal, es sin duda un tesoro invaluable en el repertorio del violín. "Estas obras no sólo muestran habilidades difíciles, sino que también tienen el sentimiento romántico de la nación española. Alguna vez fueron populares y todavía los violinistas las tocan con frecuencia en conciertos.