Plan de trabajo docente de arte en primaria
El tiempo vuela tan rápido que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Nuestra labor docente seguirá escribiendo un nuevo capítulo y debemos planificar la siguiente enseñanza con cuidado. Estoy seguro de que a la mayoría de las personas les duele la cabeza con este plan de enseñanza. A continuación se muestra el plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria para 2022 que he recopilado para todos para su referencia. Plan de trabajo 1 para la enseñanza del arte en la escuela primaria
1. Ideología rectora
En la nueva era, la educación artística en la escuela primaria ya no es una simple formación de habilidades, sino una especie de aprendizaje cultural; La educación se diferencia de la educación artística profesional en que sirve al desarrollo de la calidad general de los estudiantes: se basa en el desarrollo de los estudiantes, enfocándose en cultivar y desarrollar las habilidades estéticas, la percepción, la imaginación, la expresividad y otros aspectos de los estudiantes, enfocándose en cultivar el espíritu innovador. , y centrándose en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes, la nueva educación cultiva el interés de los estudiantes en el aprendizaje, enfatiza el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje interactivo cooperativo, la experiencia emocional, se centra en el proceso de aprendizaje, se centra en el aprendizaje interdisciplinario y mejora a los estudiantes. ' calidad general a través de actividades de práctica artística y, en última instancia, permite a los estudiantes aprender Estudiar, aprender a ser un ser humano y beneficiarse de la vida Para mejorar aún más la calidad de la enseñanza y hacer bien mi trabajo, he elaborado el siguiente plan. para este semestre:
2. Objetivos docentes:
Arte para este semestre En el trabajo docente, con base en mi experiencia docente previa, me centraré en las características psicológicas de los estudiantes y las condiciones de aprendizaje. A través de la enseñanza de clases de arte, integraré la apreciación, la pintura y las manualidades, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza interesantes para atraer a los estudiantes y ampliar sus horizontes. La visión del arte les permite dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo la enseñanza tradicional del color y la pintura china. . Diseño y artesanía, continúa aprendiendo más. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente, audaz y creativa.
3. Trabajos específicos:
1. Continuar fortaleciendo los nuevos estándares curriculares de arte y la formación empresarial, y profundizar conceptos y conceptos didácticos.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación empresarial, emplearé todo mi tiempo en aprender más, practicar más, buscar mis propias carencias, utilizar la docencia presencial y la discusión como principal actividad investigadora y fortalecer mi comprensión de los estudios de casos, para que pueda conocer nuevos cursos e ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la docencia presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar contenidos didácticos basados en él. en condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
4. Manejo especial de los materiales didácticos:
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otro contenido, para ser más propicio a la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de las clases de arte en nuestra. escuela. Plan de Trabajo de Enseñanza de Arte en la Escuela Primaria Parte 2
El nuevo año escolar ha comenzado nuevamente Sobre la base de la reforma curricular existente, la reforma curricular de la asignatura de arte se llevará a cabo con mayor profundidad. Frente a la situación actual de las materias artísticas en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré tomando como punto básico la investigación sobre la enseñanza eficiente en el aula, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 40 minutos, conectarse con la vida diaria de los estudiantes y esforzarse por mejorar la educación y la calidad de la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este año escolar, el plan de trabajo para este año escolar ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar aún más y aprenda los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualice conceptos e ideas de enseñanza y utilice una teoría de aula eficiente para guiar su trabajo docente, logrando un nuevo avance en el trabajo de enseñanza de arte.
2. Tareas clave:
1. Fortalecer el estudio teórico, establecer nuevos conceptos de enseñanza y aclarar la dirección de la reforma de los cursos de arte.
2. Realizar activamente diversas actividades de docencia e investigación artística. Mejorar el profesionalismo y las habilidades profesionales básicas de cada maestro, ayudarse unos a otros, trabajar juntos y esforzarse por lograr las características únicas del arte del grabado de nuestra escuela.
3. Combinado con las características de la disciplina artística, explorar activamente nuevas formas de enseñar y considerar estimular el interés de los estudiantes en aprender, cultivar los buenos hábitos de comportamiento de los estudiantes y estimular la conciencia de los estudiantes sobre la innovación como el dirección de la exploración docente en el aula.
4. Fortalecer el proceso de integración de los estudiantes dentro y fuera de la escuela. Utilizando el grabado de nuestra escuela como plataforma, realmente llevaremos a cabo una enseñanza grupal para estudiantes con diferentes bases y nos esforzaremos por explorar las fortalezas y el potencial de cada uno. alumno. Haga un buen trabajo en las exposiciones nacionales de arte infantil y en los sitios y concursos de demostración de arte.
5. Continuar realizando enseñanzas especiales de grabado y mejorar los grupos de interés en todos los niveles. Captar eficazmente las habilidades básicas y los conocimientos básicos del arte de los estudiantes.
3. Principales medidas:
1. Mejorar la enseñanza del grabado en las escuelas e implementar requisitos específicos. Las formas básicas de investigación escolar, como el aprendizaje teórico, el análisis de casos, la reflexión docente, el intercambio de experiencias, la escucha de conferencias, la evaluación de lecciones, la consulta y orientación docente, se introducen para promover el crecimiento y desarrollo profesional de los docentes.
2. Fortalecer las actividades colectivas de preparación de lecciones. Estudiar detenidamente los materiales didácticos y los materiales didácticos para cada actividad, determinar el contenido de enseñanza, los puntos clave y las dificultades de la preparación colectiva de lecciones, discutir dudas sobre la enseñanza y hablar sobre ideas de enseñanza. .
3. Realizar actividades de docencia e investigación en el ámbito escolar en la modalidad de "enseñanza en segunda aula con características de grabado" como modalidad principal. Mejorar aún más la enseñanza de grupos de interés escolares y los cursos de especialidad locales.
4. Continuar realizando investigaciones sobre la enseñanza de esta clase de arte. Todos los profesores de este grupo resumen sus experiencias en función de sus propias condiciones reales, escriben sobre sus experiencias y reflexiones sobre la educación y la enseñanza, y activamente. enviar artículos para participar en evaluaciones de trabajos en todos los niveles.
5. Fortalecer la formación de estudiantes de la especialidad de grabado, producir más grabados de alta calidad y organizar la participación en diversos concursos organizados por la oficina para esforzarse por obtener buenos resultados.
6. Organizar activamente demostraciones y concursos de arte infantil a nivel nacional.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el concepto de aulas eficientes, toman como criterio los estándares curriculares y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el buen arte de los estudiantes. La alfabetización y las habilidades artísticas sólidas son los conocimientos básicos, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística, y se mejora la calidad del trabajo de enseñanza del arte. Plan de trabajo docente de arte de primaria 3
El tiempo pasa volando, hemos despedido un semestre lleno de cosechas y hemos dado inicio a un nuevo semestre para que la labor docente de arte de nuestra escuela tenga éxito en el. nuevo semestre Para proceder paso a paso, es necesario formular un plan completo y exhaustivo.
1. Ideología rectora:
Implementar de manera integral la nueva política educativa socialista, promover e implementar de manera integral una educación de calidad y sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes y la entrega. de talentos calificados al país. A través de actividades de enseñanza estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, podemos mejorar la calidad profesional y el nivel de enseñanza de los maestros, mejorar el nivel de conocimiento de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir, apreciar y crear belleza.
2. Análisis de situación básica:
Nuestra escuela cuenta actualmente con 4 profesores de arte, todos ellos profesores de tiempo completo. Todos los profesores del grupo de arte tienen excelentes cualidades profesionales y sólidas habilidades básicas. Y por las tareas docentes como los cursos escolares y las clases de caligrafía. El tiempo y la energía invertidos en la enseñanza y la investigación del arte son muy limitados, lo que inevitablemente traerá ciertas dificultades al desarrollo de la enseñanza y de las actividades de enseñanza e investigación del arte.
Nuestra escuela siempre ha concedido gran importancia a la enseñanza de educación física, música, arte, etc., y ha logrado excelentes resultados en diversas competiciones de todos los niveles. Debido a las limitaciones de las condiciones regionales y económicas, los estudiantes. tienen una gama limitada de conocimientos y no están interesados en El poco conocimiento de los conocimientos artísticos básicos, el dominio limitado de las habilidades básicas y la falta de los útiles escolares necesarios harán que la enseñanza del arte en el futuro sea aún más ardua.
3. Objetivos de tareas para este semestre:
1. Supervisar a los docentes para que realicen su labor docente normal mediante inspecciones periódicas mensuales, para que las clases se puedan impartir según el cronograma, de modo que La enseñanza del arte no se convierte en una mera ficción. Hacer que la enseñanza del arte sea práctica.
2. A través de actividades de evaluación y escucha de conferencias, se anima a los profesores a preparar e impartir bien cada lección y a esforzarse por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. Al organizar seminarios de arte y actividades de intercambio, los profesores de arte pueden aprender de las fortalezas y debilidades de los demás y mejorar continuamente su calidad profesional.
4. A través del desarrollo de diversos concursos de arte y festivales de arte, se estimula a los estudiantes a interesarse por aprender arte, para que puedan adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos, mejorar su gusto y llenar el campus. de vitalidad y vitalidad, creando una fuerte atmósfera cultural y artística.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y actividades escolares organizadas, cultivar un grupo de estudiantes de arte que sean capaces de motivar a otros estudiantes a aprender bien arte, mejorando así integralmente la calidad de la enseñanza del arte.
4. Métodos y medidas:
1. Ordenar y organizar las actividades docentes y de investigación de acuerdo con las necesidades docentes de la Oficina de Asuntos Académicos y combinadas con las características de la materia.
2. Realizar inspecciones mensuales periódicas a tiempo para eliminar el fenómeno de asistir a clases sin preparar las lecciones para que la enseñanza del arte se pueda llevar a cabo con normalidad.
3. Promover el intercambio de experiencias e información entre profesores de arte y mejorar el nivel profesional de los docentes a través de la escucha y evaluación de las clases.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar y desempeñar el papel de enseñanza intuitiva.
5. Combinado con la situación real de la escuela, organizar diversas formas de actividades artísticas para estimular el interés por la creación artística de todos los profesores y estudiantes y enriquecer la vida cultural del campus.
6. Organizar la capacitación de los miembros del curso en la escuela y llevar a cabo activamente actividades del curso en la escuela para cultivar y desarrollar las fortalezas de los estudiantes. Plan de trabajo de enseñanza de arte 4 en escuela primaria
El nuevo semestre ha comenzado nuevamente. Este semestre soy responsable del trabajo de enseñanza de arte de 12 clases en cuarto y quinto grado para cumplir mejor con los objetivos de enseñanza. Enseñanza de este semestre Tarea. El plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
1. Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza, y aplique nuevas teorías Ven y guía tu trabajo docente diario, prepara cuidadosamente cada clase y enseña bien cada clase.
2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer grupos de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, la experiencia artística de los estudiantes se puede desarrollar mejor, pueden comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar la estética de los estudiantes.
2. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Hay 6 clases en cada grado. Los estudiantes de cada clase varían mucho en términos de calidad de la pintura. razones adquiridas que los llevan a Diferentes intereses en las clases de arte conducen a diferentes habilidades receptivas en el aula. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente su subconsciente y su entusiasmo pensante, y se esfuercen por acortar la brecha causada por las direcciones horizontales y verticales y aumentar el interés de cada estudiante en las clases de arte.
3. Requisitos del propósito de enseñanza:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden las habilidades de apreciación y crítica del arte. Métodos, enriquecer la experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.
4. Medidas didácticas:
1. El contenido de aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender. en la vida real Comprender el valor único del arte.
2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución del arte a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la capacidad de innovar. La capacidad de traducir la conciencia en resultados concretos.
A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
En resumen, ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. cuestionar y aprender a descubrir problemas, resolución de problemas y espacio para que los estudiantes piensen libremente. Los docentes pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigar, explorar y resolver problemas conjuntamente. Plan de trabajo de enseñanza de arte en la escuela primaria, parte 5
Los clubes de arte están diseñados para cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, aumentar el conocimiento, mejorar las habilidades, enriquecer la vida cultural extracurricular de los estudiantes y desempeñar un papel activo en el cultivo del arte. talentos en el futuro. Con el fin de brindar un buen ambiente de aprendizaje a los estudiantes amantes del arte, las actividades del club de arte este semestre están planificadas de la siguiente manera:
1. Propósito de las actividades:
A través del actividades del club de arte, podremos desarrollar mejor la experiencia artística de los estudiantes, podrán comprender mejor el conocimiento básico del arte, mejorar el nivel de apreciación y la capacidad creativa de los estudiantes, enriquecer la vida de aprendizaje de los estudiantes, cultivar el sentimiento artístico de los estudiantes y más; promover el proceso de educación de calidad en las clases de arte.
2. Requisitos de la actividad:
1. Organizar a los estudiantes para que participen en las actividades a tiempo y mantener el salón limpio.
2. Las actividades se llevan a cabo todos los martes por la tarde durante el horario de actividades del club. Los miembros del grupo deben llegar a tiempo a la sala de actividades del club de arte.
3. Los miembros del club de arte deben cumplir estrictamente las disciplinas y no se les permite hacer ruidos fuertes en la sala de actividades ni hacer nada que no esté relacionado con el estudio de arte.
4. Cuidar bien las instalaciones y el material del aula y pagar doble indemnización por cualquier daño.
3. Contenido de la actividad:
1. Permita que los estudiantes comprendan algunos conocimientos de sentido común sobre arte simple (tipos de arte, herramientas de uso común, métodos de uso básicos, pruebe varios métodos de arte simples).
2. Centrarse principalmente en el conocimiento profesional básico del arte, complementado con el arte manual, y enseñar en forma de arte creativo.
3. Dar a los estudiantes tiempo y espacio para crear sus propios trabajos.
4. Aprecia obras de arte relevantes para mejorar tu nivel artístico.
5. Llevar a cabo la enseñanza de operaciones manuales para entrenar la capacidad práctica y de modelado de los estudiantes.
4. Medidas tomadas:
(1) Los profesores de arte deben ser serios y responsables, considerarlo como una parte integral de la educación escolar y hacer que las actividades grupales sean animadas, animadas y ricas. .
(2) Haga un buen trabajo en la organización del trabajo. Sobre la base del registro voluntario de los estudiantes, los estudiantes de cada clase que tengan una determinada base artística y buenas calificaciones deben ser seleccionados para participar. Se deben seleccionar estudiantes con capacidad de trabajo y buenas calificaciones como líderes de equipo. Los grupos de interés deben aprovechar al máximo la columna vertebral de los estudiantes bajo la dirección de los profesores.
(3) Organice la hora y el lugar del evento y organícelo una vez a la semana de acuerdo con los arreglos unificados de la escuela.
(4) Establecer los sistemas necesarios, hacer un buen trabajo en el trabajo ideológico y educar a los estudiantes para que respeten conscientemente el sistema de aprendizaje y participen a tiempo en los estudios de arte. Clarificar el propósito del aprendizaje, cultivar un espíritu diligente y emprendedor y promover el desarrollo integral de los estudiantes. Al final del semestre, se llevará a cabo una exposición de obras de arte de los estudiantes de primer grado para mostrar los logros de aprendizaje de los estudiantes. Plan de trabajo de enseñanza del arte en educación primaria 6
1. Ideología rectora:
Este semestre continúa utilizando como guía las ideas de los nuevos estándares curriculares, y con base en los puntos principales del el trabajo de la escuela, implementar cuidadosamente los "Nuevos Estándares Curriculares" del departamento de capacitación, implementar varios requisitos, aprovechar al máximo las funciones de discusión docente, gestión docente, orientación docente y servicios docentes, llevar a los maestros a participar en las discusiones docentes, además Impulsar la reforma de la docencia presencial, mejorar el nivel de implantación de nuevos cursos, e impulsar el progreso profesional del profesorado y la mejora integral de la formación y la calidad de la enseñanza. Resuma cuidadosamente las experiencias adquiridas durante la implementación de la nueva reforma curricular, lleve a cabo discusiones en profundidad sobre nuevos problemas y situaciones que hayan surgido durante la implementación del plan de estudios y encuentre contramedidas para resolver los problemas.
En el trabajo diario, debemos resumir cuidadosamente la experiencia adquirida durante la implementación de la nueva reforma curricular, fortalecer la formación de docentes jóvenes en esta materia, hacer un buen trabajo en la discusión de temas y llevar a cabo con optimismo las actividades de enseñanza en el aula y seminarios para mejorar integralmente. la calidad y eficacia de la enseñanza en el aula. Organizar y llevar a cabo actividades de grupos de pasatiempos escolares e implementarlas de manera efectiva.
2. Objetivos de la tarea para este semestre:
1. Supervisar a los docentes para que realicen su normal labor docente mediante inspecciones periódicas mensuales, para que las clases se puedan impartir según el cronograma, de modo que La enseñanza del arte no se convierte en una mera ficción. Hacer que la enseñanza del arte sea práctica.
2. A través de actividades de evaluación y escucha de conferencias, se anima a los profesores a preparar y enseñar bien cada lección y a esforzarse por mejorar el nivel de enseñanza del arte.
3. Al organizar seminarios de arte y actividades de comunicación, todos los profesores de arte pueden aprender de las fortalezas y debilidades de los demás y mejorar continuamente su calidad profesional.
4. A través del desarrollo de diversos concursos de arte, se estimula el interés de los estudiantes por aprender arte, para que puedan adquirir conocimientos, cultivar sus sentimientos, mejorar su gusto y llenar la escuela de vitalidad y vitalidad. , creando una Produciendo una profunda atmósfera cultural y artística.
5. A través de actividades de enseñanza en clase y actividades grupales de pasatiempos extracurriculares organizadas, cultivar un grupo de estudiantes con talentos artísticos, que puedan impulsar a otros estudiantes a aprender bien arte, mejorando así integralmente la calidad de la enseñanza del arte.
3. Métodos y medidas:
1. De acuerdo con las necesidades docentes del Departamento de Educación y en combinación con las características de la asignatura, organizar y organizar las actividades docentes e investigadoras.
2. Realizar inspecciones mensuales periódicas a tiempo y realizar inspecciones puntuales de vez en cuando para eliminar el fenómeno de asistir a clases sin preparar las lecciones para que la enseñanza del arte se pueda llevar a cabo con normalidad.
3. Promover la experiencia y comunicación de información de todos los docentes de arte a través de la escucha de evaluaciones de clases y seminarios, y mejorar el nivel profesional de los docentes.
4. Alentar a los profesores de arte a aprovechar al máximo los moldes existentes y los materiales didácticos de fabricación propia en la sala de arte para enseñar y desempeñar el papel de enseñanza intuitiva.
5. Combinado con la situación real de la escuela, organizar diversas formas de actividades artísticas para estimular los intereses de creación artística de todos los profesores y estudiantes y enriquecer la vida cultural de la escuela.
6. Formar un grupo de aficionados al arte y realizar activamente actividades para cultivar y desarrollar los talentos de los estudiantes. Plan de trabajo de enseñanza de arte de escuela primaria 7
1. Análisis de los estudiantes de la clase:
Los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte y tienen una cierta base en la pintura y el uso integral de diversos materiales. Habilidad: Inicialmente entendí el lenguaje artístico de la forma, el color y la textura, aprendí a usar varias herramientas, experimenté los efectos de diferentes medios y puedo expresarme mirando, pintando, haciendo, etc., pero todavía me falta imaginación y creatividad. . Espíritu.
La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y pueden usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida, tienen un sentido preliminar de innovación, pero algunos estudiantes tienen un sentido débil; del espacio y no están interesados en el espacio, la capacidad de utilización integral de algunos materiales de desecho es deficiente y la comprensión de algunos métodos básicos de pintura no es lo suficientemente profunda.
2. Análisis de los materiales didácticos:
Este material didáctico está compilado en base a los "Estándares del Currículo de Arte de Educación Obligatoria" y concede gran importancia al cultivo de las emociones, actitudes y y valores para satisfacer las necesidades del desarrollo continuo de los estudiantes. Reflejar el cuidado humanista y prestar atención al crecimiento saludable a largo plazo de los estudiantes. Hay 13 lecciones en este libro de texto y cada lección es una unidad. Los materiales didácticos de este volumen se basan en actividades de modelado de arte colorido como línea principal, y los conocimientos básicos y las habilidades básicas del color de superficial a profundo como línea secundaria. Las líneas principal y secundaria están estrechamente relacionadas y intercaladas en paralelo.
Los contenidos principales incluyen: conocimiento de colores cálidos y fríos, líneas, ritmo
Ritmo, producción artesanal, juguetes, diseño práctico, apreciación, etc. Estas actividades artísticas están muy cerca de la vida. y son operables. Es fuerte, fácil de atraer estudiantes y también puede cultivar la capacidad práctica de los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza:
1. Fortalecer la formación de habilidades artísticas básicas, mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, estimular el espíritu creativo y cultivar sentimientos estéticos nobles.
2, Mejore la capacidad práctica de los estudiantes a través de la enseñanza, promueva el desarrollo de la inteligencia y los talentos de los estudiantes y desarrolle la memoria de imágenes, la imaginación y las habilidades hechas a mano de los estudiantes.
3. Guiar a los estudiantes para que comprendan y dominen los métodos de aprendizaje, estimulen el espíritu creativo de los estudiantes y desarrollen su espacio para aprender arte, de modo que puedan comprender que el arte está en todas partes.
4. Medidas didácticas:
1. Desarrollar planes de enseñanza prácticos, estudiar a fondo los materiales didácticos y prepararse cuidadosamente en función de las condiciones reales de los estudiantes, y estar preparado antes de la clase.
2. Vincular estrechamente el contenido de los cursos de arte con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor único del encanto del arte en la vida real. .
3. Utilice métodos de enseñanza como pinturas modelo, modelos hechos a mano y multimedia para llevar a cabo una enseñanza intuitiva en el aula, crear una situación de aprendizaje relajada y armoniosa para los estudiantes, adoptar diversas formas para inspirar y guiar a los estudiantes, y brindarles juego completo El encanto único de la materia de arte permite que el formato del contenido del curso y los métodos de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes en el aprendizaje, guíen a los estudiantes para aclarar los puntos clave y las dificultades en el proceso de aprendizaje del arte, permitan a los estudiantes dominar los conocimientos y habilidades básicos. del arte, y mejorar gradual y efectivamente la capacidad estética de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
5. Los docentes deben fortalecer su aprendizaje, investigar constantemente los métodos de enseñanza y mejorar su nivel de enseñanza e investigación artística y sus capacidades profesionales.
6. Recomendar a los estudiantes con excelentes puntajes en arte que participen en actividades extracurriculares de grupos de interés en arte para que puedan lograr una mayor mejora.