La oscura historia de Cui Jian
El jazz se formó a finales del siglo XIX y principios del XX. El lugar de nacimiento reconocido es la ciudad subtropical de Nueva Orleans en el sur de Luisiana.
Entre los muchos tipos de música popular, el jazz fue la primera música que tuvo una amplia influencia en el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín afroamericano y la música tradicional del banjo combinadas con el canto africano y los cuernos de trabajo afroamericanos formaron el "folk blues" original, mientras que el "ragtime" y el "folk blues" formaron el jazz temprano.
En los siglos XVII y XVIII, los colonos occidentales vendieron un gran número de africanos negros a América y se convirtieron allí en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y sufrieron mucho. En el campo, después de trabajar, los esclavos extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y, a menudo, cantaban una canción triste para expresar su doloroso estado de ánimo. Esta música también incorpora algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre los estadounidenses, esta triste canción también se conoce colectivamente como blues. China lo transcribe como "Bruce". A menudo encontramos canciones con blues en obras musicales estadounidenses, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango" y "Blue Love".
Otra fuente de jazz es un tipo de música de piano llamada ragtime. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. La palabra significa "ritmo desigual". Por eso también se la llama “música de tres tiempos”. También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: los agudos de la mano derecha tocan la melodía principal o arpegio con un ritmo sincopado especial. En términos generales, la música está en tiempo de 4/4, siendo los tiempos uno y tres tiempos fuertes y los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles. Pero tiene un sonido fuerte de tres octavas por medio tiempo, y su mano izquierda toca regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. Los tiempos uno y tres son tiempos fuertes de bajo, y los tiempos dos y cuatro son tiempos de acordes débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo escalonado, haciendo que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin fue llamado el "Rey del Ragtime".
Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar el toque de la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans; Todo el mundo solía llamarlo Jas, pero luego pasó de moda y se convirtió en Jazz. Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó a partir de la palabra Chaz.
La mayoría de los primeros músicos negros de jazz no entendían la música y simplemente cambiaban libremente melodías familiares basándose en la inspiración al tocar. Entonces es muy improvisado. Debido al pequeño número de músicos, tres o cinco músicos suelen trabajar juntos. Con el tiempo, naturalmente forman un entendimiento tácito.
En el invierno de 1923, Paul Whitman, el capataz de la "Court Band" de Nueva York, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería celebrar un concierto único. Uno de los finales que puede sorprender al público es una mezcla de jazz y sinfonía. Gershwin fue un innovador musical. Comenzó a escribirlo en enero de 1924 y sólo le llevó una semana. Debido a que utiliza principalmente la "escala de blues" y el acorde de séptima compuesto de menor, quinta pura y sexta menor, se denomina "Rapsodia en azul", que en China se traduce como "Rapsodia en azul". La actuación fue todo un éxito. Desde entonces, el jazz ha sido reinterpretado por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo, creando muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, las Dance Suites de Hindemiti, el Concierto Negro de Stravinsky y más. , todo ello utilizando material y ritmos de jazz.
Características del jazz:
(1) En términos de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen ser más bajas (normalmente un semitono, pero en realidad menos). más de un semitono). A veces, la quinta nota (Sol) también bajará un semitono. Estas notas que caen a menudo se complementan con portamento y vibrato, realzando así el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se llama "escala de blues".
(2) En melodía, el ritmo sincopado y el triplete se utilizan a menudo para formar la inversión de notas ligeras y pesadas.
(3) El ritmo es mayormente de doble tiempo, generalmente 4/; 4 El ritmo es a veces 2/4;
(4) En términos de letra y estructura de la melodía, el blues utiliza principalmente dos líneas de palabras que riman simétricamente. Repite la primera frase. Cada pieza tiene 12 compases y cada línea tiene 4 compases, formando así una estructura musical sólida: ‖: A: ‖ B.
(5) Los acordes generalmente utilizan acorde principal (ⅰ), acorde menor (ⅴ) y acorde menor. (iv) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple.
Otros factores característicos:
El canto de jazz forma un método único de canto de jazz mediante el uso de "líneas" sin sentido bajo reglas de improvisación.
Los ritmos sincopados del jazz son complejos y diversos. En particular, la síncopa continua entre compases a menudo cambia todo el compás del ritmo original, creando una sensación errática y errante.
El ritmo original de 4/4 fue cambiado a 3/16.
La escala de blues (1 2 b3 3 4 5 6 b7 7) se utiliza a menudo para formar las características de la melodía del jazz. A veces se añaden cambios como el n.º 4 a la escala de blues para hacerla más colorida.
La armonía del jazz es mucho más compleja que la armonía de la música pop. Se basa en acordes de séptima y hace un uso extensivo de sostenidos (como 9.º, 11.º, 13.º) y acordes alternativos. A veces también hay acordes subordinados de quinta perfecta descendentes continuos, lo que le da un efecto armónico rico y colorido.
La improvisación es una de las habilidades de tocar (o cantar) que los músicos (o cantantes) de jazz deben practicar.
Algunas de las ramas cambiantes del jazz:
Early Jazz
Early Jazz (1900-1917) AABA pop con 32 compases y 4 frases de canción. Hay temas de ragtime con cuatro compases y dos tonos; y temas de blues instrumental con 12 resúmenes. La música ragtime tiende a tener un tempo armónico más rápido que las otras dos. La música blues tiene el ritmo armónico más lento, pero su línea melódica solista tiene muchos cambios de clave, diferentes notas iniciales y muchos cambios de tono. También hay muchas canciones antiguas que se titulan "blues" pero que en realidad son canciones pop u otras formas afines.
Las primeras bandas de jazz tenían un promedio de ocho músicos. La banda de jazz al estilo de Nueva Orleans incorpora dos instrumentos en su forma de conjunto. A veces se añaden trompetas e instrumentos rítmicos, a veces se añaden violines como protagonistas. Durante una actuación, no sólo el solista sino todos los miembros de la banda tienen que improvisar. Hay una mutua humildad y cooperación espontánea entre ellos, limitada sólo por la estructura de la progresión de acordes. A principios del siglo XX, este nuevo sonido podía ser escuchado por cualquier oyente: era el "jazz".
Free jazz
El free jazz surgió en los años 60. Tan pronto como apareció esta nueva música, los músicos y fanáticos del jazz la amaron profundamente.
El free jazz se diferencia del jazz anterior en que no hay muchas restricciones en cuanto a armonía y melodía. Los jugadores pueden jugar libre, audaz y arbitrariamente durante el juego. El free jazz tiene un concepto de ritmo completamente nuevo, donde el ritmo y la simetría se alteran por completo. Al mismo tiempo, también enfatiza la intensidad y tensión de la música en sí, agregando mucha disonancia, integrando diferentes músicas de África, India, Japón y Arabia, y usando sitar, tabula, piano de pulgar agrandado, sirena y un instrumento indio. gran cantidad de equipos electrónicos e instrumentos de percusión. Como resultado, algunas bandas de free jazz parecen una vanguardia que no es jazz.
Música swing
A finales de la década de 1920, se produjo la Gran Depresión en los Estados Unidos. El jazz se hizo popular en algunos hoteles secretos, bares, burdeles y otros lugares, dando lugar a algo de jazz. bandas-Big Swing La aparición de bandas, que son más adecuadas para bailar. Fletcher Henderson fue la primera banda de rock en surgir, pero fue el éxito de Benny Goodman en 1935 lo que realmente estableció la música rock. Hasta el final de la era de las big band en 1946, la música rock siguió siendo una fuerza importante en la música popular. La música swing es diferente del jazz temprano.
Mientras toca, se trata menos del conjunto y más del solo. La improvisación solista es melódica y más arriesgada que las actuaciones anteriores.
Durante este período, muchos artistas de jazz a menudo se comunicaban, discutían y aprendían unos de otros con algunos artistas de música clásica europeos, por lo que también se pueden escuchar los ecos de Beethoven y Brahms en la música swing.
El swing heredó algunas de las tradiciones del jazz temprano, pero también abrió nuevas áreas para la interpretación individual. Muchos músicos de big band se convirtieron en superestrellas del jazz.
Mr. Cool
En 1950, Miller Davis lanzó el álbum "The Birth of Cool", que marcó el nacimiento del cool jazz.
Saludable.
El sonido seleccionado por Sir Cool es suave y elegante, y la calidad del sonido es suave y seca. En solitario, proporciona una sensación suave, calmante y contenida. Sus partes de conjunto son sutiles y profundas, y a veces recuerdan a la música de cámara clásica europea. Aunque el jazz Cool también se basa en el timbre, la melodía y la armonía de Bop, es más suave y armonioso que la improvisación de Bop. Comparado con el Bop, el jazz Cool tiende a resaltar una sensación de relajación, pero no es tan fuerte como la tensión inherente del Bop.
Cool Jazz Drummer también es relativamente silencioso y no interferirá con otros sonidos. En resumen, el estilo cool jazz es controlado y "puntual", por eso sus fans lo llaman "cool".
Fusión
En la década de 1970, la música fusión se desarrolló gradualmente. Su definición inicial era en realidad un tipo de música que combinaba la improvisación del jazz y los ritmos del rock. Sin embargo, a medida que la música pop, el ritmo y el blues y diversas formas musicales florecieron gradualmente en todo el mundo, la música de fusión tomó prestados estos estilos musicales, y la música de fusión que ahora conocemos se convirtió en realidad en un tipo de música bajo el nombre de jazz. música.
Hora de inscripción
El regtime jazz combina las características de la música clásica europea y la música militar europea. Rompió las estrictas reglas rítmicas de la música clásica, donde los intérpretes tardaban en dominar el ritmo. La progresión de la música a menudo se retrasaba y luego se enfatizaban las sílabas, como era común en el piano de la época. El jazz rítmico ha sido muy popular en los 15 años transcurridos desde el siglo XX. Aunque este estilo tuvo una gran influencia en la forma del jazz, no puede llamarse verdadero jazz debido a la falta de sentido del blues y la improvisación.
Bebop
La palabra "Bebop" proviene de las sílabas sin sentido (o gritos sin sentido) que emiten los músicos de jazz al practicar o tararear melodías instrumentales. Las frases de Bibop a menudo terminan abruptamente con un patrón de sonido distintivo "largo y corto" al final. Este ritmo a menudo se tararea como "Ribobo" o "Bibobo". El término apareció impreso por primera vez como el título de un disco que Gillespie Six grabó en Nueva York en 1945: Salted Peanut Bebop.
El Bebop se desarrolló durante la era del swing. los saxofonistas tenores Lester Young y Don Bias, los pianistas Arthur Tatum y Nat Cole, el trompetista Roy Eldridge, la sección rítmica de Earl Bass, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Miller Davis y Bud Powell.
La música bebop suele ser interpretada por una pequeña banda de jazz compuesta por 3 a 6 personas. No utilizaron notación musical, un principio que utilizaron para resistir el uso de música adaptada en la música swing. El procedimiento de interpretación consiste en tocar la melodía completa una vez (dos veces si se trata de un blues de 12 compases), seguida de varios estribillos solistas improvisados, acompañados de una sección rítmica (normalmente piano, contrabajo y batería), y luego repetir la melodía de el primer estribillo termina toda la canción. La sección rítmica repite los patrones armónicos de toda la canción (incluidos los patrones cambiantes) de principio a fin para mantener la estructura de la música.
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Los siguientes aspectos del rock
China
La música pop en la década de 1990 todavía estaba en problemas. El auge de la música rock, la creación de canciones de los Juegos Asiáticos y la continua popularidad de la música de Hong Kong y Taiwán son tres acontecimientos importantes.
La escena de la música pop en China continental ha formado una situación tripartita de neofolk, rock y pop.
El auge de la música rock fue el segundo acontecimiento significativo en el campo de la música popular en 1990.
Aunque la música rock tiene un público maduro, debido a limitaciones de idioma, cultura, equipos de audio, etc., la introducción de la música rock en Europa y Estados Unidos se ha visto muy afectada, y el número de oyentes es limitado.
Como se mencionó anteriormente, durante 1984 y 1985, un grupo de amantes de la música rock en Beijing comenzaron sus propios intentos de cantar. En ese momento, Wang Di y Ding Wu hicieron juntos una batería simple y parlantes. Los estudiantes internacionales en Beijing David Hoffman y Eddie formaron la "Continental Band" (la predecesora de la banda "Ado"; Cui Jian, Liu Yuan y otros formaron la banda "Seven Plywood" Yan Gang, Sun Guoqing, Li Li, Li; Ji, Zang Tianshuo y otros formaron la banda "Rolly Man". Durante este período, la película japonesa "Streets of Simon" y la actuación de la banda estadounidense "Wittmann" en China en 1985 desempeñaron un papel en la difusión de la cultura rock. Un gran número de estudiantes europeos y estadounidenses que estudiaban en China trajeron la música rock directamente. a China.
A principios de 1986, Cui Jian, Liu Yuan, Eddie, Yu Beng y otros formaron una banda para participar en el Gran Premio Nacional de Cantantes Jóvenes "Peacock Cup", pero no pudieron ser seleccionados en mayo; El 9 del mismo año, Cui Jian y otros asistieron a un concierto de 100 cantantes para el Año de la Paz Mundial titulado "Que el mundo se llene de amor". La canción "Nothing" se transmite al público como un trabajo pionero de la música rock continental.
De 1986 a 1989, Cui Jian cooperó con la banda "ADO" y lanzó sucesivamente una serie de trabajos, ampliando cada vez más la influencia de la música rock. Por otro lado, el rock, como lenguaje publicitario, aparece con frecuencia en el ámbito de la música popular. Especialmente durante el período del "Viento del Noroeste", Wang Di, Sun Guoqing, Tian Zhen y Cui Jian fueron conocidos colectivamente como las "Cuatro Rocas" y cada vez más experimentadores comenzaron a cantar música rock para su propio entretenimiento; En 1987, Dou Wei y Thomas Lee formaron la banda "Black Panther"; en 1989, Wei Hua, Gao Qi y Yingjun formaron la banda "Breathing" Zang Tianshuo, Li Li, Jincheng, Qi Qin y Jin Hao; la banda "1989" Wang Xiaofang, Xiao Nan, Yu Jin y Yang Ying formaron la banda "Women's Rock"; Liu Yijun, Ding Wu y Zhang Ju formaron la banda "Tang Dynasty" y otros formaron "Bang". "; y a la banda "Adou" se unieron Eddie (Madagascar), Blanche (Hungría), Liu Yuan, Zhang Yongguang y otros. En Guangzhou, Xie, Bi Xiaoshi y Zhang Quanfu formaron el grupo "New Air" en 1987 y comenzaron a crear música rock.
En la segunda mitad de 1989, la música rock se desarrolló enormemente en el norte. Varias bandas intentaron crear su propia música y frecuentemente celebraban varias "fiestas": fiestas de rock.
En febrero, seis bandas, 1990, Ado, Bang, Breath, Woman, Tang Dynasty y 1989, celebraron conjuntamente el "Concierto de Música Moderna de 1990" en el Estadio Capital de Beijing, que recibió una gran respuesta. .
1990 65438 En octubre, el grupo "New Air" de Guangzhou celebró el "Concierto Phoenix New Air Shanghai" en Shanghai.
Ese mismo año, la música rock al estilo de Shanghai también surgió repentinamente. Nie Jun, Ma Hongbing, Zhao Huimin y Liang Weixin formaron la banda "Electric Flatiron". Ye Kuifu, Zhou Zifeng, Zheng Nan y Mao Wenjun formaron la banda "Key Project" Tang, Hu Changjian, Xia y Chen Lin formaron la banda "Taijiguang"; La banda "soltera"; Jin Wulin, Zhang Kewei, Luo Han y Yang Ruwen formaron una banda "mixta especial"; Xu, Dai y Zheng Qunxin formaron una banda "femenina" el 29 y 30 de julio, la "recién desarrollada"; 90 Shanghai Modern Opera Troupe" se estrenó. La actuación se llevó a cabo en el Estadio Huangpu de Shanghai.
Además de los grupos mencionados anteriormente, Hou Muren, Zhang Chu y Wang Di también se dedican a la creación de música rock individual.
La música rock de este período aún no ha entrado del todo en el mercado, y su creación generalmente se encuentra en sus inicios. Algunas bandas comienzan sus actividades firmando contratos con compañías extranjeras, mientras que otras prefieren "ir a las cuevas". El principal método de actividad sigue siendo la celebración de "fiestas". Las bandas se disuelven y se reforman con bastante frecuencia, y todo el tiempo surgen nuevas bandas.
Este es el desarrollo de la música rock en los años 90. Personalmente presto más atención al desarrollo de la música de gran alcance durante este período.
Le sugiero que envíe algunos libros, principalmente publicaciones de críticos musicales de alto nivel del continente, como Jin Zhaojun y Fang Hao. Su introducción es relativamente confiable y tiene un gran valor académico.
Estados Unidos de América
En primer lugar, el surgimiento de la música rock
1. Antecedentes
Una mirada retrospectiva a la historia. de los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, desde el siglo XX Desde finales de los años 1920 hasta mediados de los años 1930, Europa y Estados Unidos vivieron una crisis económica y la Gran Depresión. A finales de la década de 1930 estalló la Segunda Guerra Mundial. En 1941, Japón atacó Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la guerra antifascista, que no terminó hasta 1945. Después de la década de 1950, Estados Unidos experimentó un período de relativa estabilidad y prosperidad, y a menudo se considera una época próspera para los estadounidenses. La década de 1960 fue uno de los años más turbulentos de la historia de Estados Unidos. El país se encontraba en un estado de extrema agitación social y política cuando la gente se oponía a enviar tropas a luchar en la guerra de Vietnam.
En la década de 1950, especialmente después de que Eisenhower llegara al poder en 1952, la economía estadounidense comenzó a estabilizarse y toda la sociedad vivía y trabajaba en paz y satisfacción. El resultado fue una clase media en crecimiento, la crianza de los hijos y un baby boom. El número de adolescentes ha aumentado como nunca antes y, de repente, el mundo se ha convertido en un mundo de jóvenes. En aquella época, la vida extraescolar de los niños consistía normalmente en quedarse con sus familias. Los programas de televisión también son relativamente saludables y no hay mucha diferencia en el gusto musical. Los jóvenes y los mayores disfrutan básicamente de la misma música. Todas fueron interpretadas por las "grandes bandas" de las décadas de 1940 y 1950, así como por las canciones de Ding Bangxiang que duraron décadas. Las letras a menudo expresan amor puro y la música no es amenazadora y trata de brindar a las personas un sentimiento de comodidad y paz.
A mediados de la década de 1950, debido a sus mejores condiciones de vida, estos adolescentes no experimentaron la guerra y el sufrimiento como sus padres, y también fueron amados por sus familias. Entonces comienzan a comprender las ideas y el estilo de vida de sus padres y no están dispuestos a seguir el camino trazado por sus padres. Tienen sus propios intereses y pasatiempos y, debido a su gran número, forman una fuerza poderosa. Ya no siguen a sus padres para escuchar canciones pop sentimentales. En ese momento, acababan de encontrar su voz en la música rock. La música rock es simple, poderosa, directa y, sobre todo, tiene un fuerte sentido del ritmo, lo que está en consonancia con las características enérgicas y positivas de los jóvenes; la situación de interpretación desenfrenada de la música rock se adapta a su psicología rebelde; el canto está estrechamente relacionado con los temas que les interesan.
2. El surgimiento de la música rock.
A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que les gusta a los negros es principalmente ritmo y blues, los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de Dingbang Lane y a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Pero a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954 ~ 1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y la "versión de portada". \ \ \ "Cruce de mercado\ \" se refiere a un disco que se lanzó originalmente en un mercado y logró buenos resultados en otro mercado al mismo tiempo. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de ritmo y blues, y también son muy populares en las listas de pop (refiriéndose a canciones populares en ese momento, continuación de las canciones de Ding Bangxiang). Al ver esta lucrativa situación entre mercados, algunos sellos discográficos importantes produjeron rápidamente sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que llevó al surgimiento de una gran cantidad de "versiones". En ese momento, los tres mercados separados sintieron de repente que el muro en el medio se había derrumbado y un nuevo estilo: la música rock nació oficialmente en estas ruinas.
La música rock surgió oficialmente a mediados de los años cincuenta, pero el término apareció a principios de los cincuenta. En 1951, el presentador de Cleveland Radio Records, Alan Freed, creó "Rock and Roll Music" basado en una canción de ritmo y blues, "We're Gonna Rock, We're Gonna Rock". Desde 65438 hasta 0955, el lanzamiento de Blackboard Jungle tuvo un gran impacto en la producción de música rock. Cuenta la historia de un grupo de estudiantes que se rebelaron. Una maestra de secundaria cantó una canción frente al grupo de estudiantes. Esta canción es un episodio de la película "Rock 'n' Roll" (Caso 16). La canción generó un gran revuelo entre los adolescentes.
En julio de 1955, "Rock of Ages Day and Night" ganó el primer lugar en las listas de éxitos, marcando la llegada de la era del rock. Su cantante Bill Haley se convirtió en el primer ídolo del rock idolatrado por los adolescentes. Desde entonces, la música rock se ha vuelto popular en todo el país.