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Recopilación de datos detallada para diseñadores gráficos

El diseño gráfico es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño mediante el autoestudio continuo. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas y libros, o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar su propio diseño. Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en escritura. Por lo tanto, puede leer mucho para aumentar su campo de conocimiento y su sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizarán comunidades en línea para intercambiar ideas.

Nombre chino: Diseñador gráfico MBTH: Trabajo de diseñador gráfico: Diseño artístico en papel, historial de diseño: definición del trabajo, historial del diseño, clasificación del trabajo, contenido del trabajo, salario, educación y capacitación, certificado de trabajo, candidatos destacados, Elegibilidad, elegibilidad, perspectivas profesionales, salidas profesionales, artes de producción, dirección de arte, dirección creativa, publicidad y marketing, cine, publicaciones, definición de trabajo. Los diseñadores gráficos utilizan la combinación y disposición de varios elementos visuales para expresarse en el diseño de materiales planos bidimensionales. concepto e imagen. Los diseñadores gráficos generalmente creen que los elementos visuales como texto, fotografías o patrones deben procesarse y componerse adecuadamente, y luego exhibirse en periódicos, revistas, libros, carteles, folletos, letreros, VI y otros medios de papel, es decir, diseño artístico y composición tipográfica. debe realizarse en soporte papel. Historia del diseño La historia del diseño gráfico comienza con las antiguas cuevas de Lascaux y se extiende hasta las deslumbrantes luces de neón de la moderna Ginza. A lo largo de esta larga historia y el rápido desarrollo de la comunicación visual en el siglo XX, los límites entre el arte publicitario, el diseño gráfico y el arte en ocasiones se han vuelto borrosos. Al igual que estas ilustraciones producidas por el Servicio de Parques Nacionales, las imágenes suelen estar orientadas funcionalmente y son anónimas. Pero todos estos proyectos comparten los mismos elementos, teorías, principios, métodos de aplicación, lenguaje y, a veces, los mismos clientes. En el arte de la publicidad, el objetivo final es vender productos y servicios. En el diseño visual, "la atención se centra en organizar información diversa, combinar diferentes ideas y expresar y sentir objetos creados por el hombre que registran la experiencia humana". El centro de formación autorizado de Adobe y Corel utiliza el software de diseño gráfico de Adobe (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe PageMaker, Adobe Acrobat), que tiene la mayor cuota de mercado del mundo, y CorelDRAW de Corel como contenido principal para garantizar que cada estudiante pueda Conviértete en un excelente diseñador gráfico por computadora. Diseñador gráfico registrado en China (ACCD) se refiere al certificado emitido por Adobe a quienes han aprobado el examen de certificación de software de productos de diseño gráfico de Adobe. Como "Diseñadora certificada de Adobe China", recibirá un certificado oficial emitido por Adobe. Puede disfrutar de un trato especial por parte de Adobe, que autoriza a los usuarios a utilizar el título ACCD y la marca de certificación de Adobe en materiales promocionales y publicar datos personales en páginas web relacionadas con Adobe y Corel. Como diseñador certificado de Adobe, puede utilizar el logotipo del proyecto Adobe en materiales promocionales para mostrar la certificación oficial de Adobe a sus colegas, clientes y jefes, brindándole más oportunidades: empleo, reutilización y promoción, mostrando su talento extraordinario. Contenido del trabajo: 1. Composición tipográfica de medios impresos según las necesidades de contenido; 2. Completar el diseño creativo de materiales gráficos promocionales 3. Implementar el desarrollo del diseño VI y la importación de proyectos de desarrollo de la empresa 4. Completar el diseño general, la iluminación exquisita y la simulación de atmósfera de; exposiciones y actividades Diseño; 5. Postprocesamiento completo de fotografías e imágenes. Los proyectos de diseño gráfico comunes actualmente se pueden resumir en diez categorías: diseño web, diseño de empaque, diseño de publicidad DM, diseño de carteles, diseño de publicidad en medios impresos, diseño de publicidad POP, diseño de muestras, diseño de libros, diseño de publicaciones y diseño de interfaz de usuario. Los diseñadores gráficos generalmente difieren según la naturaleza de la unidad de trabajo, las horas de trabajo y la remuneración: la mayoría de los periódicos contratan diseñadores gráficos con cierta experiencia, con un salario anual promedio de alrededor de 70.000 a 80.000 yuanes, y los de alto nivel, entre 90.000 y 100.000 yuanes. . Pero en los últimos años, a medida que los periódicos han prestado cada vez más atención a la riqueza visual de sus diseños, el salario de los directores de diseño gráfico de algunos periódicos puede alcanzar cientos de miles de yuanes.

Los diseñadores gráficos de revistas y editoriales pueden pasar la noche entera y trabajar en horarios muy fijos antes de la publicación. Además, debido a que se debe seguir un estilo de diseño fijo, además del arte creativo o los diseñadores de portadas, para reducir costos, a veces se recurre a gente nueva para hacer el diseño. Los salarios de los diseñadores gráficos de revistas y editoriales son ligeramente más bajos que los de los periódicos. El salario anual general oscila entre 40.000 y 80.000. Los diseñadores gráficos de empresas de publicidad o diseño elaboran principalmente productos acabados, como anuncios, carteles o folletos, y también organizan muchos libros. Los horarios de trabajo son fijos, pero es inevitable quedarse despierto hasta tarde antes de enviar el manuscrito y cerrar el caso. En términos generales, el diseño de publicidad o carteles es en su mayoría diseñadores de arte creativos y con experiencia, y el salario también es alto, entre 50.000 y 120.000 yuanes. El trabajo de diseño gráfico educativo y formativo es un trabajo creativo con una fuerte identificación subjetiva. La mayoría de los diseñadores gráficos aprenden y mejoran sus habilidades de diseño a través de la autoeducación continua. Por ejemplo, preste más atención a las técnicas de diseño de diversos carteles, materiales promocionales, revistas y libros, o explore los trabajos de otros diseñadores en línea para inspirar su propio diseño. Los diseñadores gráficos deben tener un agudo sentido de la belleza y cierta alfabetización en escritura. Por lo tanto, puede leer mucho para aumentar su campo de conocimiento y su sensibilidad al texto. Además, los diseñadores gráficos también utilizarán comunidades en línea para intercambiar ideas. Debido a que * * * promueve activamente la industria de servicios de diseño, también ayuda a algunas asociaciones de diseñadores a organizar giras, intercambios y seminarios, cursos avanzados y otras actividades nacionales y extranjeras. Son canales a través de los cuales participan en la mejora de las competencias laborales y la ampliación de la comunicación interna. Certificación laboral Certificación de diseñador gráfico 1. Los titulares de un certificado de diseñador gráfico han aprobado la capacitación y los exámenes correspondientes organizados por el Centro de Orientación para la Certificación de Calificación de Educación Vocacional de China y tienen las habilidades y conocimientos profesionales correspondientes. 2. El certificado CVEQC se puede utilizar como certificación de capacitación para la capacitación previa al empleo, la capacitación en el trabajo, la capacitación de promoción y la educación continua de los trabajadores. También es un certificado para que los trabajadores "se capaciten primero y luego consigan un empleo; Primero entrena y luego ponte a trabajar". 3. El certificado CVEQC es un certificado de habilidades vocacionales emitido por el Centro de Orientación y Certificación de Calificación de Educación Vocacional de China. Está marcado con el número de serie del certificado, el número de serie del certificado, el número de identificación del capacitador y del titular del certificado, y está estampado con los sellos especiales del Comité Nacional de Gestión de la Educación Vocacional y el Centro de Orientación para la Certificación de Calificación de la Educación Vocacional de China. 4. El certificado acredita que los participantes en la capacitación y los titulares del certificado tienen la experiencia de recibir sistemáticamente capacitación laboral y el certificado es válido a nivel nacional. Examen de Diseñador Gráfico: 1. El Examen de Diseñador Gráfico tiene una puntuación total de 1000, que se divide en preguntas teóricas y preguntas prácticas. Las preguntas teóricas tienen una puntuación total de 400 puntos y las preguntas prácticas tienen una puntuación total de 600 puntos. 2. El examen de diseñador gráfico tiene una duración de 140 minutos, de los cuales 35 minutos son el examen teórico y 105 minutos el examen práctico. Lo que es particularmente importante y no está marcado es el contenido de comprensión general del examen: Parte 1 Puntos de evaluación generales: descripción general del diseño gráfico 1. Cómo convertirse en un excelente diseñador gráfico 2. La demanda del mercado y la situación del mercado de los diseñadores gráficos 3. Visualización y Breve evaluación El diseño clásico funciona en el país y en el extranjero. Puntos de revisión generales de la Parte 2: Conceptos básicos del color 1, Conceptos básicos del color 2, Contraste de color 3, Función de color 4, Atributos de color 5, Diseño de color estándar Puntos de revisión general de la Parte 3: Conceptos básicos de composición 1, Diseño gráfico, Composición y comunicación visual 2, Gráfico Composición del diseño 3. Principios y combinaciones de diseño gráfico 4. Aplicaciones de gráficos 5. Configuración e impresión de páginas Parte 4 Puntos de revisión generales: Software de uso común para diseño gráfico 1. Adobe Photoshop 7.0 2. Instalación y uso de Adobe Illustrator 65438 Adobe Pagemaker 7.0 y Adobe Acrobat Parte 5 Puntos de repaso generales: Diseño Gráfico y Marketing Empresarial 1, Diseño Gráfico y Marketing Empresarial 2. Conocimientos básicos y proceso de diseño de CI (Enterprise Identity System) 3. VI (Sistema de identidad visual empresarial) Conocimiento básico y proceso de diseño Parte 6 Puntos de evaluación generales: Conocimiento de preimpresión 1. Conocimiento básico de la producción de preimpresión 2. Cómo verificar la calidad de impresión 3. Papel de impresión El examen de certificación de Adobe es la segunda computadora personal más grande de los Estados Unidos Examen de certificación de imágenes y gráficos de Estados Unidos lanzado por la empresa de software Adobe. Adobe ofrece principalmente soluciones de publicación impresa y en línea, y sus productos incluyen diseño gráfico, producción de imágenes, vídeo digital y producción de páginas web.

En 1999, Adobe cooperó con la División Federal de Educación en Computación para establecer el "Centro de gestión y capacitación autorizado de Adobe China" a nivel nacional, operando ACTC (Centro de capacitación autorizado de Adobe China), ACEC (Centro de exámenes autorizado de Adobe China), ACCD (Centro de capacitación autorizado de Adobe China) Center) y ACCD (Centro de examen autorizado de Adobe China) en China). Actualmente existen cuatro tipos de certificaciones de Adobe en China: Diseñador gráfico profesional certificado de Adobe China, Diseñador web certificado de Adobe China, Diseñador de video digital certificado de Adobe China y Diseñador de publicaciones comerciales certificado de Adobe China. Método de examen: los candidatos de referencia deben registrarse primero para realizar el examen en el Centro de gestión de formación autorizado de Adobe China. Debe utilizar el software original de Adobe para la capacitación antes de realizar el examen. La formación adopta un método de enseñanza unificado globalmente y materiales didácticos recomendados uniformemente. Después de recibir la capacitación del curso relevante en una institución formal, los estudiantes programan una cita con el centro de gestión de capacitación para una fecha de examen. El centro de pruebas envía una solicitud a Adobe y luego realiza el examen de chino en línea en el centro de pruebas certificado de Adobe en la fecha determinada. . Las preguntas de cada materia son básicamente preguntas de opción múltiple. El número de preguntas es generalmente de 50 y la duración del examen es de unas dos horas. Si aprueba un examen de una sola materia, puede obtener un certificado de finalización de una sola materia emitido por Adobe. Si aprueba todas las materias requeridas para cada examen de diseñador registrado, puede obtener el certificado para cada diseñador registrado; si no lo aprueba, puede recuperar el examen; Los exámenes de certificación de Adobe también cambiarán con las actualizaciones de los productos. Contenido del examen: si aprueba los exámenes de Photoshop5.0cs, Illustrator8.0cs, PageMaker6.5cs y Acrobat4.0cs, puede obtener el certificado de diseñador gráfico profesional certificado por Adobe China si aprueba los exámenes de PageMill3.0, ImageReady1; .0, ImageStyler1.0 y PhotoDeluxe3. Si aprueba el examen del curso 0HE, puede obtener el Certificado de diseñador web certificado de Adobe China después de Effects4.0, Premiere 5.1, Photoshop5.0cs, Illustrator8.0cs; Certificado de diseñador de imágenes digitales certificado de China; si aprueba el examen Photoshop5.0cs, PageMakerPlus6.5, Acrobat4.0cs, Photo Deluxe BE1.0, puede obtener el certificado de diseñador de publicaciones comerciales certificado de Adobe China. Objetos del examen: los candidatos que participan en la certificación de Adobe deben tener ciertos conocimientos básicos de informática, pero no se requiere ninguna base artística. Algunos miembros del personal dedicado al diseño de publicidad gráfica, producción de gráficos web, producción de animación multimedia para cine y televisión y composición tipográfica de revistas y publicaciones periódicas pueden realizar el examen. Cualquiera que trabaje en el campo de las publicaciones comerciales y esté interesado en gráficos y procesamiento de imágenes puede realizar el examen, al igual que los estudiantes y profesores actuales. Comentarios de la industria: Luo Wei de la sede de ECantata China en los Estados Unidos cree que si puede obtener la certificación de Adobe, demuestra que su nivel profesional ha alcanzado un cierto nivel. La producción gráfica y el diseño de animación de sitios web requieren esta tecnología tan profesional, por lo que las personas con certificados de Adobe son muy competitivas a la hora de encontrar trabajo en la industria de TI. El Dr. Huang Zheng del Departamento de Ciencias de la Computación de la Universidad de Beihang cree que está bien que las personas que trabajan en la industria de TI o en la industria del cine y la televisión obtengan conocimientos actualizados o demuestren sus habilidades obteniendo certificados de Adobe, pero no es necesario para estudiantes de la escuela. Por un lado, el costo de la formación y los exámenes es alto, lo que lo hace inasequible para los estudiantes comunes. Por otro lado, obtener un certificado de Adobe requiere un conocimiento profundo de la informática, que es difícil de obtener para los estudiantes; Incluso si algunos estudiantes obtienen un certificado, es fácil olvidarlo si no tienen muchas oportunidades prácticas. Además, la tecnología informática se actualiza muy rápidamente. Cuando se gradúen, los nuevos conocimientos que han aprendido pueden convertirse en conocimientos antiguos.

Los candidatos excelentes tienen calificaciones de primer nivel y dominan el funcionamiento de Coreldraw o Illustrator 2. Software de procesamiento de imágenes y fotografías: Photoshop 3. Software de composición tipográfica de texto a gran escala: la tipografía cuadrada de Pagemaker tiene una calidad de primer nivel, una percepción fuerte y aguda, capacidad para inventar y crear. y valoración estética de las obras Capacidad, capacidad para expresar ideas de diseño, competencia profesional integral. 2. Los diseñadores gráficos deben tener confianza y creer firmemente en sus creencias, experiencia, visión y gustos personales. No ciegamente obediente, no narcisista, no arrogante, no arrogante. Acéptalo con una actitud académica rigurosa, no por personalidad o diseño. Como diseñador gráfico, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el problema de diseño, debes resumir cuidadosamente tu experiencia, pensar detenidamente, deliberar una y otra vez y absorber y digerir la esencia. Excelentes diseños del mismo tipo. Realizar nuevas creaciones. 3. Como profesión, la ética profesional del diseñador gráfico está estrechamente relacionada con la perfección de su personalidad, lo que muchas veces determina el nivel de diseño de un diseñador gráfico. Cuanto mayor sea el nivel, mejores serán sus capacidades de comprensión, equilibrio, discriminación, coordinación y procesamiento, lo que le ayudará a superar los obstáculos en su vida de diseño. Por tanto, los diseñadores gráficos deben prestar atención al cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Primero cultive su forma y luego refine su calidad". 4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo mediante el aprendizaje y la práctica continuos. La amplia participación y concentración de los diseñadores gráficos es contradictoria. La primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es la actitud ante el trabajo. El buen diseño no es sólo la creación de gráficos, es el resultado de neutralizar mucho trabajo intelectual, abarcando diferentes campos y desempeñando diferentes roles, lo que nos permite mantener la mente abierta y aportar más información a nuestro diseño. Lo más importante en el diseño son las ideas. Las buenas ideas deben cultivarse y tomarse tiempo para incubarlas. El diseño también requiere una visión amplia para que la información pueda tener una fuente amplia. Una característica importante del aprendizaje del diseño gráfico es la analogía. El arte es esencialmente el mismo. El flujo continuo de cultura y sabiduría es el arma mágica para convertirse en un árbol siempre verde en el mundo del diseño. 5. El diseño personalizado puede surgir de ideas de diseño arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y ricas en esencia cultural nacional. La nacionalidad, la originalidad y la individualidad son igualmente valiosas, y las características regionales también son uno de los conocimientos de los diseñadores gráficos. Los futuros diseñadores gráficos ya no serán nacionalistas estrechos, pero los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional, y la nación y la tradición también se convertirán en patrones o elementos de diseño. Como diseñador gráfico, debes tomar en serio las tradiciones y la cultura nacionales. La industria de servicios de diseño de perspectivas profesionales es una industria de servicios clave en mi país y ha entrado en el "Plan Clave de Desarrollo Nacional". En la actualidad, * * * también ha formulado el "Esquema y Plan de Acción para el Desarrollo de la Industria de Servicios de Diseño" y ha propuesto las principales medidas para "promover el Diseño de Estilo de Taiwán", con la esperanza de ayudar a las industrias nacionales a utilizar el diseño para desarrollar marcas y promover la exportación. de servicios de diseño y ampliar la demanda del mercado. Promover las ricas y diversas características culturales de la provincia de Taiwán. Parece que la industria de servicios de diseño tiene un buen futuro, pero de hecho los diseñadores gráficos enfrentan una mayor presión de desarrollo del mercado que otras industrias del diseño. O acudir a algunas empresas de publicidad para estudiar. Salidas profesionales Producir obras de arte como artista se considera un trabajo de nivel inicial, y se prefieren las habilidades en las industrias creativas. Este título proviene de una agencia de publicidad y hace referencia a trabajos relacionados con la preimpresión y la impresión. Las personas en este puesto a menudo aspiran a convertirse en diseñadores gráficos o directores de arte y, por lo tanto, realizan una pasantía o aprendizaje de diseñador de arte similar a los dos puestos anteriores. Los diseñadores de arte ejecutivos trabajan junto con diseñadores y directores de arte para implementar (producir) sus diseños planificados. A diferencia de los diseñadores, las artes ejecutivas carecen de la oportunidad de combinar la creatividad con el diseño relacionado con el trabajo. Si bien este puesto puede considerarse poco calificado, algunos trabajos requieren un nivel de habilidades profesionales comparable a un alto nivel de programación informática. Un director de arte (o director de arte) es responsable de trabajos similares en las industrias de publicidad, publicaciones, cine y televisión, Internet y videojuegos. El director creativo suele referirse a la persona a cargo de todo el departamento creativo de una agencia de publicidad. Su trabajo es liderar la dirección creativa de todo el proyecto. Publicidad y marketing En la industria de la publicidad, el director de arte no es necesariamente el jefe del departamento de arte.

En el caso de la publicidad moderna, los directores de arte suelen trabajar con los redactores para idear el concepto principal para la televisión, la prensa escrita o cualquier otro medio publicitario. El director de arte es responsable de la imagen visual del anuncio y el redactor es responsable del contenido escrito o hablado del anuncio. Ambas posiciones requieren el desarrollo de ideas creativas, eficientes y convincentes. Dentro de la estructura de un departamento de arte cinematográfico, un director de arte trabaja con un diseñador de producción y es responsable del diseño y la puesta en escena de las escenas de una película. Además, el director de arte es la guía del escenógrafo. En la industria editorial, los directores de arte editorial suelen trabajar con los editores. Juntos diseñarán conceptos de unidad o página para la publicación. El director de arte es responsable de la imagen visual de la publicación, mientras que el editor es responsable del texto de la publicación.