¿Cuáles son los estándares para los cursos de arte de la escuela primaria?
(1) Cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar su capacidad estética.
El rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología en la sociedad moderna requiere un equilibrio emocional rico y noble. Debido a que la emoción es la cualidad básica del arte y la característica básica de las actividades de aprendizaje artístico, los cursos de arte pueden cultivar los sentimientos nobles de los estudiantes, mejorar la capacidad estética de los estudiantes, mejorar el amor y el sentido de responsabilidad de los estudiantes por la naturaleza y la vida, y cultivar la capacidad de los estudiantes. actitud de respeto y protección del medio ambiente natural y el deseo y capacidad de crear una vida mejor.
(2) Guiar a los estudiantes para que participen en la herencia y el intercambio cultural
El arte es uno de los primeros y más importantes portadores de la cultura humana. El uso de formas artísticas para transmitir emociones y pensamientos. ha sido parte integral de toda la historia de la humanidad. Un acto cultural importante. En la sociedad moderna, con la aceleración del proceso de informatización, las imágenes, como portadoras de información eficaz y vívida, aparecen cada vez más en la vida de las personas. A través del estudio de cursos de arte, los estudiantes pueden familiarizarse con los medios y las formas de arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, participar más en el intercambio de información, disfrutar de los recursos culturales de la sociedad humana, participar activamente en la herencia cultural y hacer sus propias contribuciones. al desarrollo cultural.
(C) Desarrollar la percepción y el pensamiento de imagen de los estudiantes.
La percepción es un requisito previo inevitable para pensar. El pensamiento de imágenes es una forma importante de pensar. En el sistema escolar, la mayoría de los cursos se centran en símbolos abstractos, mientras que los cursos de arte permiten a los estudiantes entrar en contacto con cosas reales y entornos específicos, lo que favorece el desarrollo de las capacidades de percepción de los estudiantes y proporciona así una rica nutrición para el pensamiento. Las clases de arte pueden cultivar gradualmente la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes y mejorar su nivel de pensamiento integral.
(4) La formación del espíritu innovador y la conciencia tecnológica de los estudiantes
En la era de la economía del conocimiento, el espíritu innovador es una de las cualidades psicológicas más importantes de los miembros de la sociedad. El interés del proceso de enseñanza del arte, la libertad de expresión de las actividades y la diversidad de estándares de evaluación proporcionan el entorno más adecuado para las actividades creativas. El espíritu creativo cultivado a través de los cursos de arte tendrá un impacto positivo en el trabajo y la vida futuros de los estudiantes.
Las actividades técnicas son una de las actividades prácticas más básicas en la sociedad humana. Los cursos de arte brindan a los estudiantes métodos básicos de actividades técnicas y ayudan a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica.
(5) Promover la formación y desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes.
Respetar y proteger la personalidad humana es una característica básica de la sociedad moderna. En el proceso de aprendizaje artístico, la elección del contenido y los métodos de aprendizaje artístico se verá inevitablemente afectada por la personalidad de los estudiantes, por lo que los cursos de arte son uno de los cursos que más respetan la personalidad de los estudiantes. Los cursos de arte no sólo guían a los estudiantes a formar valores de solidaridad social, sino que también se esfuerzan por proteger y desarrollar la individualidad de los estudiantes.
El desarrollo integral del ser humano es el ideal educativo que la humanidad se esfuerza por perseguir. Como categoría importante de la educación estética, los cursos de arte no sólo promueven la realización de este ideal, sino que también incluyen factores emocionales y racionales, mentales y físicos, por lo que su papel en la promoción del desarrollo integral de las personas es único.
Dividir áreas de aprendizaje en función de las actividades de aprendizaje de los estudiantes y fortalecer la integralidad y el carácter exploratorio de las actividades de aprendizaje
En esta reforma curricular, es necesario cambiar la idea de construir cursos basados únicamente en sistemas y métodos de conocimiento de la materia, desde la perspectiva de promover el desarrollo de la calidad de los estudiantes, dividiendo las áreas de aprendizaje según la forma de actividades de aprendizaje artístico. ¿Entonces este estándar se divide en "modelado y expresión", "diseño y aplicación", "apreciación y crítica" y "síntesis y exploración"? Cuatro áreas de aprendizaje.
Las actividades de aprendizaje artístico se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: creación y apreciación. Aunque tanto la creación como la apreciación implican externalización e internalización, la creación a menudo se exterioriza y la apreciación se interioriza. Debido a las características operativas del aprendizaje artístico, las actividades creativas ocupan una proporción considerable.
Para facilitar el aprendizaje, este estándar divide las actividades creativas en dos áreas de aprendizaje: modelado, expresión y diseño y aplicación. "Forma y expresión" es la base del aprendizaje artístico. Sus actividades enfatizan la libre expresión, la creación audaz y la exteriorización de los propios sentimientos y comprensión.
El modelo de actividades en el área de aprendizaje "Diseño y Aplicación" enfatiza tanto la formación de la creatividad como el propósito funcional de las actividades. Los comportamientos externalizantes se caracterizan por similitudes entre las dos áreas de aprendizaje mencionadas anteriormente, pero se diferencian en que la primera se centra más en la libertad y la segunda en la funcionalidad. El área de aprendizaje de "Apreciación y comentario" se centra más en internalizar el conocimiento y formar una estructura psicológica estética a través de actividades como el sentimiento, la apreciación y la expresión.
El aprendizaje integral es una nueva característica del desarrollo de la educación mundial. Es una característica que deberían tener los cursos de arte. También es una dificultad que debe superarse en esta reforma curricular de la educación básica. Para ello, este estándar ha creado especialmente una nueva área de aprendizaje de "síntesis y exploración". El área de aprendizaje "Exploración Integral" proporciona actividades integrales entre las áreas de aprendizaje de arte mencionadas anteriormente, arte y otras materias, arte y sociedad real, con el objetivo de desarrollar las habilidades prácticas integrales y las habilidades de exploración y descubrimiento de los estudiantes.