Plan de trabajo docente de música para tercer grado de primaria
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes
Este semestre soy profesora de música de primero a sexto grado. A juzgar por las lecciones que enseñé a los estudiantes esta semana, la mayoría de ellos tienen buenos hábitos de postura para cantar y expresiones ricas. Pueden expresarse según la concepción artística de la canción, y algunas clases pueden leer partituras musicales sencillas. También pueden improvisar bailes que coincidan con el tono de la canción y participar en actuaciones. Sin embargo, su conocimiento de la lectura musical es débil y su pronunciación y articulación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos, les encanta expresarse y a menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de la voz y falta de apoyo para respirar.
2. Objetivos, requisitos y dificultades de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar la educación de los "Cinco Amores" y el cultivo del optimismo vivo y el espíritu colectivista. educación musical, para que los estudiantes se conviertan en los sucesores y constructores del socialismo de los "Cuatro Teners".
2. Inspirar sabiduría, cultivar el gusto estético y permitir a los estudiantes desarrollarse física y mentalmente de forma saludable.
3.0 Cultive el interés de los estudiantes por la música, domine conocimientos musicales básicos simples y habilidades musicales simples, y permita a los estudiantes tener la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, y su orgullo nacional y su confianza en sí mismos, para que los estudiantes tengan la capacidad de Inicialmente siente y expresa la música.
3. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
Para aprovechar al máximo el "rol de sujeto" de los estudiantes y aprovechar el potencial y la sabiduría de cada alumno, los profesores deben crear determinadas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa, estimular su deseo de crear, y así cultivar su creatividad.
1. Crear situaciones y estimular el interés.
Hegel dijo: "La música es un arte emocional". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán aprender bien. música y lograr buenos resultados docentes. El educador Dewey también propuso: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación experiencial real como etapa inicial del pensamiento".
En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza prácticas de acuerdo con la enseñanza. necesidades y pasar A través de varios canales, como el pensamiento y el habla, guiamos a los estudiantes de diferentes niveles para que participen activamente en el proceso de enseñanza y los lleven a la situación.
2. Utilizar material didáctico para cultivar el interés.
Ushensky dijo: "Sin interés, el aprendizaje forzado acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento. El científico Einstein dijo una vez: "El interés es el maestro". Cómo atraer la atención de los estudiantes en la enseñanza Esta es una habilidad que estimula la curiosidad de los estudiantes, como usar bellas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar, movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más vívida e intuitiva y permitir que los estudiantes den rienda suelta a su imaginación. ampliar los horizontes musicales.
Los profesores siempre captan la atención de los estudiantes, son buenos para explorar y analizar la psicología de los estudiantes y comprender la mentalidad de los estudiantes, estimulando así constantemente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. atmósfera y guía a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "lean" la música y sientan la música.
Los estudiantes de tercer año son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero tienen un fuerte conocimiento de percepción y material didáctico animado y animado. Particularmente útil para los niños. No existe un método de enseñanza definido. En el proceso de enseñanza, los estudiantes siempre deben pensar, resumir y usar varios métodos de manera flexible. Lo más importante es captar los intereses de los estudiantes y utilizar sus intereses como maestros para mejorar de manera efectiva. entusiasmo de los estudiantes. Aprenden activamente.
(2) Elija métodos de enseñanza, aprenda felizmente y mejore la efectividad de la enseñanza musical.
Un niño es como una plántula de flor que solo puede hacerlo. Si se riega con amor y aliento, puede florecer hasta convertirse en hermosos capullos. Por lo tanto, los profesores de música deben crear deliberadamente una atmósfera muy relajada, animada y libre, guiar a los estudiantes para que realicen actividades musicales con una actitud democrática y un tono negociado, y brindarles. un espacio para actuar libremente. Crear un "reino libre" para ellos y mantener el pensamiento de los estudiantes en un estado positivo y activo. Sólo así se podrá estimular plenamente la conciencia subjetiva de los estudiantes y podrán aprender de forma activa y feliz. p>1. Crea un lugar para mostrarte en el escenario.
La investigación en psicología y educación muestra que es natural que los niños “les guste moverse”. En el aprendizaje y en la vida, a los niños siempre les gusta ver con sus propios ojos, escuchar con sus propios oídos y probar con sus propias manos. Por ello, es muy importante habilitar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Cuando los niños cantan en grupos, creo que los profesores deberían crear un "reino libre" para los estudiantes.
Dado que los estudiantes de secundaria suelen ser animados y activos, en las actividades de enseñanza y educación, se deben utilizar una variedad de medios de manera flexible para brindarles a los estudiantes oportunidades de "moverse" y dar pleno juego al papel principal de estudiantes para adquirir conocimientos y dominar nuevas habilidades. Después de completar con éxito la tarea de enseñar canciones, diseñé y llevé a cabo una actividad de "baile en el aula" para permitir a los estudiantes cantar y bailar libremente, llevando la atmósfera alegre creada por toda la clase a un clímax y permitiéndoles a los estudiantes mostrar libremente sus talentos.
Dejar que la naturaleza siga su curso y dejar espacio en el aula a los estudiantes según sus propiedades cognitivas, es decir, dejar un mundo feliz a los estudiantes y tiempo y espacio para el aprendizaje activo. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será más fácil y el efecto de enseñanza será el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz
No importa qué tipo de juego sea, es muy atractivo para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Seré conductor de tren y mis compañeros podrán cantar cualquier línea de la canción. Sólo si canto correctamente podré subir al tren. Los niños están muy entusiasmados y entusiasmados. El objetivo del juego de "conducción de trenes" es permitir que los estudiantes abran la boca y canten con valentía, para que puedan sentir la alegría del éxito.
Cultivo de la conciencia de los estudiantes para atreverse a lucirse y permitirles aprender jugando. Con la ayuda de juegos, las clases de música permiten a los profesores disfrutar enseñando y enseñar cosas nuevas, y a los estudiantes disfrutar aprendiendo y viviendo. A medida que la educación se desarrolla, los métodos de enseñanza deben ser innovadores y la enseñanza del arte debe mejorarse. ¡Solo estudiando mucho y dedicándonos a la reforma docente podremos los educadores abrir un camino hacia una enseñanza exitosa en el aula!
(3) Método abierto de enseñanza de música
El método abierto de enseñanza de música se refiere a diseñar y utilizar diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el contenido de la enseñanza, en lugar de utilizar los mismos mecánicamente. método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree que la educación musical debe despertar primero el instinto musical de las personas a través de la música y el ritmo corporal, y cultivar la sensibilidad musical y la capacidad de respuesta ágil de los estudiantes.
Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas, y se debe fortalecer la conexión entre el movimiento musical y el movimiento corporal. Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir y asentir.
Por ejemplo, cuando se enseñan conocimientos de teoría musical sobre notas binarias y negras, en general, solo se cantan notas binarias en dos tiempos y las negras tienen una duración de un tiempo. Estos conceptos resultan muy abstractos y aburridos para los estudiantes de primero y segundo grado. Por lo tanto, me esfuerzo por crear un ambiente musical que permita a los estudiantes sentirse e imaginarse a sí mismos: primero, les pido que distingan la duración de los sonidos, como un maullido largo de gato y un ladrido corto de perro, el sonido de un reloj es muy largo; , y el sonido de un reloj es largo, muy corto, espera.
Deje que los estudiantes adquieran conocimientos perceptivos y luego les pediré que cierren los ojos y escuchen los diferentes ritmos de sonidos de caminar y correr realizados por el maestro. Los estudiantes imitarán lo que escuchan aplaudiendo y golpeando con los pies, completando así la transición de la percepción del sonido a la percepción del movimiento.
En la enseñanza de la música, suelo utilizar métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y ejercicio físico, etc. y unificar estos diversos métodos para el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes. .
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos persistir en cultivar los intereses de los estudiantes, elegir algunos métodos de enseñanza interesantes y divertidos, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejarles aprender y comprender en un ambiente musical, percibir y expresar la música.
Extrema
La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética.
Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral del desarrollo moral, intelectual, físico y estético de los estudiantes.
1. Análisis de la situación del alumnado
Los alumnos de tercero de primaria aman cantar, bailar, moverse y tienen cierto interés por la música. Sin embargo, existen diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Debemos tratar a los estudiantes con una actitud de aprecio, para que puedan seguir aumentando su interés en aprender música a través del estímulo y el elogio.
2. Análisis de los materiales didácticos
Los materiales didácticos de música para tercer grado de primaria utilizan nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevos sistemas de evaluación para confirmar la estándares de los cursos de música de educación obligatoria.
1. Resalte la filosofía de enseñanza "orientada al aprendizaje", utilice materiales didácticos interesantes en términos de contenido, color, etc. de acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes para alentarlos e inspirarlos a aprender.
2. Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales.
3. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
En tercer lugar, desarrollar recursos didácticos
Utilizar libros para profesores, cintas de audio, software didáctico multimedia y otros materiales didácticos para impartir lecciones de música y hacer que los estudiantes estén más interesados, relajados y felices.
Cuarto, medidas didácticas
1. Poner en primer lugar el desarrollo de cada alumno, resaltar la posición dominante del alumno y dejarle cantar más, escuchar más, moverse más y pensar más. hable más y obtenga la diversión y la capacidad de aprender música a través de la práctica musical.
2.Es necesario crear activamente situaciones de enseñanza animadas y crear un buen ambiente de aprendizaje musical, para que puedan cultivar sus sentimientos y purificar sus almas en el proceso de sentir la música, apreciarla, expresarla, y crear música.
3. Sea bueno descubriendo las fortalezas de los estudiantes, trate la diarrea con una actitud apreciativa, permítales disfrutar del éxito animándolos y elogiándolos, y mejore continuamente su interés en aprender música.
4. Diseñar y organizar la enseñanza de la música de acuerdo con las condiciones locales, aprovechar al máximo las respectivas fortalezas de los profesores de música, explorar activamente, ser pionero con valentía y esforzarse por implementar el nuevo concepto de estándares curriculares de música.
Verbo (abreviatura de verbo) Fines didácticos
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.
A través del aprendizaje musical, se contagia y cultiva el mundo emocional de los estudiantes, y se establece sutilmente su amor por los familiares, los demás, los seres humanos y todas las cosas bellas, desarrollando así una actitud positiva y optimista hacia la vida y el anhelo de perseguir un futuro mejor.
2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.
A través de varios métodos efectivos, guiamos a los estudiantes para que se adentren en la música, amen la música, dominen los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música mientras participan personalmente en actividades musicales y, gradualmente, formen buenos hábitos de apreciación de la música. fue creado por un amor de toda la vida por la música.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
A través del sentimiento y la comprensión de la concepción artística, el estilo, la tendencia ideológica y la connotación humanista de las obras musicales, los estudiantes pueden desarrollar su capacidad para apreciar y evaluar, cultivar un sano gusto estético y permitir que los estudiantes se dejen influenciar por el verdadero, bueno y hermoso mundo de la música y el arte. El cultivo de los sentimientos nobles.
4. Cultivar el patriotismo y el colectivismo.
A través de la alabanza y elogio de las montañas, los ríos, la gente, la historia, la cultura y el desarrollo social de la patria expresados en obras musicales, se cultivan los sentimientos patrióticos de los estudiantes y se cultivan los buenos hábitos de comportamiento, la tolerancia y la La tolerancia se cultiva en las actividades de práctica musical. La comprensión, el respeto mutuo, la cooperación y el espíritu de colectivismo.
5. Respetar el arte y comprender la multiculturalidad.
Respetar el trabajo creativo y las obras artísticas de los artistas, formar el buen hábito de apreciar el arte y aprender sobre los estilos y emociones nacionales en la música estudiando obras de diferentes países, diferentes grupos étnicos y diferentes épocas. y comprender la música de diferentes grupos étnicos. Tradición y amor por la música de la nación china y de otras naciones del mundo.
Tisuo
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes
1. Los estudiantes acaban de llegar a un nuevo entorno y sus métodos de aprendizaje han cambiado mucho. Los profesores y los estudiantes no se conocen entre sí, por lo que es necesario un proceso de familiarización.
2. Los alumnos de los cursos inferiores de primaria les encanta cantar, bailar, moverse y tienen cierto interés por la música. Hay cuatro clases en este grado, cada una con más de 70 estudiantes. Debido al gran tamaño de las clases y a la juventud, la disciplina organizacional es pobre. Debido a que la escuela está ubicada en la periferia urbano-rural y tiene muchos hijos de trabajadores inmigrantes, definitivamente habrá diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Por lo tanto, debemos tratar a los estudiantes con una actitud de agradecimiento, para que puedan seguir aumentando su interés en aprender música a través del estímulo y el elogio.
2. Objetivos docentes
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.
2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
4. Cultivar el patriotismo y el colectivismo.
3. Características de los materiales didácticos
1. De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de los grados inferiores de primaria, los materiales didácticos son interesantes en contenido y color para alentar e inspirar a los estudiantes a aprender. .
2. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
3. Estableció un sistema de evaluación integral del desarrollo. Después de clase: el contenido "La pequeña flor de la música está floreciendo" incluye: Mi actuación de hoy es genial, la música se siente muy bien, me dijeron la pequeña estrella de nuestra clase y el maestro, y mis padres me dijeron.
Cuarto, analizar los puntos clave y las dificultades de la enseñanza
1. Poner en primer lugar el desarrollo de cada alumno, resaltar la posición dominante del alumno y dejar que cante más, escuche más y muévase más, piense más, hable más y obtenga la diversión y la capacidad de aprender música a través de la práctica musical.
2.Es necesario crear activamente situaciones de enseñanza animadas y crear un buen ambiente de aprendizaje musical, para que puedan cultivar sus sentimientos y purificar sus almas en el proceso de sentir la música, apreciarla, expresarla, y crear música.
3. Sea bueno para descubrir las fortalezas de los niños, trate la diarrea con una actitud apreciativa, permita que los niños disfruten del éxito animándolos y elogiándolos, y mejore continuamente el interés de los niños en aprender música.
4. Aprovecha al máximo tus propias fortalezas, explora activamente y estudia mucho.
5. Horario docente
6. Requisitos en diversos aspectos
(1) Requisitos básicos para la formación de voz
1. practicando la pronunciación.
2. La postura de canto debe ser correcta.
3. Habla con naturalidad y canta a un volumen medio o en voz baja.
4. Cantar ordenadamente según los gestos del profesor.
5. Utiliza la forma correcta de la boca para cantar las vocales U, O y U.
(2), leer el conocimiento del espectro
1.
2. Conocer la duración del sonido. Conozca las formas de las negras, corcheas y blancas, y cuántos tiempos cantar cada nota.
3. Conocer la fuerza del sonido.
4. Comprender las barras, líneas de barra, líneas finales y señales de ventilación.
(3) Canto visual y entrenamiento auditivo
Puedes cantar escuchando canciones. 2. Puede tocar X, X-, X-, X y otros ritmos.
(4) Entrenamiento auditivo
1. Escuchar e identificar sonidos, comparar los sonidos de diferentes instrumentos, voces humanas e instrumentos unificados.
2. Escuchar el sonido para identificar la duración, comparar la duración de notas enteras y blancas, corcheas y negras.
3. Escuchar y explicar la diferencia de intensidad del sonido, comparar ff y pp, F y P..
(5), Apreciación
1, Inicial. Cultivo de los intereses, pasatiempos y hábitos de los estudiantes en la apreciación musical.
2. Desarrollar la capacidad de escucha musical, la capacidad de memoria y la imaginación.
3. Dotarles de capacidad preliminar de percepción musical.
(6), Gira de canto
1. Cultivar el interés de los niños por la música y mejorar su percepción de diversos elementos de la música.
2. Siente la belleza de la música a través del canto, el ritmo, la interpretación, la danza y otras actividades.