Una breve discusión sobre cómo cultivar la libre creatividad de los estudiantes en la educación artística de la escuela primaria
La enseñanza tradicional sólo se centra en la transferencia de conocimientos, ignorando el desarrollo de la personalidad y el crecimiento psicológico de los estudiantes. Enseñar a los alumnos de primaria a aprender arte no es formarles para que se conviertan en artistas, sino cultivar sus sentimientos y mejorar sus capacidades de observación, pintura, imitación, creación, etc. Por lo tanto, los profesores deberían saber más sobre los estudiantes y aprender a respetar su pensamiento. Sólo comprendiendo a los estudiantes y respetando sus reglas cognitivas podrán los profesores juzgar correctamente los trabajos de los estudiantes.
En segundo lugar, los profesores deberían hacer un buen trabajo en la enseñanza y mejorar la creatividad de los estudiantes.
Los profesores de arte son una fuerza importante y un apoyo básico para la enseñanza del arte. Su nivel moral y su capacidad afectarán en gran medida la eficacia de la educación artística. En el proceso de enseñanza del arte, los profesores no solo deben transmitir las ideas de otras personas, sino también procesar o enriquecer cuidadosa y creativamente el contenido de la enseñanza y formular métodos de enseñanza correspondientes de acuerdo con la situación específica de cada estudiante, promoviendo así la mejora de la creatividad de los estudiantes. .
1. Adoptar estrategias docentes eficaces y razonables.
Antes de que los estudiantes vayan a la escuela, muchos padres elogian y animan a sus hijos a dibujar. Después de clases, medirán las habilidades de los estudiantes principalmente por su desempeño académico. De esta manera, el instinto pictórico de los estudiantes desaparecerá lenta e invisiblemente. Los profesores de arte deben predicar con el ejemplo, ser un modelo a seguir y cultivar y mejorar constantemente el entusiasmo por el aprendizaje y la creatividad de los estudiantes actualizando los conceptos de enseñanza y aprovechando al máximo la enseñanza en el aula.
Cultivar la conciencia creativa de los estudiantes es cultivar sus excelentes cualidades para descubrir y explorar cosas nuevas, que es la base y premisa de todas las actividades creativas. Los profesores deben tener espíritu emprendedor para avanzar con valentía y no quedarse atrás, y deben tener un buen deseo de mejorar la frescura de las clases de arte. Los profesores de arte creativo muchas veces se inspiran para generar inspiración, mejorar constantemente la calidad de la enseñanza y hacer que su enseñanza tenga una vitalidad infinita.
En el aula, los profesores de arte deben trabajar duro para crear una buena atmósfera de aprendizaje para los estudiantes, apoyarlos para que den rienda suelta a su imaginación y potencial innovador, dejar que los estudiantes se atrevan a hablar, atreverse a pensar, atreverse a hacer y cultivar la conciencia innovadora de los estudiantes.
En el proceso de enseñanza del arte se pueden combinar la pintura y la música. Primero, reproduzca música diferente para que los estudiantes la escuchen con atención. Cuando los estudiantes escuchan cada pieza musical, el pincel en sus manos se moverá libremente sobre el papel. Esta es la inspiración y la influencia de la música en la pintura. Esta experiencia debe centrarse en la sensación del ritmo musical. Cuando la hermosa música se detiene, cada estudiante también completa su improvisación. Luego, las obras de los estudiantes se pueden exhibir en la pared de arte, lo que les permite participar en debates y descubrir las similitudes y diferencias en sus propias creaciones. Esto inspirará el pensamiento de los estudiantes y mejorará enormemente su conciencia sobre la innovación.
2. Utilizar eficazmente los recursos de aprendizaje extracurriculares.
Desarrollar activamente recursos artísticos extracurriculares es también una de las formas importantes de implementar una educación de calidad y cultivar la creatividad de los estudiantes. No sólo puede ampliar los horizontes de los estudiantes y ampliar aún más sus conocimientos, sino que también puede compensar eficazmente la falta de recursos e instalaciones escolares.
En primer lugar, desarrollar recursos artísticos familiares, porque además de la escuela, el entorno donde más tiempo viven los alumnos es la familia. Mejorar la alfabetización artística y la creatividad de los estudiantes está estrechamente relacionado con el cultivo del ambiente familiar. Los maestros pueden guiar a las familias calificadas para que compren algunos materiales de video artístico, libros, etc. y luego utilizar dispositivos multimedia como DVD para reproducir y estudiar en casa. Además, se pueden realizar algunas exposiciones familiares y ferias de arte, lo que no solo activa el ambiente familiar, sino que también permite a los estudiantes participar en la práctica del arte.
En segundo lugar, el uso y desarrollo de los recursos sociales puede aprovechar plenamente los recursos efectivos en el área donde está ubicada la escuela, lo que no solo puede resolver el problema del desperdicio y la ociosidad de los recursos, sino también abrir un cielo más amplio para cultivar la creatividad artística de los estudiantes. Por ejemplo, la comunidad donde esté ubicada la escuela contará con grupos de arte, centros culturales y otras unidades, entre las cuales debe haber muchos talentos y expertos en pintura y arte. Los profesores deben tener pleno contacto con ellos y lo mejor es invitarlos a la escuela para guiar o enseñar a los estudiantes. También se pueden organizar festivales de arte y festivales de arte en conjunto con la cultura de la comunidad, para que los estudiantes puedan cultivar gradualmente su creatividad en estas actividades.