Plan de trabajo docente en arte para sexto grado de primaria
Ejemplo de plan de trabajo de enseñanza del arte para sexto grado de primaria 1. Análisis de la situación del estudiante;
Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes niveles de dominio de los conocimientos y habilidades artísticas. La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de identificar colores, captar la forma de los objetos y están dispuestos a hacerlo. Están llenos de entusiasmo por las clases de artesanía y tienen un gran aprecio por la belleza. Desde el estudio de arte en el primer semestre de sexto grado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés por la pintura. Como profesor de arte, debes guiar el desarrollo de sus intereses y continuar cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la orientación de estudiantes con potencial para el desarrollo artístico y fuerte capacidad estética en clase para mejorar aún más sus habilidades pictóricas.
2. Comprensión y análisis de los materiales didácticos del arte:
La clase de arte en la escuela primaria es una clase de arte y cultura obligatoria en la etapa de educación obligatoria de nueve años, y es una vía importante para escuelas para implementar la educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
El contenido de la enseñanza del arte en las escuelas primarias incluye cursos como apreciación, pintura y manualidades. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad.
3. Objetivos y requisitos de enseñanza:
Objetivos:
Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; El gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad de los estudiantes.
Requisitos:
1. Tener una comprensión preliminar del valor cultural de destacadas obras de arte chinas y extranjeras. Cultivar el amor de los estudiantes por la cultura nacional y la actitud de apreciar el patrimonio cultural y artístico humano.
2. Cultivar el gusto estético saludable y mejorar la capacidad de experimentar la belleza.
3. Ayude a los estudiantes a comprender la estructura y la relación espacial de los objetos, aprender conocimientos simples como la composición y el color, y mejorar aún más su expresión pictórica y sus habilidades de diseño y producción.
4. Contenido de la enseñanza:
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras que los niños puedan entender.
2. Comprender el fenómeno de la perspectiva de los objetos tridimensionales y aprender inicialmente a utilizar líneas y otros materiales para representar objetos tridimensionales.
3. Aprenda conocimientos de composición sencilla.
4. Comprender el gusto de la pintura china y copiarla.
5. Comprender cómo realizar grabados en madera y realizarlos.
6. Utilizar diversos materiales y métodos para realizar actividades de producción creativa.
7. Utilizar los métodos de expresión artística aprendidos para realizar dibujos para libros, noticias o eventos.
8. Conocer las funciones y diferencias entre señales y señales viales.
9. Utilizar los conocimientos artísticos aprendidos en ejercicios integrales.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. Estudiar cuidadosamente el programa de estudios, preparar las lecciones con cuidado y manejar la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el cultivo de habilidades, y formación de doble nivel. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza. Según la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, estudiar los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje" para diferentes contenidos de enseñanza, aprovechar al máximo las imágenes visuales. y aclarar puntos clave y dificultades, permitir a los estudiantes captar firmemente conocimientos y habilidades, mejorar gradual y eficazmente las habilidades estéticas y promover el desarrollo intelectual.
3. Estudie los materiales didácticos en profundidad, domine los conceptos básicos, haga buenas pinturas modelo, haga productos modelo a mano y lleve a cabo una enseñanza intuitiva de manera oportuna.
4. Fortalecer la tutoría individual, hacer un buen trabajo en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica.
Recomiende a los estudiantes destacados que participen en actividades extracurriculares de grupos de interés artístico para que puedan mejorar aún más.
5. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
6. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.
Sexto, preparación docente
Equipos artísticos, bodegones, multimedia, gráficos murales, etc.
7. Enfoque y dificultades de la enseñanza
1. Cultivar la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes.
2. Cultivar la capacidad de pensamiento lógico y la capacidad de imaginación espacial de los estudiantes.
La ideología rectora del plan de trabajo de enseñanza de arte de la escuela primaria de sexto grado, muestra 2
Basado en una serie de documentos nacionales relacionados con la reforma educativa, especialmente el "Esquema de la reforma del plan de estudios de educación básica (Prueba)" emitida por el Ministerio de Educación" como guía, basada en los "Estándares del plan de estudios de arte de educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" emitidos por el Ministerio de Educación, rompiendo la estructura del sistema educativo anterior con conocimientos y habilidades artísticas. como objetivo principal, y construir un sistema educativo con la formación de la alfabetización artística como núcleo y la exploración Un nuevo sistema de materiales de enseñanza del arte con la práctica del arte sexual como línea principal y la estructura de unidad humanística como característica básica.
Situación básica de los estudiantes
Análisis
Los grados 1 y 6 son el período de transición para que los estudiantes ingresen a la escuela secundaria. No solo debemos hacer todo lo posible para responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos teóricos del arte objetivos en términos simples y fáciles de entender, integrarlos aún más con el conocimiento de la escuela secundaria e introducir el conocimiento de la escuela secundaria en Los estudiantes pueden transformarse de pinturas infantiles a pinturas juveniles y prestar más atención a apreciar el contenido. Y la enseñanza del diseño de procesos, es decir, cultivar la capacidad creativa de los estudiantes, en realidad es profundizar la imaginación de los niños y traducirla en
2. El interés por aprender en sexto grado es mucho menor que en segundo y tercer grado, y su imaginación también ha disminuido. Persiguen cosas más realistas o les gusta la "animación" actualmente popular. Copian mucho y sus habilidades pictóricas son relativamente maduras. Sin embargo, su estilo pictórico es aburrido y se deben tomar las medidas necesarias.
Análisis de libros de texto
La compilación de este libro de texto se centra en el cultivo de la estética y la visión de los estudiantes y enfatiza el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes basándose en el principio. de “uso”, seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos que cumplan con las características físicas y mentales de los estudiantes de sexto grado de primaria. El libro tiene * * * 14 lecciones, que cubren seis áreas de aprendizaje: modelado, diseño, aplicación, apreciación, síntesis y exploración.
Los objetivos didácticos del libro
1. Comprender lenguajes artísticos como la forma, el color y la textura, aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios y Exprésate viendo, pintando y haciendo. Lo que ves, oyes, sientes y piensas inspira una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos creativos y hechos a mano simples, lleve a cabo diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otros aspectos artísticos. actividades.
3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte. Podrás describir los objetos de apreciación, contar sus características y expresar tus sentimientos en lenguaje hablado o escrito.
4. Utilice juegos de modelado para combinar lenguaje, música y otros contenidos del curso para crear, interpretar y exhibir arte para expresar sus intenciones creativas.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza a lo largo del libro
Puntos clave:
1. Aprenda conocimientos básicos sobre el color, como calidez y frialdad, tono, perspectiva, composición. , etc., y aplicar estos conocimientos al dibujar o crear.
2. Aprenda a cortar papel y utilice las necesidades, herramientas y materiales diarios para hacer manualidades.
3. Mejorar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar su alfabetización artística a través de la pintura, la artesanía y la apreciación.
Dificultades:
1. En paisajes, bocetos o creación de naturalezas muertas, ser capaz de utilizar de forma independiente y completa el conocimiento del color, el conocimiento de la composición y las reglas de perspectiva para hacer el trabajo más vívido y más interesante.
2. Aprenda habilidades para cortar papel y cultive las habilidades prácticas audaces, cuidadosas e inteligentes de los estudiantes.
3. Cultivar su imaginación espacial y su creatividad a través de la creación tridimensional con plastilina o manualidades con objetos cotidianos.
Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de las materias
1. En la docencia es necesario manejar adecuadamente la relación entre "enseñar" y "aprender" y "hablar" y "práctica". ", y adherirse a la orientación de intereses. La línea principal de enseñanza es la investigación independiente, la explicación de dudas de los profesores y la mejora de la práctica.
2. Preste atención a los "dos polos" y cultive la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes.
3. Aprovechar al máximo las ventajas de las redes multimedia, centrarse en la ampliación del aula y mejorar los efectos de la enseñanza.
4. Requisitos estrictos, ayuda al paciente y desarrollar buenos hábitos de estudio.
5. Ampliar las ideas de enseñanza, estar orientado a las personas, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, adaptarse a las condiciones locales y preparar activamente diversas actividades preparatorias antes de la clase para lograr el mejor efecto de enseñanza.
Ejemplo de plan de trabajo docente de arte para sexto de primaria 3. Análisis de la situación de aprendizaje
1. Análisis desde los hábitos, la fisiología, etc. de los alumnos:
Desde el segundo grado de este grado Ahora, con el crecimiento de la edad y el desarrollo continuo de la salud física y mental, los requisitos de arte de los estudiantes también son diferentes. El interés por aprender en sexto grado es mucho menor que el de segundo y tercer grado. , y su imaginación también está disminuyendo. Buscan algo más realista y real, o como la popular "animación" actual, que implica mucho plagio, habilidades de pintura maduras y líneas suaves, pero el estilo de pintura es suave. Esto es lo que llamamos falta de interés e imaginación infantil.
2. Análisis y medidas del conocimiento:
Este es el período de transición para los estudiantes que ingresan a la escuela secundaria. No solo debemos hacer todo lo posible para responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos teóricos del arte objetivos de una manera simple y profunda, combinarlos aún más con los conocimientos de la escuela secundaria e introducir más claramente los conocimientos de la escuela secundaria generalmente. enseñado a los estudiantes, para que los estudiantes puedan transformarse de pinturas infantiles a pinturas juveniles. Prestar más atención a apreciar el contenido y la enseñanza del diseño de procesos, es decir, cultivar las habilidades creativas de los estudiantes, en realidad profundiza la imaginación de los niños y la transforma en habilidades creativas más teóricas.
En segundo lugar, análisis del material didáctico
El concepto didáctico de este libro de texto es utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc., a través de la descripción y el modelado tridimensional. , para elegir una forma adecuada de examinarse a sí mismo Utilice herramientas y materiales para registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolle la concepción artística y las habilidades creativas, y transmita sus pensamientos y emociones.
Utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, y comprenda algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseño y decoración, y embellecimiento del entorno circundante.
Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras de arte, comprender la diversidad de expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y utilizar algunos términos artísticos simples para expresar la propia comprender sentimientos y opiniones sobre las obras de arte.
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
(1) Puntos clave:
Comprender las características del diseño moderno. Aprenda los conceptos básicos del color y domine el brillo y el contraste de fases de los colores. Sólo si aprende los conocimientos básicos de diseño y comprende los elementos de diseño podrá diseñar bengalas, tarjetas de felicitación y libros exquisitos. Conocimiento de degradados en composición plana, dominio de los cambios regulares de formas o colores, dominio de los principios de los degradados y dibujo de obras de formas o colores.
(2) Dificultad:
Dominar los conocimientos básicos de brillo del color y contraste de tonalidades, y ser capaz de aplicarlos a la pintura. Aprenda a dominar los conceptos básicos del diseño, comprender los elementos de diseño y diseñar tarjetas de felicitación u otras piezas. Domine el principio del degradado, comprenda los cambios regulares de forma o color y dibuje trabajos de degradado. Comprenda los logros históricos de la arquitectura china, comprenda las fotografías históricas de China, mejore su capacidad de apreciación e inspire entusiasmo patriótico.
Ejemplo de plan de trabajo de enseñanza de arte para sexto grado de primaria 4. Análisis de la situación de aprendizaje
Los estudiantes de este año están muy interesados en las clases de arte y tienen una buena base de pintura y una capacidad de aplicación integral. de diversos materiales. Entre ellos, la capacidad de aplicación de los materiales de pintura es fuerte. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes planas y formas tridimensionales, y pueden usar su imaginación con audacia. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Tener un alto sentido de innovación y buena calidad psicológica. Sin embargo, algunos estudiantes no tienen un fuerte sentido del espacio y su capacidad para aplicar de manera integral algunos materiales de desecho es pobre y necesita mejorarse aún más.
Después de cinco años de estudio de arte, han aprendido mucho sobre el arte y la mayoría de ellos han acumulado un rico conocimiento y experiencia. Su pensamiento abstracto, su capacidad de aplicación integral del conocimiento y su capacidad de producción práctica también han mejorado relativamente. Este semestre, por un lado, capacitaremos aún más a los estudiantes para que comprendan las características del arte, aprendan más sobre el arte, intenten utilizar diferentes herramientas y métodos de expresión y experimenten los cambios y el encanto de las formas y los colores. Por otro lado, prestamos más atención al aprendizaje y la penetración del arte y la cultura, fortalecemos la capacidad de aplicación integral del conocimiento de los estudiantes y sentimos la diversión que brinda el arte.
2. Análisis de los materiales didácticos
Los materiales didácticos son cercanos a la psicología de los estudiantes y acordes con las características de su edad. El tema de cada lección tiene sorpresas interesantes que trae el arte. Este libro de texto de arte está dividido en 15 lecciones. Cada lección se centra en una de cuatro áreas de aprendizaje: modelado de rendimiento, aplicaciones de diseño, apreciación y crítica y exploración integrada. Al mismo tiempo, hay muchas series de cursos y el contenido didáctico está estrechamente relacionado, lo que es muy adecuado para que los estudiantes estudien un tema en profundidad. Además, parte del contenido de enseñanza también está diseñado en estudios de casos, estudios de problemas y estudios de proyectos, lo que requiere que nuestros maestros guíen a los estudiantes para que exploren y aprendan activamente y aumenten las oportunidades de cooperación colectiva de los estudiantes. En segundo lugar, este libro de texto continúa reflejando las características de la versión de humanidades del libro de texto, como ser altamente operable, cercano a la vida, centrarse en la penetración del arte y la cultura y el cultivo de los intereses de aprendizaje de los estudiantes.
Enfoque de enseñanza y dificultades de enseñanza: "Expresión de estilo": En la enseñanza, se permite a los estudiantes utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura, etc. para elegir herramientas y materiales apropiados para registrar y expresar lo que ve y escucha. Siente, desarrolla tu propia creatividad artística y transmite tus pensamientos y emociones. "Aplicación de diseño": utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, comprenda algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de materiales multimedia, diseñe y decore, y embellezca el entorno circundante.
"Apreciación y Crítica": Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características de los materiales, formas y contenidos de las obras artísticas, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, análisis y discusión, utilizando algunas técnicas artísticas sencillas. términos Expresa tus sentimientos y comprensión de la obra de arte. "Exploración integral": combinando las actividades de escuelas y clubes, planificación, producción, actuación y exhibición mediante la combinación de conocimientos y habilidades de cursos de arte, ciencias y otros cursos para realizar la relación entre el arte, el medio ambiente y la cultura tradicional.
Enfoque: comprender gradualmente las características de aprendizaje del arte durante el aprendizaje, estimular y mantener el interés de los estudiantes en el aprendizaje y cultivar la capacidad estética y la capacidad de innovación de los estudiantes. Comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, dominar con flexibilidad el uso de formas y colores, desarrollar habilidades de práctica artística y penetrar en el espíritu humanista.
Dificultades: Desarrollar la percepción artística de los estudiantes y modelar las habilidades de expresión, cultivar el gusto estético, mejorar la capacidad estética y penetrar en la educación moral. Continuar fortaleciendo el cultivo de las habilidades innovadoras y cooperativas de los estudiantes.
3. Objetivos docentes
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, utilizando diversas herramientas y materiales para producir. Utilice los métodos de apreciación y crítica del arte para comprender la diversidad de expresiones artísticas, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte. Familiarícese con las expresiones y métodos básicos del lenguaje artístico, exprese sus propios sentimientos y pensamientos y embellezca el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
Cuarto, medidas didácticas
1. Los propios profesores aprenden activamente a mejorar su propia calidad, leen más y piensan más sobre los conceptos y casos de enseñanza de la nueva reforma curricular. Sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos, implementamos una enseñanza flexible y diversa de acuerdo con las condiciones específicas de los estudiantes.
2. En la enseñanza, debemos seguir las leyes estéticas, brindar a los estudiantes más oportunidades de experimentar obras de arte y guiarlos para que imaginen y comparen. A través de la comparación, la discusión y otros métodos, se guía a los estudiantes para que experimenten, piensen, identifiquen y juzguen, y se esfuercen por mejorar su gusto estético.
3. Centrarse en estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores crean activamente un entorno de aprendizaje que inspira un espíritu innovador en los estudiantes y los guían para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades.
Los profesores alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por investigación y expresar sus opiniones únicas en actividades de apreciación.
4. Crear una determinada situación cultural y aumentar el contenido cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje artístico, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar. El espíritu humanista.
5. Prestar atención a la evaluación docente y dejar que la evaluación promueva realmente el desarrollo sano y armonioso de los estudiantes.
6. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
7. Utilice una variedad de métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc. para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir e imaginar imágenes. y estimular el deseo de los estudiantes de aprender arte.
Preparar material didáctico y herramientas de aprendizaje para verbos (abreviatura de verbo)
Para cada clase, prepare algunos dibujos de plantilla, que pueden ser excelentes ejercicios de los estudiantes, dibujos de profesores o pinturas mundialmente famosas recopiladas en línea. Los materiales y muestras deben prepararse con anticipación para la clase de producción.
Ejemplo de plan de trabajo de enseñanza del arte para escuelas de sexto grado de primaria;
Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes niveles de dominio de los conocimientos y habilidades artísticas. La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de identificar colores, captar la forma de los objetos y están dispuestos a hacerlo. Están llenos de entusiasmo por las clases de artesanía y tienen un gran aprecio por la belleza. Desde el estudio de arte en el primer semestre de sexto grado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés por la pintura. Como profesor de arte, debes guiar el desarrollo de sus intereses y continuar cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la orientación de estudiantes con potencial para el desarrollo artístico y fuerte capacidad estética en clase para mejorar aún más sus habilidades pictóricas.
2. Comprensión y análisis de los materiales didácticos del arte:
La clase de arte en la escuela primaria es una clase de arte y cultura obligatoria en la etapa de educación obligatoria de nueve años, y es una vía importante para escuelas para implementar la educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
El contenido de la enseñanza del arte en las escuelas primarias incluye cursos como apreciación, pintura y manualidades. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad.
3. Objetivos y requisitos de enseñanza:
Objetivos:
Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; El gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la creatividad de los estudiantes.
Requisitos:
1. Tener una comprensión preliminar del valor cultural de destacadas obras de arte chinas y extranjeras. Cultivar el amor de los estudiantes por la cultura nacional y la actitud de apreciar el patrimonio cultural y artístico humano.
2. Cultivar el gusto estético saludable y mejorar la capacidad de experimentar la belleza.
3. Ayude a los estudiantes a comprender la estructura y la relación espacial de los objetos, aprender conocimientos simples como la composición y el color, y mejorar aún más su expresión pictórica y sus habilidades de diseño y producción.
4. Contenido de la enseñanza:
1. Apreciar excelentes obras de arte chinas y extranjeras que los niños puedan entender.
2. Comprender el fenómeno de la perspectiva de los objetos tridimensionales y aprender inicialmente a utilizar líneas y otros materiales para representar objetos tridimensionales.
3. Aprenda conocimientos de composición sencilla.
4. Comprender el gusto de la pintura china y copiarla.
5. Comprender cómo realizar grabados en madera y realizarlos.
6. Utilizar diversos materiales y métodos para realizar actividades de producción creativa.
7. Utilizar los métodos de expresión artística aprendidos para realizar dibujos para libros, noticias o eventos.
8. Conocer las funciones y diferencias entre señales y señales viales.
9. Utilizar los conocimientos artísticos aprendidos en ejercicios integrales.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):
1. Estudiar cuidadosamente el programa de estudios, preparar las lecciones con cuidado y manejar la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el cultivo de habilidades, y formación de doble nivel.
Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza, a partir de la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria, de acuerdo con los diferentes contenidos de enseñanza, estudiar los métodos XXX y XXX, aprovechar al máximo las imágenes visuales, aclarar los puntos clave y Dificultades y hacer que los estudiantes dominen conocimientos y habilidades sólidos, mejoren gradual y eficazmente la capacidad estética y promuevan el desarrollo intelectual.
3. Estudie los materiales didácticos en profundidad, domine los conceptos básicos, haga buenas pinturas modelo, haga productos modelo a mano y lleve a cabo una enseñanza intuitiva de manera oportuna.
4. Fortalecer la tutoría individual, hacer un buen trabajo en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Recomiende a los estudiantes destacados que participen en actividades extracurriculares de grupos de interés artístico para que puedan mejorar aún más.
5. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
6. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.