La teoría de la pintura de You Wuqu, You Shi
La mezcla de pluma y tinta: mi visión del arte
Han pasado noventa años desde que comencé a pintar, cuando tenía cinco años. Nunca he dejado el pincel en la mano. Cuanto más pinto, más siento por la pintura china. Cuanto más pintas, más puedes experimentar la maravilla y el placer de los cambios de pluma y tinta. Creo que la pintura china es la cúspide del arte mundial. La pintura china aún no ha alcanzado su punto máximo. Necesita y puede seguir desarrollándose.
El desarrollo del arte siempre llevará la marca y las características de la época. La comprensión pesimista del desarrollo de la pintura china es simplemente que quienes sostienen esta visión no comprenden completamente la sangre del desarrollo de los chinos. pintar y comprender y apreciar verdaderamente lo que la pintura china puede hacer. Qué rico y misterioso es el lenguaje de expresión. La agitación y los cambios sociales han provocado que generaciones de personas tengan una comprensión errónea del excelente conocimiento cultural tradicional, una comprensión superficial y la influencia del afán de la época por el éxito y la ganancia rápidos, lo que también ha provocado la negación de la pintura tradicional china. . Por lo tanto, los argumentos que son pesimistas sobre el futuro desarrollo de la pintura china, los argumentos a favor de detenerla y los argumentos a favor de la inacción son todos incorrectos.
En lo que respecta al patrón general del arte mundial, el estatus de la pintura china está lejos de alcanzar la altura debida y todavía requiere esfuerzos incansables y a largo plazo por parte de los artistas chinos. En los años venideros, la pintura china marcará el comienzo de un nuevo período de desarrollo con el fortalecimiento del poder nacional, la mejora del entorno social, cultural y ecológico y el fortalecimiento de la comprensión mundial de la cultura y la pintura chinas. Pero no importa cómo se desarrolle y cambie la pintura china en el futuro, dos puntos son indispensables: uno es el pincel y la tinta y el otro es el espíritu humanista.
El pincel y la tinta son la base de la pintura china, y el espíritu humanista es el alma de la pintura china. Por eso, prestar atención a la pincelada y al espíritu humanista es un tema eterno en la pintura china. Pinto cuadros de paisajes. Creo que la pintura de paisajes es una práctica artística que capta la espiritualidad de la naturaleza a través del alma del pintor. Si un pintor quiere alcanzar un cierto nivel en el arte, primero debe comenzar por dar forma a su propia alma. Los pintores deben hacerlo en primer lugar, es porque son literatos conocedores, y los pintores tradicionales chinos de alto nivel deben tener sentimientos solitarios y connotaciones indiferentes. La esencia es coincidir con la forma de la naturaleza, porque la formación natural de lo celestial. Las creaciones son un proceso largo y gradual y no se pueden lograr rápidamente. Un pintor chino exitoso debe pasar por un largo proceso de cultivo a través de la práctica a largo plazo de varias escuelas de pensamiento, debe reunir todas las cosas buenas como propias y hacerlas. la naturaleza y el corazón se mezclan y encajan naturalmente, para lograr la llamada unidad de la naturaleza y el hombre.
Debido a limitaciones de espacio, hablaré de tres puntos sobre la teoría de la pintura.
1. Los libros son la base de la pintura. La caligrafía es la base de la pintura y la profundidad de las habilidades caligráficas afecta directamente el logro final del artista.
2. La pluma y la tinta se mezclan. El agua es el origen de la vida, y toda la creación se nutre del agua. Por lo tanto, cuando el agua, la pluma y la tinta logran una verdadera fusión, pueden combinarse perfectamente con la forma de la naturaleza y capturar la verdadera alma de la creación. La vida en la pintura china.
3. Complejo pero transparente, vacío pero espeso, el verdadero reino de la pintura.