La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de inglés - Cómo llevar a cabo la enseñanza del clarinete en las clases de música de la escuela primariaAprender el clarinete puede cultivar la entonación y mejorar la expresión musical, especialmente en el canto visual, el entrenamiento del oído, el canto y la enseñanza de la apreciación. En la enseñanza real, ¿cómo mejorar la enseñanza del clarinete, aumentar el interés por aprender y promover el desarrollo general de las cualidades musicales de los estudiantes? Creo que la enseñanza del clarinete debe seguir el principio de progreso gradual, centrarse en cultivar el interés, sentar una base sólida y estimular las emociones. Palabras clave: estimular el interés, formación básica, tocar apasionadamente, primero, estimular el interés por aprender clarinete y movilizar la iniciativa de aprendizaje. Como todos sabemos: "El interés es el mejor maestro". El interés es también la motivación básica para aprender clarinete. El aburrido entrenamiento de habilidades hará que los estudiantes pierdan la curiosidad por aprender a tocar el clarinete. Por lo tanto, en la enseñanza utilizo diversas formas y métodos para estimular y mantener el interés de los estudiantes. Para cultivar el interés de los estudiantes en aprender a tocar el clarinete, primero debemos hacer que realmente les guste el clarinete. Los estudiantes, cuando vean, escuchen y toquen un clarinete por primera vez, sentirán una curiosidad infinita sobre la estructura, el sonido y otra información relacionada con el clarinete. Todavía recuerdo la emoción que sintieron los estudiantes cuando obtuvieron su clarinete por primera vez. En cuanto consiguieron el clarinete, se lo llevaron a la boca y soplaron con fuerza, algunos en vertical, otros en horizontal y algunos imitaron la apariencia del intérprete, completamente inmersos en sus propios sentimientos. Al ver la inversión de los estudiantes, cambié el proceso de enseñanza original para permitirles jugar libremente, satisfacer su curiosidad y estimular su iniciativa jugando, mirando y soplando. Primero, pido a los estudiantes que toquen el instrumento ellos mismos con preguntas como: ¿cuál es su forma? ¿Cuáles son las características? ¿En cuántas partes se puede dividir? ¿Puedes darles un nombre? ¿Cuáles son las características de su timbre? Espera un momento. A través de su propia exploración, los estudiantes descubren información relevante como la estructura del instrumento y los nombres de cada parte, dando pleno juego a su autonomía de aprendizaje. Luego el profesor introduce la estructura, el nombre, el timbre y otros conocimientos del clarinete a través de varios métodos basados ​​en la propia exploración de los estudiantes. Cuando los estudiantes descubren que los resultados son consistentes con sus propias observaciones, su confianza en sí mismos y su entusiasmo prácticamente aumentan. Además de permitir que los estudiantes comprendan el conocimiento simple de aprender a tocar el clarinete, también deben aprender a apreciar la música que se toca con el clarinete, para que puedan sentir el hermoso timbre y el rico poder expresivo del clarinete durante su apreciación. "Escuchar" también es una parte integral de tu primera lección de clarinete. En este momento, la melodía familiar interpretada por el maestro dejará una profunda impresión en las mentes jóvenes de los estudiantes, quienes se sentirán atraídos y embriagados por la hermosa concepción artística expresada por la música, producirán fuertes sonidos emocionales y sentarán las bases para. su amor por el clarinete y el arte musical. Buena base. 2. Presta atención a los ejercicios básicos y mejora gradualmente tu nivel de rendimiento. En las primeras etapas de enseñar a los estudiantes a aprender clarinete, generalmente es necesario prestar atención y fortalecer los ejercicios básicos para sentar una buena base para el aprendizaje posterior en el futuro. Debemos proceder paso a paso y nunca actuar demasiado apresuradamente. Al mismo tiempo, las habilidades interpretativas son un medio necesario para expresar la música, y dominar habilidades interpretativas sólidas también es el objetivo final de la enseñanza del clarinete. 1. Desarrollar una postura correcta al tocar es la base del aprendizaje del clarinete y está directamente relacionado con la imagen del intérprete y la calidad de su interpretación. En la enseñanza, a menudo utilizo "cabeza arriba, pecho arriba, brazos levantados para mirar hacia adelante" para estandarizar las posturas de juego de los estudiantes, a fin de corregir los malos hábitos de los estudiantes de agachar la cabeza, sentarse erguido, pararse de puntillas y cruzar las piernas. . 1. Dominar los métodos correctos de respiración y técnicas de digitación. En términos de métodos de respiración y técnicas de digitación, les pido a los estudiantes que "presionen firmemente el orificio de la flauta desde la parte superior izquierda hacia la inferior derecha y toque suavemente", es decir, con la mano izquierda hacia arriba y la derecha hacia abajo, presionen el orificio de la flauta. firmemente con las yemas de los dedos y juegue con la fuerza natural de la respiración. El clarinete es un instrumento de interpretación que se asocia con el canto mediante el uso de la respiración. Por ejemplo, el entrenamiento de soplar requiere que los estudiantes respiren profundamente durante unos segundos, hagan ejercicios de soplar papel, soplen las notas en ángulo y entrenen la capacidad de control de la respiración para lograr requisitos suaves y uniformes. Los malos hábitos, como las inhalaciones superficiales, la inhalación excesiva y la compresión, pueden afectar el rendimiento. Cuando los estudiantes comienzan a aprender, a menudo no pueden controlar su respiración, lo que afecta el uso de la afinación. A menudo sucede que los graves suenan "peludos", los medios suenan "secos" y los agudos suenan "Xiao". Al comparar la intensidad de la afinación de diferentes registros y los sonidos producidos por diferentes niveles de afinación, los estudiantes pueden saber que cuando tocan el bajo, deben relajar los labios para tocar un bajo completo, y cuando tocan el alto, deben tocar un sonido suave y hermoso. . Al tocar notas altas, tienen que ser más urgentes, usar sus labios para presionar ligeramente y dejar que el aire salga con cuidado, para que las notas altas sean brillantes y dulces. Durante el estudio, a menudo encuentro que algunos estudiantes tienen los dedos tensos, lo que afecta su desempeño. Por esta razón, expliqué y demostré repetidamente en clase, recordando a los estudiantes que no se pusieran nerviosos al presionar los agujeros, sino que usaran las yemas de los dedos para encontrar la sensación de presionar los agujeros y no presionar los agujeros, para que lo sepan bien.