¿Dónde debería comenzar la educación de los niños en pintura china? clase media
La primera etapa es de los 5 a 8 años.
Tengo una comprensión preliminar de los tonos de la pluma y la tinta, la forma de escribir el centro y el uso pasivo de las técnicas.
La interesante pintura china basada en el color combina copia, realismo e imaginación.
Contenido: frutas y verduras, hierba e insectos, flores y pájaros simples y pequeños animales.
La segunda etapa es de 8 a 11 años.
Básicamente, comprenda que la tinta se divide en cinco colores y que el bolígrafo y la tinta en el ala central deben ser más proactivos en el uso de las técnicas.
Copia de pinturas tradicionales chinas basadas principalmente en el color, realista e imaginativa, con un poco de cuidado, la imagen es relativamente completa.
Contenido: flores y pájaros, frutas y verduras, hierba e insectos, animales pequeños, gente moderna y sencilla.
La tercera etapa es de 11 a 15 años.
Básicamente, domina los métodos de expresión de tinta de cinco colores y pluma y tinta Zhongfu.
La copia ha alcanzado un nivel superior, desde principalmente color hasta principalmente color claro, combinando expresión, texto e imaginación poco a poco.
Contenido: principalmente flores y pájaros, elija contenido para estudiar más a fondo según sus preferencias personales.
Los tres pasos de enseñanza que se muestran en la tabla anterior son solo condiciones externas para el aprendizaje. Además, los estudiantes también deben prestar atención al cultivo de la calidad del aprendizaje y la creación de un entorno familiar y condiciones de aprendizaje. Sólo comprendiendo activamente diferentes objetivos de enseñanza en diferentes edades, estimando plenamente las capacidades cognitivas de los estudiantes y prestando atención a los factores internos podremos aprovechar plenamente la expresividad y la rica imaginación de los estudiantes en diferentes períodos y cultivar un grupo de talentos destacados de la pintura china.
En la enseñanza y formación de la pintura china, los métodos de enseñanza no pueden simplemente demostrar, explicar o simplemente copiar. Este método no favorece el aprendizaje de los niños. La práctica ha demostrado que se adoptan métodos de enseñanza como seguir pinturas, agregar pinturas, cambiar pinturas y agrupar pinturas. , puede permitir a los estudiantes dedicarse a aprender más rápido y con más interés, obtener buenos resultados y fortalecer la capacidad de expresión de los estudiantes.
Cuando los niños aprenden las técnicas básicas de la pintura tradicional china, sus ventajas son: fuerte receptividad, fuerte imitación, fuerte plasticidad y muñecas flexibles. Las desventajas incluyen habilidades cognitivas y desarrollo de la muñeca inmaduros. En la enseñanza, debemos comprender plenamente los pros y los contras del aprendizaje de los estudiantes, comprender los requisitos y estándares de las técnicas de manera realista y permitir que los estudiantes dominen las técnicas básicas de la pintura china paso a paso. Por ejemplo, en los requisitos de enseñanza específicos de la pintura china, la pintura de flores de ciruelo se utiliza a menudo para practicar líneas y círculos. Al enseñar esta técnica, debemos reducir las exigencias a los niños y ralentizar el proceso. Los estudiantes pueden dibujar primero una manzana (círculo grande, principalmente en el costado), luego dibujar una calabaza (círculo grande combinado), luego dibujar un níspero (ligeramente redondo), luego dibujar un plato de cerezas (capas más ricas, círculos más pequeños) y luego dibuje uvas (reflejan la forma general) y finalmente dibuje la ciruela más difícil, lo que permitirá a los estudiantes dominar gradualmente los requisitos de modelado y las técnicas clave de la pintura china. Al aprender a dominar los cinco colores de tinta, los estudiantes pueden primero dominar los cambios de un solo color de tinta, luego mejorar gradualmente hasta la encarnación del color de tinta entre objetos y luego dominar los cinco colores fuertes en el siguiente nivel, captando así el ritmo del color de la tinta entre los objetos y la imagen general y el sabor (consulte la tabla anterior para obtener más detalles). En la enseñanza, aprovechamos la situación y gradualmente pasamos de lo superficial a lo profundo, de la expresión artística de bajo nivel a la avanzada.
Durante la docencia también puedes salir del aula, organizar sesiones de dibujo, hablar con pintores y ver películas e información televisiva. A través de una serie de actividades como mirar, leer y hablar sobre pinturas, se mejoran aún más las habilidades estéticas y expresivas de los estudiantes.
Se puede ver que un mejor uso de nuevos métodos y formas de enseñanza puede mejorar la expresión artística de los estudiantes y dar rienda suelta a su imaginación y creatividad.