Ensayo de muestra sobre el diseño de la enseñanza del arte en escuelas primarias de tercer grado (tres artículos)
Ensayos de muestra sobre diseño didáctico del arte para tercer grado de primaria (tres artículos)
Objetivos docentes: 1. Diseño de patrones o encajes basados en las características de las plumas de pavo real.
2. Aprenda a utilizar puntos, líneas y superficies para formar patrones y sienta la belleza decorativa de los patrones.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por el diseño artístico.
Análisis de libros de texto:
El propósito de la educación artística es mejorar la capacidad estética y el gusto de los estudiantes. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden descubrir bien la belleza que los rodea, aprender a expresar y crear belleza en forma de arte y esforzarse por embellecer la vida. La lección "Hermoso pavo real" es una lección típica. Los estudiantes descubrieron la belleza de las plumas de pavo real a través de la observación y diseñaron patrones y encajes basados en las características de las plumas de pavo real para decorarse a sí mismos y a las cosas que los rodean.
Puntos clave y dificultades:
Puntos clave: aprenda a usar puntos, líneas y elementos de superficie para diseñar y dibujar hermosos patrones o cordones.
Dificultad: Diseñar patrones o encajes basados en las características de las plumas de pavo real.
Preparación antes de clase:
(Estudiantes) Plumas de acuarela, pasteles al óleo
(Profesor) Materiales de vídeo, material didáctico, pinceles
Enseñanza Proceso:
1. Hablar y presentar.
Reproducir vídeo: El artista de danza Yang Liping realiza una danza del pavo real.
Adivina: ¿Qué tipo de animal está expresando el artista a través del lenguaje de la danza?
P: ¿Te gusta este método de expresión artística? Deje que los estudiantes imiten la forma de un pavo real y realicen un baile con la música "El pavo real dorado salta suavemente".
2. Mostrar material educativo. Al apreciar diferentes formas de arte del pavo real, los estudiantes pueden comentar sobre sus diferentes sentimientos estéticos. Existen diversas formas como pintura, baile, canto, patrones y esculturas. )
3. Pregunta secreta: Hoy aprendemos a diseñar patrones basados en las características de los patrones de pavo real. (Escrito en la pizarra)
4. Estudiar los métodos de diseño de patrones.
Busca algunos patrones interesantes en tu vida.
(2) Discusión: ¿Qué elementos de diseño se utilizan en el patrón?
Estilismo: Experimenta diferentes sensaciones estéticas a través de combinaciones como repetición, convergencia, tamaño y superposición.
Color: contraste fuerte, contraste débil y otros métodos de color.
5. Resumen: La disposición ordenada de puntos, líneas y superficies de diferentes tamaños, espesores y direcciones puede producir diferentes estéticas. Al mismo tiempo, los colores armoniosos son la guinda del pastel.
6. El profesor demuestra.
Los profesores modelan el dibujo y hablan sobre sus métodos de aplicación.
Discusión e investigación: ¿Qué otras expresiones se pueden utilizar?
7. Creación de estudiantes y guía de recorridos docentes.
8. Evaluación de los deberes.
Decora artículos familiares y cotidianos con patrones diseñados. Los maestros y estudiantes hicieron algunas plantillas huecas de las necesidades diarias y colocaron los patrones diseñados por los estudiantes detrás de las plantillas para sentir el papel de los patrones en la vida diaria. )
Métodos de evaluación: autoevaluación, evaluación por pares, comentarios del profesorado, etc.
Ensayo de muestra sobre diseño didáctico del arte para tercer grado de la Escuela Primaria N°2 (tres artículos)
El contenido didáctico se presenta en forma de pinturas, mostrando las escenas de turno. en la escuela y clase.
Objetivos didácticos
1. Guiar a los alumnos a recordar y observar escenas de servicio en los colegios y clases.
2. Domina los diversos cambios dinámicos de los personajes de turno y expresa las escenas de turno a través de la pintura.
3. Mejorar la observación, la memoria y las habilidades creativas de los estudiantes, y cultivar el sentido de responsabilidad de los estudiantes.
Puntos clave y dificultades
Enfoque: Cambios dinámicos en las personas de servicio.
Dificultad: Cambios dinámicos en los personajes de turno.
Material didáctico
Excelentes trabajos de profesores o antiguos compañeros,
Útiles de pintura como bolígrafos de colores, pasteles al óleo, acuarelas o gouache y lápices de colores.
Proceso de enseñanza
1. Etapa inicial:
A través de la memoria, ¿qué hiciste en la escuela y en las tareas de clase? El estudiante de turno en la escuela, el estudiante de turno en la clase. ¿Qué haces cuando estás de servicio? Cuando esté de servicio, verifique las normas de comportamiento de sus compañeros de clase, como tomar descansos cortésmente y no correr, y ser cortés al reunirse con los maestros. Cuando estaba de servicio limpiaba el pizarrón, barría el suelo, ordenaba las mesas y las sillas... La conclusión a la que llegué es que hagas lo que hagas, debes hacerlo con todo el corazón y con sentido de responsabilidad.
2. Etapa de desarrollo
Pase al frente para demostrar los diversos movimientos de los estudiantes de turno, guíe a los estudiantes para que observen cuidadosamente la dinámica de los personajes y use formas básicas para Resumir las características de cada movimiento.
(Los profesores pueden usar esqueletos para representar personajes dinámicos).
Muestre los trabajos de algunos compañeros, anime a los estudiantes a imaginar con audacia e inspírelos a pensar en cómo realizar sus deberes y mejorar la calidad y eficiencia del trabajo. Por ejemplo, use ambas manos y pies, limpie el pizarrón con una mano, limpie las ventanas con la otra, barra el piso con los pies, deje que el robot participe en el trabajo juntos, conviértase en un gigante y haga guardia en la escuela. etc. Guíe a los estudiantes en la organización de imágenes. No hay muchos personajes en la imagen y las acciones no deberían ser complicadas. Simplemente ponga una escena en servicio y capture las características de acción de los personajes.
3. Limpiar
Aunque las clases de pintura no deben tener demasiados objetos robados, los estudiantes también deben prestar atención al entorno sanitario circundante y desarrollar buenos hábitos de estudio.
Ejemplos de diseño de enseñanza de arte para escuelas primarias de tercer grado (tres artículos)
Conocimientos y habilidades: al observar y analizar máscaras de diferentes estilos, comprender la cultura de las máscaras, sentir las características artísticas de las máscaras. y aprenda a utilizar las funciones destacadas que expresan la máscara.
Proceso y método:
Guía a los estudiantes para que aprendan las características de las máscaras y sientan la belleza que aportan. A través de la observación, la experiencia, la exploración y la comunicación mutua, los estudiantes se capacitan para descubrir la belleza. , percibir la belleza, La capacidad de crear belleza.
Actitudes y valores emocionales: Cultivar los hábitos de observación y comparación de los estudiantes a través de actividades de aprendizaje, así como su interés por el arte de máscaras y las actividades artísticas.
Enfoque de la enseñanza:
Al apreciar las máscaras de diferentes regiones, diferentes razas y diferentes estilos, podemos comprender la cultura de las máscaras, sentir las características artísticas de las máscaras y aprender a expresarlas. .
Dificultad de enseñanza: utilice la separación de aceite y agua para expresar la pintura de máscaras.
Proceso de enseñanza:
Primero, la importación mágica
Profesor: Estudiantes, el profesor les trajo un truco de magia. ¿Quieres verlo?
Profe: Mira, esto es una hoja de papel en blanco. ¡Mira, ha llegado el momento de presenciar el milagro! ¿Qué viste?
Sheng: ¡Guau! ¡Qué asombroso! Aparece una máscara blanca.
Profe: ¿Quieres conocer el principio de esta magia?
Estudiante: Sí.
Profe: En realidad esta magia es muy sencilla. Ese trozo de papel no es un papel blanco cualquiera. Primero dibujé la máscara en papel blanco con pastel al óleo blanco, que era difícil de encontrar. Luego usa gouache oscuro para pintar sobre el papel, sin dejar color en las áreas donde se dibujan los pasteles al óleo. Esta pintura se llama pintura de separación aceite-agua. La pintura con separación de aceite y agua se basa en la incompatibilidad de pigmentos a base de aceite y pigmentos a base de agua. )
En esta sección aprenderemos la lección de la máscara de esta manera. (Pregunta de pizarra)
Segundo, nueva financiación
1. Profesor: Según su propio entendimiento, ¿sabe qué es una máscara?
Salud: adorno que se lleva en el rostro. Estudiante: Tiene un maquillaje facial aterrador.
Profesor: Entonces, ¿qué es una máscara? Mire la pantalla grande (mostrar imagen).
2. Entender el origen de las mascarillas faciales. (Muestre imágenes)
Profesor: Las máscaras tienen una larga historia. Proviene del culto a los tótems y de las creencias religiosas. En la antigüedad, la gente lo usaba para realizar sacrificios y festivales para expresar su deseo de ahuyentar a los fantasmas y dar la bienvenida a los dioses. Esta costumbre se ha transmitido hasta nuestros días. (Muestra imágenes de sacrificios y actuaciones)
3. Maestro: China es uno de los primeros países en aparecer y utilizar máscaras. Las máscaras más famosas son las máscaras de ópera Nuo y las máscaras de ópera tibetanas. (Muestre la imagen y explique)
Profe: Apreciemos las máscaras extranjeras (Muestre la imagen).
5. Maestro: Debido a las diferencias de regiones y costumbres, las máscaras en la antigüedad y en la actualidad, tanto en el país como en el extranjero, tienen estilos muy diferentes y compiten entre sí. Esto refleja plenamente la rica imaginación y creatividad de la humanidad.
(Mostrar imágenes)
6. (Mostrar imágenes)
Maestro: ¿Cuáles son las características de los rasgos faciales de la máscara en comparación con la persona real?
Estudiante: Parece aterrador. Estudiante: Los ojos son tan grandes y la boca da tanto miedo.
7. Maestro: Ahora observemos cómo te hacen sentir las máscaras de ópera tibetanas y las máscaras de Sri Lanka.
¿Cuáles son las similitudes en las expresiones faciales?
¿Cuál es la diferencia en el estilo?
(Profesor: Uno es..., Profesor: Uno es... Profesor:...)
Profesor: ¿Qué técnicas creativas se utilizaron para crear los rasgos faciales? (Estudiante: distorsión y exageración)
Profesor: ¿Cómo distorsionar y exagerar?
Sheng: La nariz es muy grande, como la nariz de una vaca, y los ojos también son muy grandes y feroces, y están tan rojos que están a punto de salirse.
Estudiante: Tengo ojos grandes y lengua larga. Quiero comerme gente. Demasiado aterrador.
Profe: Si te pidieran que fueras un pequeño diseñador para diseñar una máscara, ¿cómo la diseñarías para hacerla más feroz y aterradora? ¿Cómo hacer buen uso de la exageración y la distorsión?
3. El profesor demuestra el método de separación por tamiz de aceite y agua:
1. Utilice pasteles al óleo para dibujar una sola línea. Use pastel al óleo para dibujar una cara, luego use pastel al óleo para dibujar rasgos faciales exagerados con una sola línea en la cara y finalmente agregue algunos patrones y patrones decorativos. )
2. Basado en el borrador de una sola línea, use pasteles al óleo para dibujar. (Pinte colores gruesos)
P: ¿Cuál es la diferencia entre la segunda imagen y la primera? (Observaste con mucha atención. Hay otro lugar que no viste. Los dientes fueron pintados con pasteles al óleo blancos).
3. Al pintar con gouache, habrá separación de aceite y agua.
¿Has aprendido este método?
Cuarto, tarea
Ahora usamos nuestra imaginación y usamos la deformación y la exageración para diseñar una máscara con características sobresalientes que nos gusten.
Notas:
1. Hay una gran diferencia entre los colores brillantes y los colores base de gouache, y hay contraste.
2. El pastel al óleo debe quedar espeso.
Puedes consultar las imágenes en la pantalla para crear. Imagínese cómo se vería el fondo si lo pintaran con gouache oscuro.
5. Trabajo de evaluación.
Resumen del verbo intransitivo
Hoy aprendimos a hacer dibujos usando la separación de agua y aceite. Estos trabajos reflejan plenamente la rica imaginación y creatividad de los estudiantes. Creo que los estudiantes ganarán aún más cuando hagan máscaras hechas a mano en la próxima clase. Eso es todo por esta lección.