Documento sobre educación artística para la clase media en el jardín de infantes: Cómo hacer que los niños de la clase media pinten felices en la clase de capacitación para el desarrollo
" Esto no hace más que demostrar que la buena creación artística requiere una mente ágil, manos diestras y emociones sinceras, todo lo cual es indispensable. Las actividades de talento son flexibles y cambiantes, y son extremadamente beneficiosas para el desarrollo de Las habilidades mentales de los niños son útiles. Las habilidades mentales incluyen habilidades de percepción, imaginación rica y creatividad. El cultivo cuidadoso de las habilidades mentales juega un papel clave en el cultivo del proceso de pintura de un niño que es sensible, pensante, creativo y aventurero. perseguir la belleza, anhelar la belleza y expresar la belleza. La pintura infantil tradicional es una enseñanza de pintura modelo que se centra en entrenar habilidades. Este tipo de enseñanza no requiere que los niños usen su cerebro, solo requiere que copien los pasos de la pintura del maestro. Las desventajas de imitar pinturas son obvias, y el espíritu del "Esquema" propone que "es necesario evitar la tendencia a centrarse únicamente en las habilidades de interpretación o los resultados de las actividades artísticas e ignorar la experiencia emocional y la actitud de los niños durante". las actividades" y "deben apoyar la individualidad y la creatividad, para superar la tendencia a poner demasiado énfasis en las habilidades y los requisitos de estandarización". Este semestre, basándose en los puntos rectores del "Esquema", con el fin de estimular el interés de los niños por la pintura. , Hice algunos intentos de guiar el proceso de pintura de los niños y evaluar las obras de los niños. 1. Utilice "varios medios" para guiar el proceso de pintura de los niños. El "Esquema" dice claramente: "Debe brotar el gusto inicial de los niños por sentir la belleza y expresarla. "Esto enfatiza el estado del "interés" en las pinturas de los niños. Como partidarios, colaboradores y guías de las actividades de aprendizaje de los niños, los maestros deben despertar y mantener su interés en las actividades artísticas en las actividades artísticas. Involucrarlos con entusiasmo en las actividades artísticas, todos los aspectos de las emociones y la inteligencia están activas, se ponen en juego todo tipo de potenciales y los niños obtienen experiencias emocionales agradables, por lo que les gustan las actividades artísticas y están dispuestos a participar en actividades artísticas. Por lo tanto, crear una escena interesante puede cultivar la comprensión de los niños sobre las actividades artísticas. Los pasatiempos y las actitudes artísticas inspiran sus esfuerzos por hacer realidad sus deseos y acompañar sus buenas emociones de principio a fin. En el proceso de actividades situacionales basadas en historias y juegos, los niños están interesados y dispuestos a expresarse y actuar, lo que es más inspirador. La imaginación y la creación de los niños. Durante la actividad, los profesores pueden utilizar el lenguaje para crear situaciones que inspiren la imaginación y la creación de los niños, de modo que el entusiasmo de los niños por participar en la actividad pueda alcanzar un clímax, por ejemplo, al pintar "Quiero tener una familia". ", use un pájaro. La historia de un pájaro sin hogar que quiere tener un hogar se utiliza como pista para llevar a los temas de discusión de los niños, permitiéndoles experimentar el doloroso sentimiento de perder su hogar. A partir de esto, los niños pueden crear "varios "expresiones" en un ambiente donde sólo hay tocones de árboles por todas partes. "Pájaro" funciona. Por otro ejemplo, en las actividades de pintar "Harvest Orchard" y "Happy Little Hedgehog", también utilicé juegos como medio para crear ciertas escenas y Integre el contenido de la actividad en el método de enseñanza. En forma de juegos con pequeños erizos, dibuje árboles, flores, pasto, etc. en el huerto. Sobre la base de enseñar a los niños varias formas dinámicas de erizos, déjelos jugar con varias combinaciones. de pequeñas formas de erizo, aprende a ser proactivo y audaz al imaginar y crear, por lo que la imagen de cada niño es muy diferente, lo que le brinda una felicidad infinita. Este método está más acorde con la naturaleza del niño, permitiéndole jugar. y aprender a través del juego, que es un buen ejemplo para los niños. Crear una atmósfera y un entorno psicológico relajado, libre y seguro para los niños. Además de utilizar cuentos y juegos, también trato de utilizar formas interesantes como canciones infantiles, acertijos, y las representaciones situacionales para realizar actividades artísticas. Los conocimientos y habilidades de los niños provienen de la experiencia, especialmente las actividades de pintura, son inseparables de la experiencia directa de los niños. El contenido de sus pinturas proviene de la naturaleza y está cerca de la vida real de los niños. creando actividades que permitan a los niños usar sus sentidos, usar sus manos y cerebro, observar, experimentar y sentir. Para obtener mucha experiencia directa, uso el tiempo libre al aire libre durante las actividades del día para guiar a los niños a observar la belleza. La naturaleza tiene pasto, flores y árboles que cambian con las estaciones. El paisaje en el parque cambia constantemente, por lo que es muy significativo para los niños comprender estas bellezas. Pueden expresar vívidamente el paisaje más profundo y hermoso. papel y las imágenes están llenas de vida Con el desarrollo de la capacidad cognitiva, los niños de 5 años pueden elegir. Se utilizan colores similares a los objetos para expresar los objetos. Los niños de 6 años agregan colores contrastantes o colores similares; Sobre la base de mostrar los colores inherentes de los objetos, las imágenes son ricas en colores, como colores cálidos para expresar emoción y felicidad, y colores fríos para expresar tristeza y misterio. En diferentes etapas del desarrollo de los niños, se proporcionan diferentes condiciones. de manera oportuna para brindar orientación, de modo que el nivel de pintura de los niños pueda pasar de una etapa de bajo nivel a una etapa avanzada.
Los niños necesitan actividades coordinadas de las manos, los ojos y el cerebro. Necesitan usar el cerebro para imaginar, comprender y procesar ideas estéticas, expresar sentimientos con el lenguaje y operar materiales con las manos. Por lo tanto, se les deben brindar suficientes oportunidades operativas. Los maestros deben guiar a los niños para que observen y sientan la forma, el color y la composición de las obras de arte con sus propios ojos, observen la estructura, las características y los patrones de movimiento de las cosas en el entorno circundante y, a través de descripciones del lenguaje, permitan que los niños comprendan las cosas. Forma de arte general y forma natural a través de la percepción estética. Crear una imagen en la mente. Cuando los niños comienzan a usar colores y formas para crear imágenes, los maestros pueden inspirarlos a procesar las imágenes en sus mentes, agregar su propia imaginación audaz, formar nuevas imágenes estéticas y usar el lenguaje para expresarlas creativamente en sus trabajos. Sin embargo, en nuestra enseñanza, a menudo vemos a algunos niños concentrados en dibujar, mientras que otros garabatean en el papel con bolígrafos, sin nada decente. La creatividad que muestran los niños en las actividades de modelado también es inseparable de su apreciación de la belleza. su comprensión de la belleza es superficial, pero básica, porque la connotación de la belleza se refleja a través de la forma, y las artes plásticas proporcionan las condiciones para la comprensión de la belleza por parte de los niños, especialmente su comprensión de la forma bella a través de la percepción visual. Deberíamos alentar más a los niños pequeños y guiarlos con un lenguaje como la brisa primaveral que sopla en sus rostros. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a sus diferencias individuales, generar confianza en los niños pequeños y permitirles participar con valentía en actividades eclécticas. No queremos que los niños pequeños imiten a gatos y tigres, sino que expresen sus propios pensamientos. A los niños les gusta dibujar libremente y el contenido que dibujan siempre está relacionado con lo que ven, oyen y saben, y está lleno de sentimientos sinceros. Aquellas personas y cosas que tienen un mayor impacto en la vida de los niños, como los maestros de jardín de infantes, su propio entorno de vida, los dibujos animados que ven, etc., se convertirán en el contenido de los escritos de los niños. Por ejemplo, cuando pintaban "Hermoso mundo submarino", después de que les enseñé las nuevas habilidades de pintura usando el principio de perspectiva, los niños usaron los pinceles en sus manos para representar paraísos submarinos vívidos y maravillosos. El interés es el mejor maestro. Actuará como un catalizador e inspirará a los niños a continuar practicando y explorando. El educador francés Rousseau enfatizó que la educación debe realizarse de acuerdo con las características del desarrollo físico y mental de los niños. Dijo: "Debes conocer bien a tus alumnos antes de poder decirles las primeras palabras". Para los niños pequeños, aprender sin interés es agua sin fuente y un árbol sin raíces. En el "Esquema" de los jardines de infancia se establece claramente que el objetivo de la educación artística en la primera infancia es permitir que los niños sientan y amen inicialmente la belleza del entorno, la vida y el arte, les guste participar en actividades artísticas y puedan expresar con valentía sus sentimientos; emociones y experiencias. Sólo con interés los niños pueden pensar de forma proactiva y aprender a actuar por sí mismos. Los maestros deben respetar los intereses de los niños y explorar contenido con valor educativo en los puntos de interés de los niños, para que los niños puedan adquirir experiencia relevante, experimentar el éxito y desarrollar la confianza en sí mismos. Al mismo tiempo, la pintura de los niños es inseparable de la guía de los maestros, pero la guía de un modelo unificado permitirá a los niños dibujar pinturas de un modelo unificado, por lo que proporciono orientación específica y adecuada sobre las habilidades. Al igual que el cuadro "Hermosa mariposa", el objetivo es decorar la mariposa en mi corazón con puntos de arco, líneas, superficies y simetría. Dibujo líneas básicas como curvas, líneas rectas, etc., y formas básicas como triángulos, cuadrados. , trapezoides, etc., deje que los niños usen formas para formar diferentes mariposas y luego usen puntos, líneas y superficies para decorar las mariposas. Los niños pueden agregar pinturas libremente al fondo, lo que estimula enormemente el interés y la creatividad de los niños. Otro ejemplo es que cuando los niños pequeños colorean, sus pequeños grupos de músculos no están completamente desarrollados, su coordinación mano-ojo es débil y su atención es principalmente involuntaria. Por lo tanto, sus trabajos a menudo tienen espacios blancos y dibujos fuera de los bordes. En respuesta a este fenómeno, trato de utilizar el lenguaje de los niños y la forma de las canciones infantiles para ayudarlos a recordar la autodisciplina, de modo que los sonidos de las canciones infantiles recitadas alegremente sean ricos y llenos de color. Los colores son más brillantes y se satisface la sensación de éxito del niño, aumentando así su interés por la pintura. 2. Utilice una “perspectiva apreciativa” para evaluar las pinturas de los niños. Los niños tienen una gran imaginación y creatividad, y los maestros deben comprenderlas y utilizarlas plenamente. Para comprender la inocencia infantil, apreciarla desde la perspectiva de un niño, sin perseguir la perfección, se debe prestar atención a descubrir los pensamientos y emociones de los niños que cada línea, gráfico y color del cuadro puede transmitir, apreciar las creaciones de los niños poco a poco, y Brinde oportunidades Deje que los niños compartan y se comuniquen para que puedan comunicarse más. Por ejemplo, cuando se exhiben regularmente trabajos de niños, los maestros deben evitar el fenómeno de los comentarios de una sola nota y hacer todo lo posible para permitir que los niños participen activamente en la evaluación. Los niños se aprecian y evalúan entre sí y, al mismo tiempo, mejoran su capacidad de evaluación. para que los niños puedan sentirse satisfechos, sentir placer y estar motivados. Respeta a los niños pequeños.
No existe un estándar absoluto para evaluar las pinturas de los niños. Cada niño tiene su propia personalidad única y sus pinturas también tienen características únicas. Sólo él puede comprender y explicar algunas obras con claridad. obras de arte, debemos respetarlas, escuchar sus caprichos, comprender sus voces a través de las conversaciones, ser buenos para descubrir la esencia de las obras infantiles y mostrar una actitud de aceptación y aprobación. Sólo así podremos comunicarnos con los niños. Hay un pequeño poema que dice: "Hay una canción que es la más conmovedora, y esa es la moral del maestro; hay una vida que es la más bella, esa es la maestra; hay un paisaje que es el más significativo". , esa es el alma del maestro; no digas que no tenemos nada, tenemos el mismo corazón El sol de fuego, tenemos el mismo cielo amplio Bajo el mismo cielo, esparcimos esperanza con amor..." Para cultivar la creatividad de los niños, los maestros deben interferir lo menos posible, enfatizar el proceso de creación y prestar atención a las emociones de los niños, y no deben prestar demasiada atención a los resultados creativos de los niños. Los maestros deben usar el amor para comprender mejor a los niños y ser buenos. a observar y analizar diversas situaciones de los niños, y enseñarles habilidades de manera adecuada en el momento adecuado, para que los niños puedan dibujar lo que quieran en sus corazones. Dibujar y desarrollar las habilidades mentales de los niños. Referencias: 1. "Diseño de actividades de enseñanza de pintura para niños" por Li Weiyi, Prensa de la Academia de Ciencias Sociales de Shanghai 2. "Educación artística para niños en edad preescolar" por Zhu Jiaxiong, Lin Lin, Lu Jian/Prensa de la Universidad Normal del Este de China 3. "Cultivando Children's Artistic Cells" Escrito por Yu Meixin, Shanghai Far East Publishing House 4. "Harvard Multiple Intelligences - Training for the Development of Spatial Intelligence in Infants and Young Children" Escrito por Li Peimei, editor en jefe Liang Zhirong, International Culture Publishing Empresa