Programa de formación de profesores de arte en escuelas primarias
Plan 1 de formación de profesores de arte de escuela primaria
El desarrollo docente es el proceso de darse cuenta del valor de la vida de los profesores. También es el proceso mediante el cual los profesores mejoran constantemente sus objetivos espirituales y realzan. ética profesional, y El proceso de dominar las leyes de la educación, ampliar el conocimiento de la materia, fortalecer las habilidades profesionales y mejorar los estándares de educación y enseñanza.
Los nuevos conceptos curriculares, los nuevos materiales didácticos y los nuevos conceptos de evaluación curricular tienen un fuerte impacto en el sistema de formación docente existente y han planteado requisitos nuevos y más altos para los educadores. Sobre la base de comprender plenamente la importancia de la educación, los maestros mejoran constantemente sus objetivos espirituales, mejoran la ética profesional, dominan las leyes de la educación, amplían el conocimiento de las materias, fortalecen las habilidades profesionales y mejoran los niveles de educación y enseñanza. Con el fin de mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza y promover el desarrollo de la educación vocacional a un nivel superior para el desarrollo sostenible de las escuelas y los docentes, y para la profesionalización de la profesión docente, formulé un plan quinquenal de desarrollo para los docentes; en mi propia realidad.
Primero, objetivos de desarrollo profesional personal
1. Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, utilizar imágenes de dibujos animados vívidos para educar estéticamente a los estudiantes e infiltrar la educación moral en la educación estética. cultivar la sólida personalidad de los estudiantes, permitirles comprender la vida, cultivar sus sentimientos y cultivar un gusto estético saludable y una actitud positiva hacia la vida en el estudio del arte.
2. Mejore su nivel de enseñanza en el aula, estudie cuidadosamente los materiales didácticos, comprenda completamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares, fortalezca la práctica y la creación, estimule el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico, mejore la capacidad estética de los estudiantes. y cultivar el amor de los estudiantes por la patria, el amor por las personas, el amor por la ciencia, el amor por el trabajo y el amor por la naturaleza, estimular el interés de los estudiantes en comprender la sociedad y llevar a cabo actividades de práctica social, y cultivar y mejorar las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos. .
3. Mejora tu calidad profesional, fortalece el estudio de conocimientos profesionales, lee más libros sobre educación artística, aprecia las obras de maestros famosos, fortalece tu propia formación profesional artística y mejora tu nivel de pintura.
Segundo plan de crecimiento de tres años
1. Fortalecer el cultivo moral de los docentes y convertirlos en aprendices de por vida.
2. Adaptarse al entorno docente, fortalecer el aprendizaje empresarial, ser capaz de comprender y dominar correctamente el temario artístico y estar familiarizado con los materiales didácticos. Implementar correctamente los principios de enseñanza y contar con buenos métodos de enseñanza.
3. Prestar atención a la mejora del propio nivel teórico y de los conocimientos básicos profesionales, participar activamente en la docencia y la investigación científica y redactar al menos un trabajo educativo y docente cada año académico.
4. Fuerte espíritu innovador y capacidad práctica.
3. Camino de desarrollo:
1. Crecer en la formación. En el proceso de reforma curricular, la escuela ha creado un buen ambiente de aprendizaje y recursos de capacitación de alta calidad para los docentes. Aprovecharé las oportunidades de capacitación y conferencias para aprender de maestros famosos y maestros destacados, y absorberé constantemente las experiencias de otros, enriqueciéndome así y haciendo que mis métodos, métodos y métodos de enseñanza sean más desarrollados y exitosos. En particular, estudie detenidamente el lenguaje utilizado por profesores destacados en el aula y preste atención a sus comentarios inspiradores. Aprenda más de las experiencias de otras personas, reflexione a menudo sobre sus propios defectos y trabaje duro para lograr sus objetivos paso a paso.
2. Crecer en el aprendizaje. La lectura es una forma para que los profesores se recarguen. La lectura no sólo proporciona materia prima para la creación, sino que también inspira a los profesores de arte a crear. Quiero utilizar mi tiempo libre para leer más libros sobre educación y teoría de la enseñanza y tomar notas sobre la lectura, para poder acumular conocimientos, mantenerme al día y mejorar mi calidad. Lea más, lea buenos libros y arme su mente con ideas y conceptos educativos avanzados.
3. Crecer a través de la reflexión. No habrá crecimiento sin reflexión, por eso creo que la reflexión debería acompañarme todos los días. Insista en escribir una reflexión después de la clase. Después de una clase, escriba su propia experiencia docente y su reflexión a tiempo. A menudo me conecto a Internet para encontrar videos relevantes sobre enseñanza de arte, conocer las fortalezas de otros, reflexionar sobre mis propias actividades docentes, encontrar problemas y tengo un fuerte deseo de mejorar mi conducta docente y mejorar mi nivel de enseñanza.
Imitando y aprendiendo los comportamientos docentes de profesores destacados, absorbiendo sus fortalezas y excelentes cualidades docentes, ajustando y mejorando constantemente sus propios comportamientos docentes, mejorando su propio nivel de enseñanza y combinando sus propias prácticas docentes para formar su propio estilo de enseñanza.
4. Crecer en la práctica. Participe activamente en las actividades de enseñanza en el aula, aproveche al máximo las oportunidades de apertura de clases que brinda la escuela, bríndese un escenario para exhibirse y proporcione una vía para la investigación docente.
5. Crecer a través del resumen. Esfuércese por resumir el trabajo semestral cada semestre, clasificar las ganancias y pérdidas y escribir un trabajo educativo y docente de alta calidad, un excelente diseño docente o narrativa docente cada año.
Cuatro. Medidas y estrategias de desarrollo
1. Actualizar conceptos y fortalecer aprendizajes. Los pensamientos de los profesores determinan la dirección de sus acciones. Como docentes de arte de escuelas primarias rurales en la nueva situación, debemos esforzarnos por mejorar nuestras capacidades de enseñanza, desde la centrada en el maestro hasta la centrada en el estudiante, desde la transmisión de conocimientos hasta la orientación y promoción del aprendizaje de los estudiantes, y transformar la tradicional relación digna entre maestro y estudiante en Nuevas amistades y asociaciones.
2. Centrarse en la enseñanza en el aula y mejorar las habilidades organizativas. El aula es un lugar para que los profesores demuestren sus habilidades y talentos, y deben completar tareas establecidas en un tiempo y espacio limitados. Según las características de las clases de arte: 1. Preparación de la lección: comprender el contenido del libro de texto, el estilo de disposición y la intención del editor, y determinar los objetivos de enseñanza de todo el libro de texto desde tres aspectos: conocimiento artístico, habilidades básicas y pensamientos. y sentimientos. Después de la clase, es necesario analizar el efecto de la enseñanza, resumir las ganancias y pérdidas y estar completamente preparado para las habilidades de la clase de arte. 2. Lección: Es necesario seguir las características de esta asignatura, captar las características emocionales y visuales del arte, tomar la educación estética como núcleo, prestar atención a la influencia de la belleza y cultivar la alfabetización artística de los estudiantes en diversos aspectos.
3. Participar activamente en la formación, dominar la tecnología educativa moderna, ampliar los canales de enseñanza del arte, tener el coraje de intentar innovar y utilizar las ventajas de Internet para brindar a los estudiantes una mayor nutrición musical.
4. Prestar atención a la investigación docente, reflexionar sobre el proceso docente, resumir experiencias, identificar carencias y subsanarlas.
En resumen, en la práctica futura, continuaré trabajando duro y dedicando todo mi conocimiento, talento y amor a los estudiantes y la educación.
Proyecto 2 de formación de profesores de arte de escuela primaria
Ideología rectora
Basado en los estándares del plan de estudios de arte, utilizando la experiencia laboral de profesores destacados como ejemplos y utilizando el aula. Docencia y tutorías extraescolares como base para profundizar en la enseñanza de la pintura infantil. Mientras mejoramos las habilidades de pintura de los estudiantes, también fortalecemos el cultivo de diversas habilidades y cualidades. Estimular la capacidad de los estudiantes para apreciar, reproducir y crear belleza, cultivar la capacidad estética y el interés de los estudiantes en aprender arte y hacer un buen trabajo en el desarrollo de la educación y la enseñanza del arte.
Objetivos de formación y medidas específicas
1. Defender el concepto educativo de "armonía, humanidades, ciencia y naturaleza", seguir las reglas del desarrollo de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes, mejorar. su capacidad estética y permitir que los estudiantes se conviertan mejor en los talentos que la sociedad necesita.
2. Fortalecer el estudio teórico, practicar las habilidades básicas, establecer una visión correcta de la educación, la enseñanza y los estudiantes, y mejorar el nivel de educación y enseñanza. Adherirse a la reforma educativa y docente de esta disciplina y realizar activamente investigación docente.
3. Potenciar la autoevaluación, la evaluación mutua y la crítica presencial de los deberes para ayudarles a mejorar su nivel estético. Tomar en serio cada actividad de enseñanza e investigación, fortalecer la comunicación entre los profesores de las materias y progresar y mejorar continuamente.
4. Cooperar con la educación moral escolar, combinar las características del arte, explorar el contenido de los materiales didácticos y penetrar orgánicamente en la educación moral.
5. Organizar a los estudiantes para que realicen concursos de creación de pintura para mejorar el interés de los estudiantes por aprender arte y su capacidad creativa. Mejorar el nivel de enseñanza en el aula de nuestros profesores de arte a través de la autoformación, el aprendizaje, la escucha de clases, la evaluación de clases y otros métodos.
6. Haga un buen trabajo al cargar información sobre educación artística: el contenido incluye información sobre enseñanza e investigación de arte, planes de lecciones de arte, obras de arte, posdatas de enseñanza, desarrollo de material didáctico, artículos, etc.
Dirección y plan de formación
1. Realización de estudios e investigaciones en profundidad sobre el estilo creativo, los métodos creativos, el lenguaje de expresión y las técnicas de la pintura infantil.
2. Aprender y seleccionar aproximadamente libros para leer e investigar: historia general de la pintura china, historia del arte chino y extranjero, obras completas de caligrafía china, educación artística infantil, enseñanza de arte en la escuela primaria, etc.
3. Aprende de tu propio tema.
(1) Como profesora de arte, mis habilidades profesionales deben mejorarse continuamente, por lo que he realizado estudios profesionales por mi cuenta. Por ejemplo, uso mis descansos diarios y los fines de semana para practicar mi especialización.
(2) Completa cinco obras de arte cada semestre y lee una serie de libros excelentes cada mes. Practica una pieza de caligrafía cada semana.
(3) Escuche conferencias, aprenda y comuníquese, y aprenda de las ventajas de otros en la enseñanza, comunique, discuta y resuma experiencias y lecciones con maestros en el mismo departamento, e integre los puntos de resumen en sus propios registros de preparación de lecciones.
(4) Realice un aprendizaje interdisciplinario de otros profesores del equipo, encuentre contenido adecuado para su propia materia en otras materias e intégrelo en su propia enseñanza. Lo anterior es el plan de formación que me he hecho este semestre. Con base en estos planes, haré planes para aprender más y más conocimientos este semestre.
Plan 3 de formación de profesores de arte de escuela primaria
El contenido de los materiales didácticos para los grados primero a quinto de este semestre ha cambiado, la dificultad y flexibilidad han aumentado en consecuencia, y el alcance y los tipos. Las pinturas involucradas también se han enriquecido. Las herramientas y métodos de pintura necesarios son maravillosos y difíciles de aprender. Sin embargo, el curso es fascinante debido al contenido rico y colorido, como la apreciación, la pintura en color, la pintura china, los patrones, el diseño, la fabricación a mano, la pintura de pegatinas y el conocimiento sobre el color. En particular, el contenido del libro de texto de arte de quinto grado agrega una gran cantidad de contenido artesanal interesante basado en clases de pintura anteriores, lo que requiere que los estudiantes movilicen completamente su naturaleza creativa en el juego a través de operaciones prácticas y la vida real, y logren un desarrollo integral. .
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de las pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su capacidad receptiva en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los alumnos de cada clase varían, y los más destacados pueden llegar a ser malos profesores. También existen grandes brechas provocadas por diferencias de grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y entusiasmo pensante, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales, y mejorar la comprensión de cada estudiante sobre los intereses de las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender a hacer cosas a mano y cultivar su interés por hacer cosas a mano.
3. Puede absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, de modo que los estudiantes puedan comprender activamente el tema y el contenido de las obras y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.
4. Intenta utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente de ellas.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y aprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar sus habilidades de pintura, habilidades y expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos de la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener cierto conocimiento de las figuras artísticas y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a una determinada temática y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes, dejar que los estudiantes piensen y cuestionen conscientemente. y aprenda Descubra y resuelva problemas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para aprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante y Permitir a los estudiantes obtener beneficios físicos y mentales a través del estudio de las clases de arte, al mismo tiempo que se logra el crecimiento de profesores y nuevos cursos.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y mejorar su amor y sentido de la vida. responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, desarrollar la voluntad y la capacidad de crear una vida mejor.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios, combinar la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos para describir y hacer manualidades; y decorar el parque de arte.
Plan 4 de Formación de Profesores de Arte de Escuela Primaria
En el nuevo semestre, de acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la calidad artística y las habilidades profesionales de los estudiantes, continuaremos realizando capacitaciones artísticas basadas en la reforma curricular existente. Frente a la situación actual de la disciplina artística en el desarrollo social y la reforma educativa, combinada con el arte en la vida, nuestra escuela continuará tomando como base la investigación docente en el aula, mantendrá la eficiencia docente de la formación profesional en el aula y se conectará con la vida diaria de los estudiantes. y esforzarnos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Con el fin de completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, ahora se formula un plan de trabajo para este semestre.
1. Ideología rectora
Implementar aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte para el aprendizaje y combinarlos con el alcance del examen de ingreso a la universidad para estudiantes de arte. Actualice conceptos e ideas de enseñanza, utilice nuevas teorías y prácticas para guiar su trabajo docente diario y realice nuevos avances en el trabajo de enseñanza de arte de nuestra escuela.
En segundo lugar, objetivos docentes
El trabajo docente de este año escolar resumirá la experiencia docente anterior, implementará el espíritu de los nuevos estándares curriculares de acuerdo con las características psicológicas y la situación de aprendizaje del estudiante. estudiantes de primer grado, y aprobar la clase de arte. La enseñanza integra apreciación, pintura y manualidades. Los métodos de enseñanza diversificados e interesantes pueden ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo enseñanza tradicional sobre el color y la pintura china. Al mismo tiempo, los estudiantes de segundo año de secundaria continúan fortaleciendo la formación básica basada en el contenido de la carrera de arte del último semestre y se esfuerzan por diversificar los métodos de enseñanza. A partir del primer grado, algunos estudiantes son seleccionados para participar en tutorías extracurriculares de interés artístico para mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes.
Tercer trabajo específico
(1) Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre continuaremos fortaleciendo la formación profesional de nuestros docentes, utilizaremos todo nuestro tiempo para aprender más, practicar más, descubrir más de nuestras propias deficiencias, utilizar la enseñanza presencial y los seminarios como principales actividades de investigación. y fortalecer nuestros casos La investigación nos permite pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
②Actividades docentes en el aula
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza de arte en el aula, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos dar rienda suelta a nuestro propio espíritu creativo, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con la situación real. utilizar nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente sus estándares de enseñanza.
Frente a las instalaciones docentes de la nueva escuela, los estudiantes de segundo año de arte de secundaria deben recibir una formación profesional adaptada a las condiciones locales, y proporcionar diferentes niveles de orientación en función de las condiciones reales de los estudiantes.
El contenido docente principal de este semestre se divide en los siguientes aspectos (se puede ajustar según la situación de formación de los estudiantes):
1-2 semanas, ajustar la mentalidad de formación profesional de los estudiantes, disposición de las aulas de formación, y revisión preliminar del contenido de la capacitación;
Bocetos geométricos en yeso en las semanas 3 a 6;
Copia de bocetos de naturalezas muertas en las semanas 7 a 9;
Especialidad de arte a mitad de período examen en las semanas 10;
Copia de bocetos de bodegones en las semanas 7-9 p>
Bocetos básicos de bodegones de 11 a 14 semanas
De 15 a 18 semanas; , esboza naturalezas muertas complejas.
Semanas 19-20: Examen parcial de especialidad de Arte.
Dos clases profesionales el viernes por la tarde para practicar el dibujo. Realizar pruebas ocasionales en clase sobre bocetos y bocetos.
El tiempo de actividad del grupo de interés artístico extracurricular está programado tentativamente para ser la cuarta clase por la tarde de martes a viernes de cada semana.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones y no pueden afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. Prestar atención a la seguridad e higiene de las aulas profesionales y respetar las normas de uso de las aulas profesionales de arte.
En resumen, las actividades de enseñanza del arte se basan en el espíritu de reforma curricular básica, con los estándares curriculares como criterio, con el propósito de desarrollar los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, y cultivar el buen arte de los estudiantes. La alfabetización y un conocimiento artístico básico sólido es el objetivo de la enseñanza, y el objetivo de la enseñanza es aprender habilidades artísticas simples y conciencia sobre la creación de arte para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Plan de formación de profesores de arte de primaria 5
1. Ideología rectora:
Este semestre seguiremos guiándonos por el concepto de los nuevos estándares curriculares. y seguir la orientación de nuestros puntos de trabajo escolar. Guiados por el plan de trabajo escolar, basado en la situación real de nuestra escuela, tomando como ejemplo la escuela de arte, promoveremos la marca de enseñanza del grabado de nuestra escuela, defenderemos un concepto de enseñanza armonioso de educación humanista y natural, seguiremos las leyes de la física de los estudiantes. y el desarrollo de la salud mental, mejorar la capacidad estética y la capacidad de innovación de los estudiantes y cooperar activamente con nuestra ciudad para hacer un buen trabajo en el sitio de demostración de arte de la exposición nacional de arte infantil. En el trabajo diario, debemos resumir cuidadosamente la experiencia formada en la implementación de la nueva reforma curricular, fortalecer la formación de calidad de los docentes en esta materia, hacer un buen trabajo de investigación, realizar activamente debates docentes en el aula y mejorar integralmente la calidad y eficiencia de la enseñanza en el aula.
2. Tareas clave:
1. Fortalecer el estudio teórico, establecer nuevos conceptos de enseñanza y aclarar la dirección de la reforma curricular de arte.
2. Realizar activamente diversas actividades de docencia e investigación artística, mejorar la calidad profesional y las competencias básicas profesionales de cada docente, ayudarme mutuamente, trabajar en conjunto y utilizar mis características artísticas para trabajar duro.
3. Basado en las características del arte, explorar activamente nuevos métodos de enseñanza y considerar estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje, cultivar los buenos hábitos de comportamiento de los estudiantes y estimular el sentido de innovación de los estudiantes como la dirección del aula. exploración docente.
4. Fortalecer el proceso de integración de los estudiantes dentro y fuera de la escuela, utilizar nuestra escuela como plataforma para realizar verdaderamente una enseñanza grupal para estudiantes con diferentes fundamentos, tratar de explorar las fortalezas y el potencial de cada estudiante, y hacer un buen trabajo en todos los aspectos organizados por la escuela Trabajo y juego.
5. Continuar llevando a cabo una enseñanza específica de arte, mejorar los grupos de interés en todos los niveles y dominar de manera efectiva las habilidades básicas y los conocimientos artísticos de los estudiantes.
3. Principales medidas:
1. Mejorar la enseñanza del currículo escolar e implementar requisitos específicos. Introduce las formas básicas de formación escolar, como el aprendizaje teórico, el análisis de casos, la reflexión docente, el intercambio de experiencias, conferencias, conferencias, evaluación de cursos, consulta y orientación docente, etc., para promover el crecimiento y desarrollo profesional de los docentes.
2. Fortalecer las actividades de preparación colectiva de lecciones. Estudiar detenidamente los materiales didácticos y los materiales de referencia didáctica para cada actividad, determinar el contenido de enseñanza, los puntos clave y las dificultades de la preparación colectiva de lecciones, discutir dudas sobre la enseñanza y hablar sobre ideas de enseñanza. .
3. Realizar actividades de docencia e investigación en el ámbito escolar en modalidad de “docencia en segunda aula con características artísticas como modalidad principal”. Mejorar aún más la enseñanza de grupos de interés escolares y los cursos de especialidad locales.
4. Continuar realizando investigación docente en esta carrera de arte. Todos los profesores de este grupo resumen sus propias experiencias prácticas, escriben sus propias experiencias educativas y docentes, reflexionan sobre ellas y participan activamente en la revisión de trabajos en todos los niveles.
5. Fortalecer el cultivo de estudiantes con talentos artísticos, producir más pinturas finas, organizar diversos concursos organizados por la oficina y lograr buenos resultados.
6. Participar activamente en el Día Nacional del Niño y en las actividades de competencia.
7. Aprender a realizar formación online e intercambiar aprendizajes. Aproveche al máximo las ventajas de la red de nuestra escuela para ampliar la influencia de la enseñanza del arte y establecer y mejorar el blog personal de los profesores de arte.
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