Reflexiones sobre la enseñanza del arte volumen 1 para alumnos de cuarto grado de primaria

Como docentes del pueblo, la docencia en el aula es una de nuestras tareas. Los nuevos descubrimientos en la docencia pueden escribirse en las reflexiones docentes, así como. ¿Escribir reflexiones didácticas? La siguiente es mi reflexión sobre la enseñanza del primer volumen de arte en el cuarto grado de primaria, sólo para su referencia. Bienvenido a leer.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte Volumen 1 para las escuelas primarias de cuarto grado 1 Con la profundización de la nueva reforma curricular, la mayoría de los educadores siguen el ritmo de los tiempos e invierten en la reforma curricular con pleno entusiasmo. El autor también se adapta a los tiempos y estudia e investiga seriamente. Después de enseñar "Sellos exquisitos", reflexioné detenidamente y vi tanto el éxito como el potencial. Creo que proporcionará una buena base para la enseñanza futura.

La lección "Sellos Exquisitos" no solo permite a los estudiantes aprender a diseñar sellos exquisitos, sino que también les permite comprender la historia de los sellos. Si los estudiantes quieren adquirir este conocimiento, no es solo un corto 40. minutos en clase, también puede obtener muchos conocimientos sobre sellos que desee a través de Internet. Para que esta clase sea animada y colorida, antes de la clase, profundicé en el aula para comprender la situación real del dominio de los estudiantes y dispuse que los estudiantes buscaran diversos conocimientos sobre sellos en Internet antes de la clase. Permita que los estudiantes aprendan activamente y cambien la enseñanza "cramming" del maestro anterior. Deje que los estudiantes aprendan sobre los sellos durante el proceso de búsqueda antes de la clase y desarrolle un gran interés en los sellos.

En el proceso de enseñanza, el diseño de introducción se infiltra hábilmente en la situación, lo que no solo permite a los estudiantes aclarar sus objetivos y requisitos de aprendizaje, sino que también moviliza completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. es conciso y va al grano, y lo antes posible. Vaya al grano. Al comienzo de la enseñanza en el aula, se introdujo en el contenido didáctico de esta clase el acertijo "una fina hoja de papel está rodeada de dientes finos por todos lados, y amigos de ambos lugares le piden que haga recados". No es difícil ver que los estudiantes entendieron las características de apariencia de los sellos en estas cuatro oraciones y aprovecharon la oportunidad para aclarar los objetivos de aprendizaje de esta lección. Utilice un lenguaje inspirador para estimular el interés y el deseo de aprender de los estudiantes. Luego, permita que los estudiantes aprecien sellos de diversas formas, temas y expresiones. Al mismo tiempo, se utiliza el papel de la multimedia para permitir que los estudiantes discutan entre sí a través de sentimientos visuales intuitivos, lo que activa la atmósfera del aula y descubre que el diseño de sellos tiene. la historia, paisaje cultural, costumbres nacionales, etc. de la época. En la demostración del maestro, se debe presentar a los estudiantes el proceso de producción de sellos, lo que no solo les permite tener oportunidades de aprendizaje intuitivas, sino que también profundiza su comprensión y comprensión del proceso de creación de sellos. A través del proceso de aprendizaje de demostración e imitación, capturamos y resumimos activamente información relevante en el aprendizaje independiente de los estudiantes, captamos los puntos clave, las dificultades y las cuestiones tendenciosas, lo que no solo ayuda a los estudiantes a consolidar el conocimiento que han aprendido, sino también a utilizar el conocimiento que han aprendido. para resolver problemas, pero también activa las habilidades de pensamiento, cuestionamiento y resolución de problemas de los estudiantes.

Aunque la enseñanza de esta clase es en el pasado, a través de la reflexión, me siento profundamente inadecuado. Los ejemplos típicos son:

1.

El escritor Romain Rolland dijo: "No te preocupes sólo por los resultados de las cosas, siempre y cuando trabajes duro". Por lo tanto, en la educación y enseñanza artística de la escuela primaria, la evaluación tiene como objetivo estimular el interés de los estudiantes por ella. aprender, es decir, trabajar duro. El proceso es el proceso de desarrollo y mejora de la calidad de los estudiantes. No deberíamos simplemente comentar sobre "bueno" o "malo", sino que deberíamos centrarnos en explicar los tipos y la historia de los sellos, dejando más tiempo para que los estudiantes evalúen en el escenario y realmente realicen el aprendizaje a través de la evaluación. Para mejorar en la evaluación, la evaluación del profesor sólo puede reflejar el toque final.

2. Prestar atención a la falta de desarrollo psicológico de los estudiantes.

Al evaluar el trabajo de un niño, una de las niñas dijo: "¡Maestro, el gato tintineante que dibujó es exactamente como yo, gordo!" Tan pronto como las palabras cayeron, toda la clase se echó a reír. Sin embargo, no noté la reacción del niño. Después de clase, todos los estudiantes me entregaron felizmente sus trabajos, pero el niño los dobló con la cabeza gacha y los guardó en su bolsillo. Pasó frustrado. De repente me di cuenta de cuánto le dolían las palabras casuales de esa niña. Corrí a su lado y le dije: "Mi querido hijo, ¿puedes darle tu tarea a la maestra?" "Me miró lentamente y felizmente puso en mis manos las obras cuidadosamente dobladas. Si dije a tiempo en medio de las risas de los compañeros: "¡Está un poco gordo, pero es muy lindo! “No creo que eso moleste al niño.

Reflexión sobre la enseñanza del volumen 1 de Arte 2 para las escuelas primarias de 4to grado. Este semestre sigo juntando el mismo tipo de clases (como manualidades, corte de papel y tinta de colores), excepto por. clases de pintura.

El primero es preparar el equipo de arte correspondiente para los estudiantes, y el segundo es implementar el mismo tipo de contenido de manera más sólida, lo que es más propicio para la práctica y el pensamiento en profundidad de los estudiantes, y también es más propicio para cultivar los buenos hábitos de los estudiantes. en esta clase. Además, insertar otras lecciones en la clase de pintura es más propicio para regular las emociones pictóricas de los estudiantes. Porque es como un ama de casa que cocina todos los días y cocina los mismos platos todos los días, aunque estén deliciosos, serán insípidos. Por lo tanto, me resulta muy útil ajustar las emociones de pintura de los estudiantes a través de diferentes clases. Por ejemplo, los estudiantes estaban muy entusiasmados con el "Juego de tinta de colores" en esta clase. Aunque es difícil, todos son terneros recién nacidos, que en su mayoría son "frescos". El estudiante que dibujó la primera hoja de papel también recibió la segunda, por lo que toda la clase estaba ocupada dibujando y ni siquiera tuvo tiempo de ver cómo los demás dibujaban como de costumbre. Cabe mencionar que cada clase cuenta con varios trabajos cortos excelentes, los cuales son muy atractivos. Se han tomado y conservado algunas fotografías y las pinturas están colgadas en la clase. Cada vez que veo estos cuadros en clase me siento muy feliz.

Desventajas:

Como quiero reducir la carga de los estudiantes y darles a cada uno la oportunidad de intentarlo, preparé pinturas y un segundo trozo de papel de arroz para los estudiantes. Cada uno de ellos sólo necesita un cepillo y una botella de agua. Algunas de las paletas las compré yo mismo y otras las reemplacé con papel grueso. Como lo dibujé en el salón de clases, no me atreví a usar tinta en absoluto, así que solo pude usar colores oscuros. ¡Qué vergüenza!

Reflexión:

En esta clase, algunos estudiantes prestaron más atención a las actividades de juego que al uso de técnicas, y algunos estudiantes prestaron más atención a las técnicas que a las actividades de juego, por lo que No se atrevió a pintar con valentía. Por lo tanto, se debe alentar a los estudiantes a usar colores con audacia, utilizar técnicas de manera integral, atreverse a mostrar y brindarles espacios de exhibición para que puedan aprender y aplicar técnicas a través de actividades de juego. Deje que los estudiantes encuentren habilidades básicas en los juegos con lápiz y tinta, enfaticen la diversión en los juegos con tinta de colores e intenten aplicar habilidades básicas simples en la práctica. Por ejemplo, algunos estudiantes no estaban familiarizados con el uso de lápiz y tinta y con el ajuste de la cantidad de agua, lo que provocó que el primer trozo de papel de arroz quedara completamente mojado y no pudieran dibujar normalmente. En este momento, debemos alentarlos a que completen el segundo párrafo con cuidado en lugar de interrogarlo. ¡Déjale sentir que pintar es algo feliz!

Enseñanza de la reflexión para cuarto de primaria del arte, Volumen 1 3. Este curso pertenece al campo del “modelado y expresión”. Hay muchas formas de expresar las formas, no solo la pintura más utilizada. método. "La alegría del grabado" es una lección de la serie de grabado de este conjunto de libros de texto. También se puede decir que esta lección es una lección que inspira a los estudiantes a aplicar lo que han aprendido utilizando diferentes métodos de fabricación de platos. Los materiales que se pueden tallar son muy ricos, como tablillas de arcilla, cartón, placas de yeso, productos de madera, productos plásticos, productos metálicos, etc. El libro de texto de este curso se centra en yeso, caucho, patatas y otras materias primas que son más propicias para el funcionamiento de estudiantes intermedios y avanzados. Por supuesto, durante la enseñanza, les pido a los estudiantes que preparen rábanos, batatas, papas y otros materiales que sean fáciles de recolectar y fabricar según la situación real, para que puedan realizar expresiones creativas más diversas. El primer objetivo de enseñanza de este curso es: a través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar los métodos de tallado de calcografía y grabado calcográfico. El segundo es diseñar y producir palabras y patrones simples mediante el grabado. Experimente la diversión de tallar y mejore las habilidades prácticas de los estudiantes.

Lograr el propósito de orientar la enseñanza en el aula, mostrar las características de la clase y evaluar objetivos. Durante el proceso de introducción, les mostré dos patrones encantadores a los estudiantes, lo que hizo que sus ojos se iluminaran, aumentara su interés en aprender y la atmósfera del aula mejorara de inmediato. Luego aprendí sobre el grabado calcográfico y el grabado positivo y me conocí mejor. Sobre esta base, se profundizará la comprensión de los estudiantes sobre los dos tipos de impresiones. Después de conocer estos dos métodos de tallado, también lo disfruto. Amplía los horizontes de los estudiantes y mejora la imaginación y la capacidad estética de los estudiantes. Esto hace que el contenido y la forma de las obras sean ricos y coloridos, movilizando el entusiasmo de los estudiantes.

En el proceso de producción, lo dividí en tres pasos: el primer paso es la operación real del maestro, lo que permite a los estudiantes comprender intuitivamente cada paso y detalle de la producción de tallado. En el segundo paso, permita que los estudiantes resuman los pasos de producción, profundicen su comprensión de la producción y mejoren su capacidad de generalización. El tercer paso es permitir que los estudiantes fabriquen sus propios productos y experimenten la diversión de hacerlos. Durante el proceso de producción, los estudiantes estuvieron muy atentos a sus trabajos y una pequeña zanahoria parecía convertirse en una obra de arte en sus manos. El tallado del pequeño cuchillo de trinchar también es muy cuidado y se siente muy bien. Por supuesto, sobra decir mucho sobre los efectos operativos. ¡Esta vez todos realmente experimentaron la diversión de escribir letras! Y tengo un buen conocimiento del método de impresión y no me lastimé durante el proceso de grabado.

Los trabajos de los estudiantes también tienen una concepción muy novedosa y su evaluación de los trabajos también es muy completa. Todos expresan sus propias opiniones, tienen un estilo único y el efecto de enseñanza es bueno.

4 preguntas sobre la enseñanza de la reflexión en el primer volumen de arte para cuarto de primaria: Contraste de colores (lección 5 del primer volumen de cuarto de primaria)

Tipo de lección: modelado, actuación, apreciación y crítica.

Horas de clase: 1 hora de clase

Objetivos docentes:

1. Aprender y aplicar los conocimientos sobre el contraste de color y dominar las habilidades de contraste.

2. Guíe a los estudiantes para que expresen correctamente sus sentimientos sobre el color y aumenten su interés en la pintura en color.

3. Deje que los estudiantes participen activamente en el proceso de aprendizaje, aprendan buenos métodos y sientan los fuertes efectos contrastantes de los colores.

Enfoque de enseñanza:

Sienta el efecto del contraste de color y cultive la capacidad de los estudiantes para expresar la belleza de los colores.

Dificultades de enseñanza:

Utiliza con valentía el conocimiento del contraste de color en la creación.

Preparación docente:

Profesor: fotografías informativas, material didáctico, pinceles, pinturas, etc.

Estudiantes: bolígrafos acuarelables, pasteles al óleo, papel, etc.

Proceso de enseñanza:

1. Organizar la enseñanza

2. Revisar conocimientos antiguos y estimular el interés por empezar.

Mostrar dos colores contrastantes. de imágenes cálidas y frías, y tener conversaciones con profesores y estudiantes sobre los siguientes temas.

1. Por favor, cuéntame tu opinión sobre los colores de estos dos cuadros.

2. Según los cambios de color, organice a los estudiantes para que utilicen pasteles al óleo para organizar un círculo de colores.

Al comienzo de la clase, revise conocimientos antiguos, guíe a los estudiantes a recordar el poder expresivo de los colores cálidos y fríos y consolide los conocimientos sobre colores que han aprendido. Permita que los estudiantes resuman las características de los colores fríos y cálidos, prueben sus conocimientos, introduzcan nuevos conocimientos en la transición, organicen los anillos de transición de color y estimulen el interés de los estudiantes en aprender. )

3. Nueva lección

1. El profesor induce la sensación de colores contrastantes.

En el entorno en el que vivimos, nuestras vidas mejoran gracias a los contrastes de colores brillantes. Hoy, echemos un vistazo a los colores más vivos y contrastantes entre los colores. A dos colores complementarios los llamamos colores contrastantes.

2. La profesora mostró imágenes de colores contrastantes. Los estudiantes comprenden el conocimiento del color y lo experimentan de forma intuitiva.

3. Apreciación y análisis

(1). Apreciar las imágenes populares de Año Nuevo y hablar sobre los colores contrastantes utilizados. Habla sobre cómo te sientes.

(2) La aplicación del color en la pintura (explicar las habilidades de aplicación del contraste de color en la pintura).

4. La aplicación del contraste de color en la vida

Muestre el material didáctico: permita que los estudiantes combinen pantalones y aros salvavidas para una niña en un yate.

Utilice colores contrastantes para combinar colores, ¿habla sobre sus hábitos de combinación de colores? ¿Por qué elegir colores fuertes?

5. Profesores y alumnos resumen y organizan.

Cuarto, ejercicios de consolidación:

Utiliza el contraste de colores para combinar los colores de las imágenes de Año Nuevo.

Demostración y evaluación de verbos (abreviatura de verbo)

Los trabajos serán exhibidos y evaluados por profesores y estudiantes juntos, y trabajos con "personalidad distintiva, uso razonable de colores y concepción ingeniosa". ” será evaluado.

Reflexiones sobre la enseñanza del primer volumen de arte para cuarto grado de primaria 5. Esta lección pertenece al campo de "Diseño y Aplicación" Que los estudiantes preparen papel de arroz y pintura gouache antes de clase. Guíe a los estudiantes para teñir pañuelos con materiales de papel y aprenda los procedimientos de teñido. En la enseñanza, las actividades relevantes se diseñan en torno a la palabra "tinte": sentimiento de apreciación - orientación del método - observación y análisis - desempeño independiente - evaluación y comunicación.

1. Exhiba los pañuelos de flores hechos antes de la clase para que los estudiantes puedan apreciar los magníficos colores y los patrones únicos y estimular su deseo creativo.

2. Explicar los métodos y pasos para elaborar pañuelos de papel impregnados. Doblar-dar forma-teñir-abrir el molde después del secado

3. Demostración en el sitio

4. Muestre las obras en diferentes formas de teñido por inmersión y oriente a los estudiantes para que presten atención a las mismas. lo siguiente al analizar el teñido por inmersión: el color no debe ser excesivo. Hay demasiados, demasiados y demasiado dispersos; se debe cambiar el método de plegado; El tiempo de remojo no puede ser demasiado largo.

5. Crear grupos para mostrar comunicación y comentarios.

Toda la clase estaba de muy buen humor, tenía un fuerte sentido de cooperación y sentía la alegría y la felicidad del éxito.

Reflexiones sobre la enseñanza del primer volumen de arte para cuarto grado 6 de primaria. Este curso pertenece al campo de “Forma y Expresión”. Los materiales utilizados son papel arrugado, bolas de papel y cuerdas de papel. Están concebidos, diseñados y producidos mediante medios técnicos adecuados a las propiedades del material. La imagen mostrada es decorativa y crea un efecto de bajorrelieve. Hice lo mejor que pude para explorar la práctica docente de las clases de arte en los grados superiores de las escuelas primarias. Diseñé cuatro enlaces: introducción de la escena-observación e inspiración-exploración y descubrimiento-apreciación y comentario.

Por ejemplo, la investigación sobre el método de frotamiento con cuerdas de papel es relativamente difícil para los estudiantes que están expuestos al frotamiento con cuerdas de papel por primera vez y carecen de cierta experiencia de vida. Quiero enseñar a los estudiantes paso a paso, pero tengo miedo de seguir el viejo camino de la enseñanza tradicional. En mi duda, pensé que sería mejor dejar la pregunta a los estudiantes, ya que podría tener efectos inesperados. Deles tiempo para aprender y probar. De hecho, los estudiantes obtendrán algo del proceso de observación, investigación y práctica. Me impresionó lo inteligentes que eran los estudiantes. Los estudiantes descubren problemas por sí mismos y los resuelven por sí mismos. Proponga soluciones a los puntos difíciles de esta lección para brindarles a los estudiantes espacio para profundizar y ampliar su pensamiento. Si el profesor todavía explica a ciegas, los estudiantes simplemente podrán apreciarlo. Sólo a través de la práctica personal podrán encontrar muchas formas de resolver problemas y quedar profundamente impresionados. De la descripción anterior, podemos encontrar que cuando el contenido de la enseñanza está relacionado con los conceptos, la experiencia de vida, el nivel de desarrollo psicológico y el nivel de conocimiento existente de los estudiantes, los estudiantes tomarán decisiones que satisfagan sus necesidades e intereses internos y conscientemente pondrán sus propios objetivos. convertirlo en exploración e investigación activas y profundizar aún más. Todos sabemos que la mayor importancia de la práctica docente reside en la reflexión. Sólo mediante una reflexión seria podemos lograr el progreso en la enseñanza. Es una lástima que cuando se creó la obra, el diseño del manuscrito no fuera creativo y el pegado no fuera lo suficientemente audaz. Es necesario dar a los estudiantes un sentido de composición a través de puntos, líneas y superficies. La evaluación docente impregna el proceso de enseñanza y aboga principalmente por la evaluación del desarrollo. En ocasiones es necesario elegir métodos de selección al resolver problemas técnicos y brindar sugerencias a los estudiantes. Pero el entusiasmo de los estudiantes me contagió, ¡y los niños y yo disfrutamos mucho de esta clase! Estos son mis pensamientos difíciles. Creo que a través de la experimentación continua, definitivamente mejoraré y eventualmente lograré el éxito.

Reflexiones didácticas sobre el volumen 7 de arte de la escuela primaria de cuarto grado en el primer volumen de arte En la enseñanza del conocimiento de combinación de colores, aunque los estudiantes no están familiarizados con los colores, no conocen las reglas del color. combinar y cambiar, y como los estudiantes están familiarizados con el color, soy relativamente nuevo en la combinación, por lo que puedo decir que tengo mucha curiosidad por cada elemento y color. Por lo tanto, permito plenamente a los estudiantes practicar de forma independiente y explorar y descubrir en mi enseñanza.

Primero pido a los alumnos que observen qué colores hay en el aula. ¿Qué color prefiere usted? Hay muchas decoraciones hermosas colgadas en el salón de clases, incluidas hojas verdes, banderas rojas, pétalos amarillos, morados, rosas y otros, así como ropa y artículos de papelería de varios colores. Los estudiantes quedaron gratamente sorprendidos al encontrar tantos colores hermosos en nuestro salón de clases. Pedí a los estudiantes que observaran qué otros colores existen en la naturaleza. A través de la observación, los estudiantes descubrieron que el mundo en el que vivimos es realmente colorido, lo que estimuló su interés en aprender los colores. Hice esta pregunta en el momento adecuado: ¿Se pueden hacer estos hermosos colores con pigmentos? Los estudiantes respondieron al unísono: Sí. En lugar de apresurarme a mostrar las respuestas, dejé que los estudiantes ajustaran sus propios colores. Los estudiantes son muy entusiastas y constantemente muestran sus nuevos descubrimientos a sus compañeros y profesores. Los estudiantes experimentan la diversión de aprender en su propia práctica y tienen un regusto interminable. Al ver a los estudiantes tan felices, entiendo una verdad: no permitamos que nuestra supuesta predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes, sofoque su libertad de exploración y permita que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje.

En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza.

Reflexiones didácticas sobre el primer volumen de arte para cuarto de primaria 8. Esta lección pertenece al campo de "Estilismo y Performance". Esta lección es el contenido de la serie de líneas de este libro de texto. El propósito es guiar a los estudiantes a observar cuidadosamente, desarrollar hábitos de observación y mejorar aún más sus habilidades de observación y modelado de líneas a través de bocetos de bicicletas.

Enfoque de esta lección: Comprender la estructura básica de una bicicleta y aprender a expresar formas lineales;

Dificultad: ¿Qué pasa si se considera el excelente rendimiento de la bicicleta?

Para estimular el interés de los estudiantes por aprender y resolver las dificultades de esta lección, se insertó un rompecabezas de piezas de bicicleta en la clase de diseño, permitiendo a los niños participar activamente en ella y estimulando el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Aprenda también sobre la estructura básica de una bicicleta con este rompecabezas. Más tarde, cuando los estudiantes aprecien el trabajo, guíelos para que observen qué líneas se pueden usar para expresar la bicicleta, observe la textura de la rueda y un pequeño tornillo de la bicicleta, cultive buenos hábitos de observación en los niños y facilite a los estudiantes observar y representar el Detalles de la bicicleta. Luego vino la demostración del profesor: primero fije las posiciones de la mayoría de las partes de la bicicleta, como las ruedas, la cesta y el cuerpo que las conecta, y luego descríbalo en detalle. Primero dibuje la distancia más cercana a nosotros para evitar la intersección de las líneas de modelado y luego describa los detalles. Al final de esta lección, los niños podrán usar líneas para mostrar una parte de la bicicleta, con buen contraste entre las partes. La mayoría de los estudiantes pueden expresarlo con líneas suaves.

Sin embargo, debido a que la clase se lleva a cabo en el interior, existen muchas limitaciones: debido a que la imagen de la bicicleta está colocada en el PPT, el boceto de los niños no es muy claro, por lo que la observación de los niños no es muy clara y no son particularmente cuidadosos cuando Describiendo las partes de la bicicleta. La próxima vez en esta clase, los estudiantes pueden probar una clase de 360 ​​grados.

Reflexión didáctica 9 del Libro 1 de Arte Volumen 1 para 4º de Primaria "Adivina quién soy" es una actividad que integra apreciación, producción y aprendizaje escénico. Utiliza máscaras para jugar al entretenido juego "Adivina quién soy" y utiliza diversos papeles y otros materiales auxiliares para diseñar y fabricar máscaras. Las actividades de aprendizaje de esta lección pertenecen a "Diseño". Área de aprendizaje "Aplicación". El contenido de la enseñanza es la fabricación de máscaras, el aprendizaje del diseño de máscaras, el corte de papel, el collage y otros métodos de producción, cultivando la conciencia de diseño personalizado de los juegos y la vestimenta de los estudiantes, así como la capacidad práctica. La estrategia de enseñanza es integrar actividades de aprendizaje, resaltar la participación, el cultivo de habilidades integrales como la producción y el desempeño tiene en cuenta la comunicación de la comunicación interpersonal y la educación gregaria en juegos y actividades de aprendizaje se construyen en juegos interesantes para satisfacer las necesidades psicológicas de los estudiantes a través del juego y la observación. y análisis, diálogo, demostración, producción, disfraces, etc. Discutir y estudiar la fabricación y el uso de máscaras a través de actuaciones y otros métodos. El diseño de enseñanza se divide en cuatro enlaces básicos: introducción al juego y exploración del tema y aprendizaje de la comprensión; los pasos básicos de la elaboración de máscaras; orientación y estimulación del interés, la imaginación y la producción; comentarios

En la enseñanza de este curso, los estudiantes están muy interesados ​​en aprender. Chispea un pensamiento fuerte e innovador y la atmósfera es propicia para el desarrollo general y armonioso de los estudiantes. En comparación con todo el proceso de diseño de enseñanza, hay algunos puntos sobresalientes, pero también algunas deficiencias. sobre la enseñanza del primer volumen de arte para el cuarto grado de la escuela primaria 10 "Pañuelo de flores" es la versión de primer grado de Hunan del libro de texto de arte de la escuela primaria de este volumen. arte popular de teñir valeriana y lo conecta con la vida de los estudiantes. Utiliza hábilmente materiales fácilmente disponibles para imitar el arte popular de teñir pañuelos de valeriana Actividad 1. El escenario utiliza papel altamente absorbente como medio, basándose en el principio de plegado y utilización. La absorbencia y permeabilidad de las fibras del papel para formar pañuelos de papel cuadrados con cierto ritmo y ritmo, colores brillantes y cambios vívidos, mostrando un patrón cuadrado continuo.

Antes de esta clase, hice muchas actividades preparatorias. Y probé los efectos de plegado y teñido de varios materiales de papel. Descubrí que el papel de arroz crudo pierde color después del teñido y que el papel crepé tiene poca absorción de agua. La superficie del papel era desigual, así que pensé en probarlo con servilletas. El efecto fue muy bueno y el color no se desvaneció después del secado. Además, los estudiantes tenían servilletas por todas partes, así que podían volver a intentarlo si fallaban, así que les pedí que trajeran algunas servilletas y papel de arroz crudo. /p>

A juzgar por la exhibición de los trabajos de los estudiantes en clase, esta sección fue un éxito en la fabricación de pañuelos de papel. La percepción y la capacidad de innovación de los estudiantes superaron mis expectativas.

Cuando se lo hice saber. Para seguir los pasos para hacer pañuelos de papel, utilicé un método de demostración con los estudiantes: primero saque un trozo de toalla de papel, dóblelo varias veces, deje que un estudiante suba al escenario y use pañuelos de colores a voluntad. división del trabajo, los estudiantes llegaron a sus propias conclusiones: primero doblar y luego teñir

La maestra no explicó los pasos para hacer pañuelos de papel, pero cooperó con los estudiantes para hacer una demostración e inmediatamente los atrapó. ' Atención. Cuando los estudiantes vieron la demostración, entendieron fácilmente el método de hacer pañuelos de papel.

Para ilustrar a los estudiantes sobre los métodos de plegado, pregúnteles si hay otros métodos además del del maestro. Otros métodos de plegado. Los estudiantes discutieron los métodos de plegado en grupos e intentaron doblar. Algunos estudiantes respondieron rápidamente y dijeron: "Maestro, ¿está bien no descontar?" "? Pellizqué directamente el medio y ambos extremos de la servilleta con mis manos para poder teñir un hermoso patrón. Le di el visto bueno y lo hizo muy feliz y serio. De hecho, este estudiante La última parte Los métodos tie-dye y clip-dye se han aprovechado para fabricar pañuelos de papel.

El nuevo método creado por los estudiantes es novedoso e ingenioso y sienta una buena base para el teñido posterior

Creo que en las clases de arte, después de que los estudiantes tengan un cierto grado de capacidad de autoaprendizaje, permitirles explorar nuevos conocimientos por sí mismos ayudará a desarrollar las ideas de los estudiantes.

Reflexiones sobre la enseñanza. de cuarto grado de arte de primaria volumen 11 En un abrir y cerrar de ojos, llevo dos años en educación artística de primaria. Los profesores de otras materias suelen decirme con envidia: "Tu clase de arte es la mejor, no". No es necesario que me enseñes de principio a fin". Los estudiantes están naturalmente interesados ​​y la clase es relajada y agradable.

"Sonreí y pensé, si cada clase de arte puede ser relajada y feliz, con buenas calificaciones, entonces los logros de este profesor de arte serán extraordinarios. Realmente no es tan fácil dar una buena clase de arte. Preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas, La disposición de enlaces, la tutoría individualizada y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son indispensables. Todo esto requiere que los profesores de arte piensen y deliberan. He estado pensando: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? Piensa, pon lo que creas que es correcto en clase. y encuentre la respuesta a través de pruebas prácticas.

Pensamiento 1: La preparación antes de la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico.

Pensamiento 2: Aula de arte. Por supuesto, la enseñanza en el aula es el foco, y hay muchos temas que merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar sobre un tema en el que he estado pensando: la organización y orientación de la enseñanza en el aula. y el desorden que puede surgir cuando los niños crean libremente es el principio reconocido por la mayoría de los maestros. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas, como algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado juegos y bailes. El problema es que ese "caos" formal no es así. ineficaz. La escuela requiere que el aula esté ordenada, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cuidarla requiere que los maestros organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión? Los adultos a menudo sacuden la cabeza cuando miran las pinturas de los niños. ¡Qué desastre están haciendo! Las pinturas de los niños se distinguen por su inocencia infantil natural, su personalidad distintiva y su rica imaginación. A algunos niños les gusta dibujar con líneas. Por lo tanto, las pinturas de los niños se corrigen y evalúan. Debe haber múltiples estándares y debemos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.

Reflexiones sobre la enseñanza del arte de cuarto grado de la escuela primaria. volumen 12. Presenté la clase con la apreciación de los relojes, porque el interés es el mejor maestro, así que al comienzo de la enseñanza, reproduje clips de animación de Disney que a los estudiantes les encantaron, llevándolos al mundo de los relojes y permitiéndoles apreciar los relojes. con diferentes formas y estilos únicos, que allanaron el camino para el diseño posterior de relojes.

Muestre un conjunto de imágenes de relojes y guíe a los estudiantes a observar y explorar a través de preguntas como "¿Cuáles son las similitudes entre nuestros relojes?". " y entender las características básicas de los relojes? Luego muestre un conjunto de relojes con errores y deje que los estudiantes observen y analicen: "¿Quién descubrió estos relojes?" ¿Qué hay de malo en el diseño? "Plantear dudas para marcar el camino, resumir, superar dificultades y evitar repetir los mismos errores. El diseño de este enlace proporciona a los estudiantes una pendiente para hacer relojes, lo que reduce la dificultad. Mediante la combinación de expresión del lenguaje y clases de chino. , se cultivan las habilidades de expresión oral de los estudiantes. En las actividades de enseñanza, podemos movilizar el coraje de los estudiantes para expresar, liberar su entusiasmo y permitir que los estudiantes experimenten realmente el éxito y la felicidad del aprendizaje.

Entonces diseñé un ". aprender primero, enseñar después - mesa plegable de producción de semillas". En esta sesión, se mostró un papel cuadrado en blanco y una mesa de papel doblada, y se preguntó a los estudiantes: "¿Quién quiere saber cómo este papel en blanco se convirtió en esta hermosa mesa de papel? " "Cuando los estudiantes están emocionados y motivados para explorar, les doy cinco minutos, los guío a la página 7 del libro para encontrar la respuesta y los animo a comunicarse entre sí de acuerdo con las indicaciones del libro, interactuar activamente y Explicar sus propias ideas, comprender diferentes métodos y pasos y mostrar audazmente los aspectos únicos del diseño. A través de este arreglo, los estudiantes pueden comunicarse, cooperar y discutir en grupos, de modo que los puntos importantes y difíciles puedan resolverse en cooperación grupal. exploración independiente. Los profesores son sólo organizadores y guías. Realmente encarna la posición dominante de los estudiantes y los convierte en los maestros del aprendizaje.

En resumen, siempre que los profesores cambien sus conceptos y devuelvan audazmente el aula a los estudiantes. para satisfacer su curiosidad, entusiasmo y locuacidad, el efecto didáctico será el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.

Reflexión sobre la enseñanza de la lección 13 del volumen de arte de cuarto grado de primaria, mi objetivo es: A través de esta lección, los estudiantes pueden dominar el método de tinte cruzado y el método de expresión sin huesos de la pintura china, pueden dibujar flores con diferentes colores, colores de tinta variados y una composición razonable. y la tinta no podría apreciar el desempeño del papel y el lápiz y dominar el método, así que lo hice directamente en el proceso de introducción, me temo que cuando los estudiantes muestren flores, estarán en una dirección. Demostré cómo expresar flores en diferentes direcciones.

Tenía miedo de que los estudiantes tuvieran una única forma de expresarse, así que demostré las expresiones de diferentes flores, desde fáciles hasta difíciles. Tenía miedo de que dejar que los estudiantes lo intentaran tomaría demasiado tiempo y no podría completar la tarea; el tiempo especificado, por lo que se convirtió en mi "espectáculo individual" antes de clase”;….Siempre hay demasiadas preocupaciones. Sin mencionar si los estudiantes pueden reflejar todos estos requisitos en un solo trabajo. La demostración un poco torpe es una especie de tortura para mí, que no soy bueno en la pintura china. Tal vez tengo exigencias demasiado altas con mis alumnos, tal vez nuestra clase tiene exigencias demasiado altas con estudiantes que nunca han estado expuestos a la pluma y la tinta, o tal vez no tengo el suficiente tacto en mis métodos de enseñanza...

Quizás algunas presentaciones podrían sustituirse mejor por otros formatos. Por ejemplo, después de demostrar crisantemos silvestres, los estudiantes pueden dibujar crisantemos silvestres en otras direcciones, después de demostrar los métodos de teñido de ganchos y eliminación de huesos, pueden analizar los métodos de expresión de otras flores apreciando las obras de artistas famosos, o simplemente mostrar imágenes de cosas. para que los estudiantes experimenten y prueben, y luego el maestro perfeccionará y resumirá los métodos en función de la tarea de los estudiantes.

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