¿Qué contribución hizo Bach al desarrollo de la música?

¿John? Sebastián? Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue el compositor más grande e influyente de Europa en la primera mitad del siglo XVIII y un importante representante del período musical barroco. Debido a su destacada actividad creativa y su gran contribución al desarrollo del arte musical, Bach es conocido como el "Padre de la Música" en la historia de la música mundial. Sus obras son ejemplos que los compositores famosos pueden admirar y aprender. Bach nació el 21 de marzo de 2005 en una familia de músicos en Eisenach, Alemania. La gente que vive en este pequeño pueblo ama mucho la música. Se dice que las palabras "La música siempre resuena en nuestra ciudad" están grabadas en la antigua puerta de la ciudad. A partir del siglo XVI aparecieron en la familia Bach algunos músicos famosos. Entre las más de 20 generaciones de músicos producidos por esta familia, los logros de Bach son los más altos. El padre de Bach era violista y su hermano organista. Después de perder a su padre a una edad temprana, estudió música bajo la dirección de su hermano. Bach estuvo muy interesado en la música desde que era niño y estudió música mucho. Rápidamente dominó los métodos de interpretación del órgano, el violín y otros instrumentos, y también comenzó a mostrar su talento en la composición. A la edad de siete años, Bach ingresó a una escuela de latín afiliada a una iglesia local y fue un estudiante destacado. También se unió a un coro formado por estudiantes y cantó canciones religiosas en bodas y funerales en varias presentaciones de festivales, ganando algo de dinero para pagar su matrícula. Se dice que su hermano tenía escritas a mano decenas de obras de Hanrob Gehl y Kehl, los músicos más famosos de Alemania en aquella época. Bach intentó varias veces leer las partituras, pero su hermano se negó. Pero Bach, impulsado por un fuerte deseo de conocimiento, se levantaba silenciosamente todas las noches, sacaba estas partituras de la estantería y las copiaba a la luz de la luna. Solo copiando y leyendo, pasó medio año y finalmente terminó de copiar. Su carácter obstinado, su espíritu indomable y su diligente autoestudio contribuyeron a su éxito posterior. Bach se graduó en el seminario en 1702. La investigación de Bach es excelente. Puede ir a la universidad para continuar sus estudios, pero tiene que encontrar un trabajo para su vida. Este año consiguió el puesto de organista en la pequeña ciudad de Longbo. En 1704 obtuvo el puesto de organista en la Neueskirche de Arnstadt. Esta iglesia tiene un muy buen órgano, lo que atrajo mucho al joven Bach. Aquí dominó plenamente las habilidades de tocar el órgano y el clavicordio, y comenzó a desarrollar una reputación como intérprete famoso. Mientras tanto, maduraban los primeros frutos de sus años de arduo trabajo en el arte. En esta época compuso el coro de Pascua de Jesús "No abandones mi alma en el infierno", que tiene un drama poco común en la música religiosa. Las imágenes de sufrimiento en la canción son conmovedoras y poderosas, y la banda experimenta audazmente con descripciones realistas. En ese momento, también escribió una antigua obra para piano "Capriccio para el viaje de mi amado hermano", que fue escrita para que su hermano Jacob fuera a Suecia como músico de la corte. De estos primeros trabajos, ya podemos ver que la idea creativa de Bach era explorar cómo expresar las vidas y los sentimientos de la gente común en la música. Sin embargo, cuando el joven Bach tocaba el órgano en la iglesia, a menudo estaba lleno de energía juvenil y entusiasmo creativo. Esto rompió las normas habituales de la música religiosa, provocando insatisfacción y, en ocasiones, conflictos con los jefes. En el otoño de 1705, Bach se tomó un mes de vacaciones para ir a Lübeck a escuchar al famoso músico alemán Dietrich? Para el concierto de Buckstrand no teníamos dinero para coger un carruaje, así que tuvimos que caminar. Handel, que entonces se encontraba en Hamburgo, también vino aquí para escuchar el concierto de Baxterhude. Bach quedó asombrado por la creación de Bush y sus magníficas habilidades interpretativas, y también quedó fascinado por la majestuosa música de órgano y el coro. Cuatro meses pasaron rápidamente y ya pasaron las vacaciones. Cuando regresó a Arnstadt, su jefe se enfureció e incluso juzgó oficialmente a Bach. También fue en esta época cuando conoció a muchas personas del mundo del arte. En Alemania hay muchas personas destacadas. El gran organista Ryan Ken escuchó la actuación de Bach y dijo muy emocionado: "Pensé que este arte iba a morir, pero vi que cobró nueva vida en tu creación". Bárbara se casó y juntos tuvieron siete hijos. Mary

Después de la muerte de Leah, ¿Bach y la cantante Anna? Magdalena se casó y tuvo 13 hijos.

Cuando Beethoven vio algunas de las obras de Bach por primera vez, exclamó: "¡No es un arroyo, sino un mar!" Esta frase muestra el aprecio y la admiración del gran músico Beethoven por el talento de Bach, sus diversas formas musicales y su profundidad. Los pensamientos son como el mar. Con sus insondables y profundas corrientes, sus colores siempre cambiantes y sus melodiosos rugidos, las obras musicales de Bach son tan vastas que, aunque la mayoría de ellas se han perdido, quedan bastantes, unas 500. Hay. Hay muchos compositores con obras prolíficas en la historia de la música, pero hasta hoy, pocas personas pueden compararse con ellos en la música. A excepción de las óperas, las creaciones de Bach involucraron toda la edición musical en ese momento. Engels lo llamó el "destello" de la edad oscura de Alemania. .