La importancia de la educación musical en la escuela primaria
2. El canto es el contenido básico de la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias, y también es la forma de expresión más aceptable y dispuesta para los estudiantes. La práctica de las habilidades de canto debe combinarse con la práctica del canto. Cree escenas de enseñanza que sean adecuadas para el contenido de las canciones e inspire a los estudiantes a cantar con sentimientos, emociones y voces. Preste atención a proteger su voz durante el período de cambio de voz y evite gritar.
Se debe prestar atención y fortalecer la enseñanza del coro, para que los estudiantes puedan experimentar el rico poder expresivo de la música de varias partes, establecer la experiencia de cantar con otros lo antes posible y cultivar la conciencia grupal y la Capacidad de coordinación y cooperación. La enseñanza del coro puede comenzar con el canto rotativo y pasar gradualmente al coro de varias partes. En la enseñanza del canto, se debe prestar atención a movilizar el entusiasmo de cada alumno por participar, cultivando su confianza en sí mismo en el canto, para que pueda disfrutar del placer de la belleza y dejarse influenciar por la belleza en las interpretaciones de canto.
Jugar. La interpretación de música instrumental juega un papel muy importante a la hora de estimular el interés de los estudiantes en aprender música y mejorar su capacidad para comprender, expresar y crear música. La enseñanza de la música instrumental debe integrarse estrechamente con contenidos didácticos como el canto, la apreciación y la creación. Por ejemplo, puedes utilizar instrumentos musicales para acompañar el canto y reproducir los tonos temáticos de la música. Se puede adoptar una variedad de formas de interpretación, centrándose en que los estudiantes generalmente aprendan conjuntos de instrumentos musicales. Se anima a los estudiantes a desarrollar sus propias especialidades a través de la participación universal en función de la situación real y sus propios pasatiempos.
Los instrumentos del aula deben ser fáciles de aprender y tocar para facilitar la enseñanza en grupo. Tocar instrumentos musicales debe cumplir con los estándares de salud y tener una pronunciación pura. Según las condiciones locales, elegir y aprender instrumentos musicales adecuados para la enseñanza presencial en escuelas primarias y secundarias de la región y grupo étnico. Animar y guiar a los estudiantes a fabricar sus propios instrumentos musicales.
4.Ver música. La partitura es un símbolo para grabar música y una herramienta básica para aprender música. Se requiere que los estudiantes tengan una cierta capacidad para leer música, lo que favorece la enseñanza de actividades como la interpretación y creación musical. La lectura de partituras debe integrarse estrechamente con contenidos de enseñanza como el canto, la interpretación, la creación y la apreciación, utilizando música animada como vehículo y basándose en la acumulación perceptiva y cognición de los estudiantes. Los estudiantes pueden aprender mirando partituras de canciones o música con la que estén familiarizados o tocando un instrumento.
La notación musical simplificada y la notación de pentagrama son las dos formas musicales principales en mi país, que se pueden utilizar en la enseñanza en varios lugares y escuelas. Se recomienda utilizar el método de denominación de notas iniciales en la enseñanza de la notación de pentagrama.
5. Crear. La música es un arte creativo. La creación musical se refiere a la improvisación y el uso de materiales musicales para crear música en la enseñanza musical de la escuela primaria y secundaria. En la enseñanza de la música, existen oportunidades para dar rienda suelta a la creatividad de los estudiantes en todas partes. Los profesores deben cultivar la creatividad en diversos campos de la enseñanza, inspirar a los estudiantes a expresarse creativamente y artísticamente y no deben restringir a los estudiantes con "respuestas estándar". Puede haber múltiples respuestas para el mismo ejercicio; puede haber muchas maneras de abordar la misma canción; puede haber muchas interpretaciones de la misma pieza musical. Debemos prestar atención al proceso creativo en la práctica musical y cultivar y fomentar el espíritu creativo de los estudiantes.
Pregunta 2: ¿Cuál es la importancia de la educación musical en la escuela primaria? Cultivar el interés de los niños por la música.
Pregunta 3: ¿Cuál es la importancia de la enseñanza de la música en las escuelas primarias? Dar forma al futuro de una generación. La vida sin amor no tiene sentido, la vida sin música es interesante.
Pregunta 4: ¿Qué efecto tiene la educación musical en el desarrollo físico y mental de los alumnos de primaria? La educación musical puede cultivar sentimientos morales nobles, que se refieren a experiencias emocionales nobles. La música forma una imagen de hermoso timbre, ritmo, armonía y melodía, por lo que puede inspirar el espíritu de las personas y cultivar sus sentimientos. Es a través de bellos sonidos, bellas imágenes y hermosas emociones que la música hace que la gente hable, embellezca el alma y la haga feliz física y mentalmente. Conmueve a la gente con la música y afecta a la gente con las emociones, y su atractivo es enorme.
Educación musical, moralidad, emoción, inteligencia, desarrollo de la salud física y mental
1 La educación musical tiene un impacto sutil en los sentimientos morales de los estudiantes.
La educación musical puede cultivar sentimientos morales nobles, que hacen referencia a experiencias emocionales nobles. La música forma una imagen con un timbre hermoso, un ritmo armonioso y una hermosa melodía, que pueden inspirar el espíritu de las personas y cultivar sus sentimientos. Es a través de bellos sonidos, bellas imágenes y hermosas emociones que la música hace que la gente hable, embellezca el alma y la haga feliz física y mentalmente. Utiliza la música para conmover a las personas y afecta a las personas con emociones, y su atractivo es enorme.
La música es el arte más emotivo y juega un papel insustituible en el cultivo de los sentimientos nobles de los estudiantes. No sé desde cuándo, muchos eruditos y compositores han recopilado algunos códigos de conducta estándar y comportamientos morales ideales en rimas y canciones infantiles para que las canten los niños y los estudiantes, de modo que el mundo emocional de los estudiantes pueda ser infectado e influenciado por la naturaleza. Establecer sutil y sutilmente el amor por los familiares, los demás, los seres humanos y todas las cosas bellas, para luego desarrollar una actitud positiva y optimista hacia la vida y el anhelo y la búsqueda de un futuro mejor.
A través del sentimiento y la comprensión de la concepción artística, el estilo, la tendencia ideológica y la connotación humanista de las obras musicales, podemos cultivar nuestras propias actitudes y valores, desarrollar un gusto estético sano y ascendente y permitir a los estudiantes aprender en el mundo de la verdad, la bondad y la belleza en la música y el arte Influenciados por sentimientos nobles, el poderoso atractivo de la música y el arte puede tocar profundamente los corazones de los oyentes, cultivar los sentimientos de las personas y moldear los ideales y la personalidad saludable de las personas.
La educación musical puede promover el desarrollo intelectual de los estudiantes.
La música puede desarrollar la inteligencia de las personas, lo cual está en línea con las leyes científicas del funcionamiento del cerebro. Todos sabemos que el cerebro humano está dividido en dos hemisferios. El hemisferio izquierdo tiene funciones de lenguaje y cálculo y es un hemisferio muy ocupado. El hemisferio derecho tiene las funciones de música, pintura y percepción espacial, y es un hemisferio relativamente de ocio. Siempre se ha pensado que el hemisferio izquierdo del cerebro es el hemisferio dominante. En el libro "La revolución del aprendizaje", los hemisferios izquierdo y derecho se denominan "cerebro izquierdo académico" y "cerebro derecho creativo". El desarrollo equilibrado y la complementariedad funcional de los cerebros izquierdo y derecho son los puntos clave para que el cerebro humano alcance su máximo potencial. Sin embargo, durante mucho tiempo, el modelo de enseñanza tradicional de mi país ha provocado que el cerebro izquierdo de los estudiantes se sobrecargue y el derecho se duerma. El desarrollo de actividades musicales permite al cerebro establecer conexiones neuronales cada vez más complejas, porque el cerebro derecho está involucrado en actividades musicales como familiarizarse con la melodía y percibir el ritmo, mientras que el cerebro izquierdo juega un papel decisivo en la comprensión de la naturaleza de la música y la relación. entre música. En particular, las herramientas para entrenar habilidades musicales se basan en su mayoría en la coordinación de ambas manos, favoreciendo la excitación y el pensamiento de los hemisferios izquierdo y derecho, favoreciendo así el desarrollo de todo el cerebro.
La educación musical juega un papel importante en la promoción del desarrollo intelectual de los niños. La inteligencia general incluye observación, memoria, atención, imaginación, pensamiento y juicio analítico. Aprender música requiere memorizar varias notas y ritmos, lo que ejercitará naturalmente la atención y la memoria de las personas. Convertir símbolos musicales silenciosos e incoloros en melodías vívidas requiere no solo la cooperación de las manos y el cerebro de los estudiantes, sino también la comprensión y la comprensión de las obras musicales. hasta la comprensión y comprensión de la vida, el espíritu y el universo. La educación musical favorece el cultivo de la capacidad de pensamiento abstracto de las personas, promueve la imaginación de las personas y ayuda a inspirar y desarrollar la creatividad de los niños.
La educación musical es beneficiosa para la salud física y mental de los estudiantes.
La práctica científica ha demostrado que la música es beneficiosa para la salud física y mental. Cuando una música agradable llega a la corteza cerebral a través del oído humano, la hermosa melodía puede estimular y excitar el sistema mental, refrescando a las personas. A medida que las emociones cambian, las personas pueden tener sentimientos nobles, cualidades perfectas, una fuerte voluntad y amor por la vida, promover la armonía física y mental, estar emocionalmente excitadas y sentirse felices. Al mismo tiempo, pueden fortalecer la circulación sanguínea, aumentar el sistema endocrino y promover. Alivio de la digestión y la fatiga. Marx dijo una vez: "Un buen humor puede aliviar la fatiga física y el dolor mejor que diez buenas medicinas". gt
Pregunta 5: ¿Cuál es la importancia de la enseñanza de la música en las escuelas primarias? Primero, crear situaciones para guiar a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza. En segundo lugar, crear oportunidades y construir una plataforma para que los estudiantes se muestren. En tercer lugar, dé a los estudiantes espacio para explorar e intentar activamente. Cuarto, trabajar estrechamente para mejorar la participación general de los estudiantes. Una enseñanza musical exitosa debe brindar a los estudiantes oportunidades de discusión, comunicación y cooperación, y se puede obtener más a través de la discusión y comunicación en grupo.
Pregunta 6: ¿Cuál es la importancia de la apreciación musical en la educación primaria? 1. La enseñanza de la apreciación musical es una forma y un medio importante para cultivar el interés de los estudiantes por la música.
El núcleo de la educación musical es brindar educación estética a los estudiantes y, a través de la educación estética, convertir a los estudiantes en ciudadanos socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina. La responsabilidad del maestro es guiar a los estudiantes a apreciar la música con una actitud estética y mejorar la capacidad de apreciación musical de los estudiantes en el proceso. Todo el mundo sabe que las personas que no tienen interés en aprender y carecen de perseverancia en el aprendizaje no pueden escuchar la mejor música. ¿Cómo reciben estos estudiantes educación estética musical? Los "Estándares del plan de estudios de música" presentados en los objetivos del curso: "Guiar a los estudiantes para que se adentren en la música a través de diversas formas y medios efectivos, amen la música mientras participan personalmente en actividades musicales, dominen los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música y formen gradualmente un Aprecio por la música. Los buenos hábitos sientan las bases para un amor por la música para toda la vida. "Se señala que cultivar el interés de los estudiantes por la música y establecer el deseo de aprender durante toda la vida es particularmente importante en toda la enseñanza y es la forma más efectiva de cultivarla. El interés de los estudiantes por la música es apreciar la enseñanza. Apreciar la música puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y convertirse en su motivación para aprender.
¿Por qué escuchar música puede estimular el interés de los estudiantes y convertirse en su motivación para aprender?
Los estándares del plan de estudios de música dan prioridad al contenido del sentimiento y la apreciación. De hecho, la apreciación musical es la forma más contagiosa e informativa de enseñanza musical y la mejor manera de educar a todos los estudiantes sobre la música. Específicamente, debido a que la música en sí tiene características no representativas, no semánticas y otras características estéticas, el pensamiento creativo de los estudiantes también puede cultivarse en la enseñanza de la apreciación musical, de modo que los estudiantes puedan expresar su individualidad, mejorar su personalidad, moldear su espíritu humanista y enriquecer. ellos mismos en el proceso de apreciación de los sentimientos estéticos, mejoran la emoción y la capacidad de apreciación. Todo el mundo ama la belleza. En primer lugar, los estudiantes pueden obtener placer sensorial, satisfacción espiritual y diversión al apreciar la música. Por ejemplo, cuando disfruten del Carnaval de Animales para los estudiantes, a medida que la melodía, el ritmo, la intensidad y el timbre de la música cambian, deje que los estudiantes imaginen cómo pasan los animales el Carnaval e imiten los sonidos y movimientos de los animales según la música. , que no sólo se centra en la atención de los estudiantes ha mejorado enormemente su interés por aprender, haciéndolos sentirse contagiados por la belleza de las obras. En segundo lugar, en la enseñanza de la apreciación, las emociones de los estudiantes pueden comunicarse directamente con las emociones de la música. Este tipo de emoción puede permitirles cultivar sus sentimientos y sublimar su personalidad. Por ejemplo, al apreciar el "Vals de la primavera", los estudiantes desarrollaron una rica imaginación basada en la hermosa melodía y describieron el contenido de su imaginación y sus propios sentimientos. Algunos estudiantes dijeron que sintieron el calor de la primavera y se sintieron felices caminando sobre la fragante hierba. Algunas personas dicen que dan la bienvenida al sol naciente en primavera, salen de paseo con buenos amigos, etc. Expresan su amor por la naturaleza y su esperanza para el futuro. En tercer lugar, en el proceso de apreciar la música, pueden ampliar sus conocimientos, ampliar sus horizontes y mejorar su calidad cultural. Por ejemplo, al apreciar "Senjidma", combinado con la enseñanza con diapositivas, los estudiantes no sólo disfrutaron del hermoso paisaje de la pradera, sino que también aprendieron sobre las costumbres culturales y las hazañas heroicas del pueblo mongol a través de la combinación de audio y video. Por lo tanto, la enseñanza de la apreciación musical no es solo una forma de brindar educación estética a los estudiantes, sino también un medio importante para cultivar el interés de los estudiantes por la música.
En segundo lugar, las clases de apreciación musical pueden cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir la música.
La apreciación musical es naturalmente inseparable de la audición humana, y todas las actividades prácticas en el arte musical deben depender de la audición, por lo que la audición es la clave para participar en la enseñanza de la apreciación musical. En el proceso de apreciación musical, los estudiantes no sólo deben tener un cierto sentido del oído, sino también cultivar y desarrollar su oído. ¿Cómo guiar a los estudiantes para que se dediquen de todo corazón a escuchar música y cómo percibir, reconocer y comprender la connotación de las obras musicales mientras las escuchan?
Apreciar la música requiere que los estudiantes tengan un cierto sentido del sonido, como la capacidad de comprender el nivel, la duración, la fuerza y el timbre del sonido. En términos generales, los estudiantes básicamente tienen esta habilidad, pero esto no significa que tengan la capacidad de escuchar música. También deben aprender a distinguir entre melodía, ritmo, música, modo, velocidad, dinámica, armonía, forma, etc., y desarrollar la capacidad de escuchar música, sentirla y apreciarla. La escucha cuestionadora y la escucha comparativa son métodos eficaces para guiar a los estudiantes a participar activamente.
Especialmente la cuarta virtud es la virtud que promueve el éxito en la carrera. Por lo tanto, es necesario cultivar hábitos de comportamiento moral en la educación de las materias y enriquecer la vida cultural del campus. Tales como: realización de actividades extraescolares o actividades prácticas diversas. Por ejemplo, se llevó a cabo una actividad práctica con el tema "Limpiar el río Tuojiang - Crear un hogar hermoso" para cultivar la ética social de los estudiantes en la protección del medio ambiente. Puede ser algo más que un plan de estudios específico que inculque valores morales o conciencia social...> gt
Pregunta 8: ¿Qué es una buena educación musical en la escuela primaria? En primer lugar, cultive una actitud de aprendizaje proactiva.
En la enseñanza, podemos hacer pleno uso de medios intuitivos como dibujos simples, gráficos murales, objetos físicos, tarjetas y diapositivas. También puede utilizar equipos multimedia como proyectores físicos, grabaciones de audio, grabaciones de vídeo, cámaras o redes informáticas para mostrar completamente el contenido didáctico en múltiples dimensiones, diversidades, ángulos y alta densidad, y actuar sobre los diversos sentidos de los estudiantes a través del lenguaje de audio y Imágenes vívidas. Elimina la tensión y la ansiedad de los estudiantes y crea una fuerte curiosidad y deseo de conocimiento. Deje que los estudiantes tomen la iniciativa de aprender conocimientos relacionados con la música. Al mismo tiempo, los profesores también pueden utilizar actividades didácticas en el aula, como juegos de rol, juegos, parodias musicales, acompañamiento de bandas pequeñas y cortejos para aumentar el entusiasmo de los estudiantes por aprender música y estimular su interés.
El vínculo central de la reforma curricular es la implementación del currículo, y el método básico de implementación del currículo es la enseñanza. Se puede decir que sin una enseñanza científica y eficaz en el aula, por perfectos que sean los estándares curriculares, sólo pueden ser palabras sobre el papel. No hay duda de que al implementar el nuevo concepto de reforma curricular, debemos prestar más atención al aula, al proceso de aprendizaje musical de los estudiantes, a la efectividad del aprendizaje musical de los estudiantes y a cómo hacer que el aprendizaje musical de los estudiantes sea más efectivo. En la exploración a largo plazo de la práctica de la enseñanza de la música, me he dado cuenta profundamente de que para mejorar la eficacia del aprendizaje musical de los estudiantes, se deben hacer bien los siguientes aspectos.
1. Estudiar libros de texto y sentar una base sólida para un aprendizaje eficaz.
Los libros de texto son la encarnación concreta del programa de enseñanza y son la base principal para que los profesores enseñen y los estudiantes aprendan. No sólo determinan el contenido de la enseñanza en el aula, sino que también proporcionan pistas y métodos básicos para las actividades docentes, por lo que los materiales didácticos son muy importantes para la enseñanza. Por lo tanto, para mejorar la eficacia del aprendizaje musical de los estudiantes, en primer lugar, los profesores deben estudiar los materiales didácticos en profundidad y comprender a fondo el contenido de la enseñanza. En segundo lugar, integrar los objetivos de enseñanza, prestar atención a la combinación orgánica de emociones, actitudes y valores, y pensar en cómo implementarlos eficazmente en la enseñanza. En tercer lugar, analizar los puntos clave y difíciles, considerar qué vínculos desafiarán el aprendizaje de los estudiantes; sobre su propia situación real, y en base a ella Diseñar estrategias que ayuden a los estudiantes a resolver las dificultades que puedan surgir. Sólo estudiando cuidadosamente los materiales didácticos podremos enseñar bien cada clase, sentar una base sólida para la efectividad del aprendizaje musical de los estudiantes y hacer que el aprendizaje musical de los estudiantes sea más efectivo. 2. Crear una atmósfera de enseñanza en el aula relajada y armoniosa
En el proceso de enseñanza de música en el aula, crear una atmósfera de enseñanza en el aula relajada y armoniosa puede producir buenos efectos psicológicos en los estudiantes, ponerlos en un estado emocional positivo y hacer que los estudiantes sean positivos. Diviértete aprendiendo. Actualmente los estudiantes tienen sus propias personalidades e ideas. En la clase de música, todos esperan ser reconocidos por el profesor, e incluso superarlo en algunos aspectos. Los profesores deben captar firmemente este vínculo y ser sus amigos activamente, haciéndoles sentir que el profesor es su amigo cercano. Por ejemplo, en la canción "Un pequeño grano de arena", el profesor puede pedir a los alumnos que hablen sobre lo que hay en el mar. Deje que los estudiantes hablen libremente sobre su comprensión del mar. El estímulo del maestro y el lenguaje positivo harán que los estudiantes se interesen en las clases y en las clases de música, y el ambiente de enseñanza en el aula será relajado y armonioso.
2. Crear situaciones que estimulen el interés por el aprendizaje efectivo.
El aprendizaje debe estar conectado con la experiencia personal para producir buenos resultados. Permitir que los estudiantes aprendan en situaciones vívidas y concretas es una de las sugerencias de implementación del plan de estudios defendidas por los nuevos estándares curriculares. La situación de enseñanza tiene un fuerte atractivo emocional para los estudiantes, lo que puede estimular fácilmente su curiosidad y sed de conocimiento, promoviendo así que su pensamiento esté en un estado extremadamente activo. En las actividades de aprendizaje musical, podemos movilizar la experiencia existente de los estudiantes creando un ambiente para que los estudiantes escuchen, vean, sientan y toquen, estimulen, infecten, cultiven e induzcan las emociones de los estudiantes y promuevan buenas emociones estéticas.
Cuando los estudiantes ingresan a un entorno especial y se enfrentan a un objeto estético específico, lo que escuchan, oyen y ven son imágenes hermosas y, naturalmente, tendrán un sentimiento de expectativa, anticipación y anhelo por la música. Por lo tanto, al organizar las actividades docentes, debemos considerar plenamente las características psicológicas de los estudiantes, crear situaciones estrechamente relacionadas con sus experiencias de vida y el conocimiento a explorar, mejorar su capacidad para participar en actividades de indagación y alentarlos a participar activamente en actividades de aprendizaje. .
3. Mejorar la eficacia de la enseñanza del canto.
La enseñanza del canto es el contenido más importante en la enseñanza de la música, y también es la forma de expresión más aceptable y dispuesta para los estudiantes. Por lo tanto, es necesario comprender las características psicológicas y las habilidades de imitación de los estudiantes y utilizar un método de enseñanza que combine la escucha y el canto para guiar a los estudiantes a cantar canciones maravillosamente. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, los estudiantes no solo deben aprender canciones o recitar canciones, sino también dominar el arte de las canciones...> gt
Pregunta 9: Documento: Análisis de la educación musical en la primaria urbana Escuelas de mi país Resumen: La música en la escuela primaria y secundaria Como asignatura obligatoria, tiene una trayectoria de casi cien años en nuestro país. Sin embargo, la investigación sobre la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias comenzó relativamente tarde. Con la profundización de la reforma curricular, especialmente en el contexto de la transformación de una educación orientada a exámenes a una educación de calidad, la gente reconoce cada vez más la importancia de la educación artística escolar como un curso obligatorio en las escuelas primarias y secundarias, y tiene una historia de casi cien años en nuestro país. Sin embargo, la investigación sobre la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias comenzó relativamente tarde. Con la profundización de la reforma curricular, especialmente en el contexto de la transición de una educación orientada a exámenes a una educación de calidad, se reconoce cada vez más la importancia de la educación artística escolar. En la actualidad, la educación artística se ha convertido en uno de los medios importantes para lograr una educación de calidad en las escuelas. La enseñanza de música en el aula es el principal canal de educación artística. Cómo mejorar la calidad y eficiencia de la enseñanza de música en las aulas a gran escala y promover la mejora de la calidad integral de los estudiantes es un desafío que todo profesor de música enfrenta en esta rara oportunidad. Obviamente, los estudios anteriores de un solo factor sólo pudieron mejorar la calidad de un aspecto. Para comprender la calidad y eficacia generales es necesario partir de la estructura de la enseñanza de la música y estudiar el modelo de enseñanza, es decir, de acuerdo con los objetivos de una educación de calidad y bajo la guía de la teoría moderna de la enseñanza de la música, la estructura del proceso de enseñanza de la música y. Se estudian estrategias de enseñanza de la música relacionadas y evaluación de la enseñanza.
1. Revisión y análisis
1. Durante más de medio siglo, las clases de música en las escuelas primarias y secundarias de mi país han sido casi todas “clases de canto”. Había básicamente dos modelos de enseñanza alrededor de la década de 1950: uno era la enseñanza y el canto tradicional "estilo Liyuan" por parte de artistas folclóricos: el maestro cantaba una línea y los estudiantes cantaban una línea, y el canto era la finalización de la tarea de enseñanza. El otro está influenciado por la enseñanza musical profesional, y su modelo es: entrenamiento básico (entrenamiento vocal, canto visual y entrenamiento auditivo) -canto (modelo de canto, lectura musical, enseñanza del canto y procesamiento del canto).
2. Las clases de música de las décadas de 1950 y 1960 estuvieron influenciadas por otras clases culturales, enfatizando la enseñanza de conocimientos culturales y el aprendizaje de los métodos de enseñanza del ex educador soviético Kailov. El modelo de enseñanza de Kailov introdujo clases de música, y su modelo es: organizar la enseñanza, revisar e inspeccionar, enseñar nuevas lecciones y consolidar tareas.
3. Después de la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la educación musical comenzó a mostrar vitalidad y la reforma de la enseñanza musical se volvió cada vez más activa. Por ejemplo, para cambiar el método de canto de gritar, se llevó a cabo una investigación sobre el entrenamiento de la voz de los niños para reformar la aburrida enseñanza del conocimiento de la teoría musical, apareció la enseñanza con juegos para reformar la enseñanza del canto único y la enseñanza de la música instrumental; agregado. Pero en general, su ideología rectora y sus objetivos de enseñanza todavía se basan en la transmisión de conocimientos, y el modelo de enseñanza sigue siendo el "estilo Kelov".
4. Con la profundización de la reforma y apertura de China, comenzaron a introducirse en China métodos de enseñanza de música extranjeros, especialmente el método de enseñanza de música de Orff y el método de enseñanza de Dal Kloz, que abrieron nuestras ideas. Los métodos de enseñanza de música extranjeros enfatizan la improvisación, lo que promueve conceptualmente la reforma de la enseñanza de la música en mi país y lleva la investigación de la enseñanza de la música a un nivel superior.
Sin embargo, desde la perspectiva de la teoría educativa moderna, el modo principal de enseñanza de música en el aula durante un período de tiempo sigue siendo la enseñanza pura de conocimientos y habilidades, y su teoría educativa es básicamente la teoría centrada en el profesor de Herbart.
En la mente de algunos profesores de música, la tendencia a la enseñanza musical profesional todavía tiene cierta influencia. Por lo tanto, a los estudiantes a menudo se les enseñan conocimientos complicados de teoría musical, un entrenamiento vocal aburrido y un entrenamiento auditivo para cantar a primera vista. el disgusto también va en aumento; la comprensión de las obras (principalmente canciones) depende enteramente del profesor; en el proceso de enseñanza de la música, los estudiantes son completamente pasivos. Hasta cierto punto, han surgido fenómenos anormales en la enseñanza de la música en las escuelas primarias y secundarias, como que "las escuelas intermedias no son tan buenas como las escuelas primarias", "los grados superiores en las escuelas primarias no son tan buenos como los grados medios e inferiores", y "Después de nueve años de estudiar música, algunos alumnos todavía están en blanco". Por tanto, existe una necesidad urgente de estudiar el modelo de enseñanza en su conjunto y reformar la enseñanza musical.
2. Ideas de investigación
1. Objetivos claros y conceptos de cambio.
El modelo de enseñanza es una estructura de enseñanza relativamente estable, sistemática y sencilla que optimiza la organización del proceso de enseñanza según objetivos y tareas docentes bajo la guía de determinadas ideas y teorías educativas. Debemos darnos cuenta de que la educación musical en las escuelas primarias y secundarias es una parte importante de la educación nacional de calidad y es una educación musical no profesional. Su propósito fundamental es cultivar talentos calificados y completos en lugar de profesionales de la música. Esta naturaleza determina que la educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe estar dirigida a todos los estudiantes, popularizar la cultura musical, mejorar integralmente la calidad de los estudiantes y cambiar por completo la idea docente de tomar como propósito la educación musical profesional, teniendo al docente como centro. y simplemente impartir conocimientos y habilidades. La educación musical en las escuelas primarias y secundarias debe estar orientada a los estudiantes...> gt