Ayuda a escribir el artículo "La historia de la literatura británica en los siglos XVII y XVIII" en inglés.

1. Literatura del período jacobeo

Tras la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson fue un importante literario jacobita (reinado de Jaime I). cifras. La estética de Jonson, sin embargo, se remonta más a la Edad Media que a la época de los Tudor: sus personajes encarnan teorías del humor. Según esta teoría médica contemporánea, las diferencias en el comportamiento son causadas por el dominio de uno de los cuatro "humores" del cuerpo (sangre, flema, bilis negra y bilis amarilla) sobre los otros tres; estos humores corresponden a los cuatro elementos del cuerpo; universo: Aire, agua, fuego y tierra. Esto lleva a Jonson a ejemplificar esta diferencia para crear tipos o clichés.

Jonson es un maestro del estilo y un destacado satírico. Su Volpone muestra cómo un grupo de estafadores son engañados por un estafador de alto nivel, donde el mal es castigado por el mal y la virtud da su recompensa.

Otros que siguieron el estilo de Jonson fueron Beaumont y Fletcher, quienes escribieron la brillante comedia El caballero del mortero ardiente, una burla a la clase media emergente, especialmente a aquellos que pretendían dominar. El ridículo de los nuevos ricos que Tiene gusto literario pero no sabe nada de literatura. En esta historia, un par de tenderos se pelean con actores profesionales por tener a su hijo analfabeto en el papel principal de una obra de teatro. Se convirtió en caballero y, como era de esperar, llevaba un mortero en llamas en su escudo. Para conquistar el corazón de la princesa, el joven fue ridiculizado como Don Quijote. Uno de los principales logros de Beaumont y Fletcher fue la comprensión de que el feudalismo y el feudalismo se habían convertido en esnobismo e hipocresía, y que estaban surgiendo nuevas clases sociales.

Otra forma dramática popular en el período jacobeo fue la obra de venganza, popularizada por John Webster y Thomas Kyd. Chapman escribió varias tragedias de venganza sutiles, pero se le recuerda principalmente por su famosa traducción de Homero, una obra que tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa posterior e incluso inspiró a John ·Keats a escribir uno de sus mejores sonetos.

La "Biblia King James" es uno de los mayores proyectos de traducción en la historia del inglés hasta el momento. Se inició en 1604 y se completó en 1611. Representa la culminación de una tradición de traducción de la Biblia al inglés que comenzó con William Tyndale. Se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra y algunos la consideran una de las obras literarias más importantes jamás escritas. El proyecto fue dirigido personalmente por Jaime I, quien supervisó el trabajo de 47 eruditos. Aunque hay muchas otras traducciones al inglés, algunas de las cuales se consideran más precisas, muchas personas estéticamente prefieren la Biblia King James, cuyas rimas imitan la poesía hebrea original.

Además de Shakespeare, cuya figura fue prominente a principios del siglo XVII, los principales poetas de principios del siglo XVII incluyeron a John Donne y otros poetas metafísicos. Influenciada por el estilo barroco de la Europa continental, la poesía metafísica adoptó el misticismo cristiano y temas eróticos, utilizando imágenes poco convencionales o "poéticas", como brújulas o mosquitos, con efectos sorprendentes. Por ejemplo, en "Farewell: Forbidden Mourning", una canción y un soneto de Donne, las agujas de una brújula representan dos amantes, una mujer que espera en casa en el centro y un amante distante, muy lejos de ella. Pero cuanto mayor es la distancia, más se acerca la aguja de la brújula: la separación hace que el amor se acerque más. La paradoja u oxímoron es una constante en el poema, así como los miedos y ansiedades que expresan un mundo espiritual sacudido por los descubrimientos de la geografía y la ciencia modernas, un mundo que ya no es el centro del universo. Además de la poesía metafísica de Donne, el siglo XVII d.C. también es famoso por su poesía barroca. La poesía barroca logró el mismo objetivo que el arte de la época; el estilo barroco era sublime, grandioso, épico y religioso. Muchos de estos poetas tenían sensibilidades claramente católicas (es decir, Richard Crashaw) y escribieron poesía para la Contrarreforma católica para establecer un sentido de supremacía y misticismo que idealmente convencería a los grupos protestantes emergentes de regresar al catolicismo.

2. La literatura carolina y cromwelliana

Los años turbulentos de mediados del siglo XVII, durante el reinado de Carlos I y los posteriores períodos de la Commonwealth y el Protectorado, la literatura política inglesa Prosperidad y desarrollo . Los panfletos escritos por simpatizantes de todo tipo en la Guerra Civil Inglesa iban desde feroces ataques personales y polémicas, pasando por diversas formas de propaganda, hasta programas altruistas para la reforma nacional. Para este último tipo, el Leviatán de Thomas Hobbes resultaría ser una de las obras más importantes de la filosofía política inglesa. La obra de Hobbes es una de las pocas obras políticas de la época que todavía se publica con regularidad, mientras que el principal crítico de Hobbes, John Bramhall, ha sido en gran medida olvidado. El período también vio un auge en los libros de noticias, los precursores de los periódicos británicos, con periodistas como Henry Moodyman, Marchemony Needham y John Birkenhead representando las opiniones y actividades de ambos lados en competencia. A menudo se arrestaba a los autores y se suprimían sus obras, lo que daba lugar a impresiones extranjeras o clandestinas, lo que llevó a la introducción de un sistema de licencias. El panfleto político de John Milton "Sobre la libertad de prensa" estaba en contra de las licencias y se considera una de las defensas más elocuentes de la libertad de prensa jamás escrita.

El teatro renacentista inglés vivió su apogeo, especialmente durante el reinado de Carlos I (1625-1642). Las últimas obras de Ben Jonson aparecen en escena y en forma impresa, junto con las últimas voces importantes de la generación teatral de la época: John Ford, Philip Massinger, James Shirley y Richard Broe Mu. Con el cierre de los teatros al comienzo de la Guerra Civil Inglesa en 1642, el teatro fue suprimido durante una generación, para luego reanudarse en la sociedad cambiada de la Restauración inglesa en 1660.

A menudo se considera que otras formas literarias producidas durante este período tienen un subtexto político, o sus autores se agruparon según líneas políticas. Los poetas caballerescos, activos principalmente antes de la Guerra Civil, deben mucho a los poetas metafísicos de la escuela anterior. El retiro forzoso de los funcionarios realistas después de la ejecución de Carlos I fue algo bueno para Isaac Walton, ya que le dio tiempo para escribir su libro The Complete Angler. Publicado en 1653, este libro es aparentemente una guía de pesca, pero en realidad es una meditación sobre la vida, el ocio y la satisfacción. Los dos poetas más importantes de Inglaterra bajo Oliver Cromwell fueron Andrew Marvell y John Milton, quienes escribieron obras en alabanza del nuevo gobierno, como la Oda a Horacio del regreso de Cromwell de Irlanda; A pesar de su republicanismo, escaparon del castigo tras la Restauración de Carlos II, tras la cual Milton escribió algunas de sus mayores obras poéticas (cualquier posible mensaje político quedó oculto en la alegoría). Thomas Brown fue otro escritor de la época; un erudito con una extensa colección de libros, escribió extensamente sobre ciencia, religión, medicina y conocimiento esotérico.

3. Literatura Augusta

El término “Literatura Augusta” proviene de los propios autores de las décadas de 1720 y 1730, quienes respondían al término que Jorge I de Inglaterra eligió para sí mismo. Aunque Jorge I pretendía que el título reflejara su poder, argumentaron que reflejaba el cambio de la antigua Roma de una literatura cruda y prefabricada a una literatura altamente politizada y refinada. Debido a la idoneidad de esta metáfora, el período 1689-1750 fue llamado la "Era de Augusto" por los críticos a lo largo del siglo XVIII (incluidos Voltaire y Oliver Goldsmith). La literatura de este período era abiertamente política y plenamente consciente de los imperativos críticos de la literatura. Fue una era de prosperidad y escándalo, una época de inmensa energía, creatividad e ira, que reflejaba una era en la que los pueblos de Inglaterra, Escocia e Irlanda se encontraban en medio de la expansión económica, la reducción de las barreras a la educación y la incipiente revolución industrial. .

El poeta más destacado de esta época fue Alexander Pope, pero parte de la excelencia de Pope residió en su constante lucha con otros poetas, su enfoque silencioso y aparentemente neoclásico de la poesía y su enfoque altamente idiosincrásico de la competencia de poesía. y competencia feroz con poetas como Ambrose Phillips. Fue durante este período que James Thomson escribió Melancholy Seasons y Edward Young escribió "Night Thoughts". También fue durante esta época cuando surgió una intensa competencia por el modelo apropiado de pastoral pastoral.

En la crítica, el poeta se esfuerza por seguir los principios de etiqueta, utilizando las palabras adecuadas con el significado correcto y utilizando las palabras adecuadas para expresar la seriedad del tema. Al mismo tiempo, el heroísmo simulado alcanza su punto máximo. "El rapto de los mechones" y "Dunthia" de Pope siguen siendo los mayores poemas heroicos imitativos jamás escritos.

En prosa, la primera parte de este período se ve ensombrecida por el desarrollo de la prosa inglesa. The Spectator, de Joseph Addison y Richard Steele, estableció la forma del ensayo periódico en Inglaterra, creando la postura de un observador imparcial de la vida humana que podía contemplar el mundo sin defender ninguna interpretación específica del mismo. Sin embargo, este fue también el período en el que la novela inglesa se convirtió en una forma de arte importante. Daniel Defoe pasó del periodismo y escribir sobre la vida criminal para la prensa a escribir sobre la vida criminal ficticia con Roxana y Moll Flanders. También escribió una novela de ficción sobre los viajes de Alexander Selkirk llamada Robinson Crusoe (1719). La novela se beneficiaría indirectamente de la tragedia escénica y, a mediados de siglo, más autores comenzarían a escribir novelas.

Si Addison y Steele estaban asombrados por un tipo de prosa, Jonathan Swift estaba asombrado por otro. El estilo de prosa de Swift tiene una franqueza y claridad naturales que pocos de sus contemporáneos pueden igualar. Sospechaba profundamente del mundo moderno, pero también sospechaba profundamente de la nostalgia. Vio el registro de mentiras y vanidad en la historia, y ahora ve la locura de la vanidad y la mentira. Los valores cristianos fundamentales son esenciales, pero estos valores deben ser fuertes y confiados, y desarrollarse rechazando continuamente los juegos de quienes confían y sus abismos. "A Tub Tale" de Swift demuestra su análisis escéptico de las afirmaciones del mundo moderno, al igual que sus obras en prosa posteriores, como su guerra con el astrólogo Partridge y, lo más importante, su La burla del orgullo en los viajes de Lev solo mantiene a los individuos a salvo. en un estado de constante miedo y humildad. "Exiliado" en Irlanda, Swift se propuso a regañadientes proteger al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo. Sus modestas propuestas y sus floridas cartas provocaron disturbios y arrestos, pero a Swift no le agradaban los católicos romanos irlandeses y estaba indignado por el abuso y la brutalidad que lo rodeaban.

Siglo 4.18

En la Era de la Sensibilidad, la literatura reflejaba la cosmovisión de la Era de la Ilustración (o Era de la Razón): un enfoque racional y científico de las cuestiones religiosas, sociales y políticas. y cuestiones económicas, promoviendo una cosmovisión secular y una conciencia universal de progreso y perfección. Dirigido por filósofos inspirados en los descubrimientos del siglo anterior (Newton) y las obras de Descartes, Locke y Bacon.

Buscan descubrir y seguir principios universalmente válidos para la gestión de los seres humanos, la naturaleza y la sociedad. Atacan, en diversos grados, la autoridad espiritual y científica, el dogmatismo, la intolerancia, la censura y las restricciones económicas y sociales. Creían que el Estado era un instrumento de progreso adecuado y legítimo. El racionalismo y el escepticismo extremos de la época condujeron naturalmente al deísmo; las mismas cualidades desempeñaron un papel en la reacción romántica posterior. La Enciclopedia de Denis Diderot personifica el espíritu de la época.

A finales del siglo XIX d.C., Ann Radcliffe se convertiría en una pionera de la novela gótica. Su novela Athling y el castillo de Dunbarne de 1789 marcó la pauta para gran parte de su trabajo, que a menudo involucra a mujeres jóvenes inocentes pero heroicas que se encuentran en castillos oscuros y misteriosos propiedad de la aristocracia más misteriosa del pasado oscuro. Le siguió El romance del bosque, y su novela más famosa, El secreto de Rudolf, se considera la novela gótica definitiva de finales del siglo XVIII.

Se pone más énfasis en el instinto y el sentimiento que en el juicio y la moderación. En la Era de la Sensibilidad, la gente simpatizaba cada vez más con la Edad Media, lo que estimuló el interés por las baladas medievales y la literatura popular. La novela de Ann Radcliffe captura todo esto en El secreto de Rudolf.