Historias narrativas de la educación artística en la escuela primaria
Historias narrativas de educación artística en primaria 1 Cuando los alumnos de primaria aprenden arte, mucha gente piensa que basta con aprender a dibujar unas cuantas personas, unos animales y un Algunos colores, pero este no es el caso. Si a los estudiantes no les gusta estudiar o estudian mucho, tendrán dolor de cabeza cuando vean clases de arte e incluso pasarán tiempo en clases de arte, lo que dificultará que la enseñanza de arte se desarrolle sin problemas. Antes y después de clase, hago todo lo posible para que los estudiantes no solo aprendan los conocimientos básicos del arte, sino que también estimulen su interés y cultiven su capacidad creativa para pintar. Estas son algunas de mis experiencias.
Primero, cree una atmósfera animada de aprendizaje en el aula.
En los libros de texto de arte de la escuela primaria, cada lección solo tiene unas pocas ilustraciones y muy poco contenido adicional, por lo que la última lección requiere mucha preparación. Al preparar las lecciones, me esfuerzo por atraer estudiantes con contenido sustancial y cultivar sus intereses escuchando, hablando y jugando. Por ejemplo, en la clase "Adornos de papel" de sexto grado, hablé de cómo las ranas están particularmente ansiosas porque hibernan en invierno. Hibernará en una pequeña cueva de roca. Una vez completado el sistema de estudiantes, les pedí que pensaran si la rana podía mantenerse en pie y les pedí que usaran su imaginación. Pregúnteles cómo hacer esto. Se apresuraron a hablar y enumeraron varias opciones, y luego les pedí que pensaran en la que pensaban que era mejor. Una vez terminada la rana, podemos hacer otros animales que quieran hibernar. Estas asignaciones no toman mucho tiempo, pero son relevantes a la realidad. Mientras estudiaban, también les ayudó a resolver la confusión en sus mentes. Los estudiantes estaban muy interesados y completaron con éxito las tareas de enseñanza. Finalmente, les dejé llevar a los animales a la hibernación. Al principio pensé que el lenguaje infantil sería inaceptable para los estudiantes de sexto grado, pero mis preocupaciones eran innecesarias. Completó la clase con facilidad, alegría y rigor.
En segundo lugar, aumentar el interés en la práctica.
Parte de la clase de arte de sexto grado trata sobre la formación de "personajes de ópera". Nuestros niños generalmente no conocen la Ópera de Pekín y están lejos de ella. Durante el proceso de enseñanza, los estudiantes se sentirán extraños y aburridos con los roles de los personajes de la Ópera de Pekín, como "viejos estudiantes", "Hua Dan", "jóvenes estudiantes", etc. Les conté la historia de la general Mu y rápidamente les mostré una película de la ópera de Pekín protagonizada por Mu, convirtiendo la tribuna en un escenario. Los estudiantes se apresuraron a imitar los movimientos de los héroes de la Ópera de Pekín, actuando con mucha seriedad y entusiasmo. En el acto se demostró un personaje dramático deliberadamente ingenuo "Wu Sheng", lo que les permitió ingresar con valentía al campo creativo y lograr resultados de enseñanza ideales.
Organizar adecuadamente estas clases puede estimular fácilmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, ampliar sus horizontes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, promoviendo así el efecto de enseñanza del arte en la escuela primaria y mejorando la creatividad artística consciente de los estudiantes.
Relato narrativo de la educación artística en la escuela primaria 2 La educación artística en la escuela primaria es diferente de la educación artística profesional. Sirve para desarrollar la calidad integral de los estudiantes, se centra en el desarrollo de los estudiantes y se centra en cultivar la capacidad estética, la capacidad de percepción, la capacidad de imaginación, la capacidad de expresión, el espíritu innovador, el desarrollo de la personalidad de los estudiantes y el desarrollo integral de los estudiantes. Los estándares del plan de estudios de arte enfatizan el cultivo del interés de los estudiantes en el aprendizaje y enfatizan el aprendizaje de investigación independiente y el aprendizaje interactivo cooperativo de los estudiantes. Enfatizar la experiencia emocional; prestar atención al proceso de aprendizaje; prestar atención al aprendizaje integral interdisciplinario y cambiar los métodos de enseñanza y aprendizaje tradicionales. Mejorar la calidad integral de los estudiantes a través de actividades de práctica artística. Al final, los estudiantes aprenden a aprender, aprenden a comportarse y se benefician de ello durante toda su vida. La enseñanza del arte en la escuela primaria presta más atención a la inversión emocional y la comunicación espiritual; de lo contrario, será como un árbol sin raíces o agua sin fuente. La educación emocional es un tipo de educación que derrite la lluvia de brisa primaveral y humedece las cosas en silencio.
A menudo pienso en esto en la enseñanza: ¿Qué tipo de implementación de la enseñanza del arte es adecuada para el desarrollo de los estudiantes? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras pensaba en estos temas, exploraba la enseñanza. Después de un período de práctica de enseñanza de arte rural, mis profesores y yo discutimos algunas de mis prácticas superficiales en la enseñanza de arte para ganar una buena reputación en la enseñanza.
En primer lugar, preste atención a las diferencias de tiempo, región y personalidad.
Debido a que las clases son diferentes y los estudiantes tienen diferentes personalidades, el mismo método de enseñanza mostrará diferentes efectos. De esta forma, en cuanto a la organización de las actas de clase y la forma de hacer preguntas, etc. , Varío de persona a persona para evitar el plagio y evitar que las distintas personalidades de los estudiantes sean borradas o incluso asimiladas. Preste atención a cultivar el pensamiento divergente y la rica imaginación de los estudiantes.
En segundo lugar, el interés es una de las motivaciones básicas para aprender arte.
Sabemos que todos priorizarán lo que les interesa, explorarán activamente y mostrarán un estado de anhelo.
Las investigaciones muestran que si todos están interesados en un trabajo, es posible aprovechar al máximo sus talentos y mantener la diversión durante mucho tiempo sin aburrirse; por el contrario, los estudiantes son propensos a la fatiga mental; El interés también puede desarrollar la inteligencia, que es el punto de partida del éxito.
En la docencia, intento incorporar contenidos ajenos al libro de texto. Conecte estrechamente el contenido de los cursos de arte con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatice el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permita a los estudiantes comprender el valor único del arte en la vida real y anime a los estudiantes a crear libre y audazmente. Este enfoque es popular entre los estudiantes de todas las clases y les permite desarrollar confianza y desarrollar el carácter. Por ejemplo, el objetivo principal de la lección "Colorido Latte Art" en el grado 14 de la Edición de Educación Popular es ayudar a los estudiantes a aprender a hacer arte latte de forma independiente, cooperativa y de investigación, y utilizarlo para embellecer su propio espacio vital. Déjame sentir la belleza de mi creación y experimentar la alegría del éxito.
Al impartir esta clase, primero pedí a los estudiantes que observaran el ambiente del aula y las fotografías de los materiales didácticos asignados por el profesor antes de la clase. Anime a los estudiantes a decir: ¿Cuál es la función del latte art? ¿Hay algo que se pueda embellecer? ¿Dónde quieres embellecer arrancando flores? De esta manera, una vez que se despierta el interés de los estudiantes en aprender, los guío a observar y analizar los cuatro tipos de imágenes de corte de papel en el libro de texto, les dejo pensar en cómo doblar y cortar papel, y qué tipo de el papel es más fácil de cortar y anima a los estudiantes a pensar en las similitudes y diferencias de estos métodos de origami. Los estudiantes participan cortando y dibujando flores individualmente o en grupos, intentan usar tijeras y otras herramientas para hacer y experimentan la diversión de cortar y dibujar flores.
De esta manera, los estudiantes desarrollan un interés duradero en el aprendizaje del arte. Mientras los estudiantes cortaban y arrancaban flores, sus familias patrullaban para revisarlos y guiarlos para ver si habían cortado las flores. Si hay alguna eliminación, haga que el grupo discuta los motivos de la eliminación. Cómo evitarlo. Luego, el maestro demuestra algunos métodos de corte diferentes para guiar a los estudiantes a ser diferentes a los del libro. La maestra los animó y los guió y probaron nuevos métodos de corte y plegado en la nieve. Los estudiantes usaron las flores que cortaron para embellecer el ambiente y a ellos mismos. De esta manera, los estudiantes se interesan especialmente y exploran activamente métodos de corte de papel. Cada estudiante logra los objetivos de enseñanza.
En tercer lugar, sea bueno descubriendo los puntos brillantes de los estudiantes. Enseñar
Una palabra de aliento, una mirada de agradecimiento, un gesto de aliento, etc. Puede traer buenos resultados de enseñanza. Los profesores que elogian los pequeños éxitos y las pequeñas ventajas de los estudiantes pueden fortalecer la experiencia emocional de éxito de los estudiantes y satisfacer su sentido de logro. Luego estimule la motivación de aprendizaje de los estudiantes y cultive la confianza en sí mismos. Favorece la formación de una buena calidad psicológica en los estudiantes. Ayuda a establecer una relación armoniosa entre profesor y alumno y a crear un ambiente de clase positivo. Cuanto más elogios dé el maestro, más animados y lindos serán los estudiantes, y su aprendizaje será interminable. Los elogios de los profesores son como un catalizador invisible que puede mejorar la autoestima, la confianza en sí mismos y la superación personal de los estudiantes. Es una de las formas efectivas de lograr el centrado en las personas.
Cuarto, sé amoroso.
El amor del Maestro es como las gotas de rocío sobre las hojas de loto. Los corazones jóvenes deben ser cuidados con cuidado. Como profesores de arte, debemos mejorar el entendimiento mutuo y la cooperación entre profesores y estudiantes, establecer amistad, generar cohesión y fuerza centrípeta y promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes. En este sentido, he realizado un trabajo excelente con los estudiantes más jóvenes. Resulta que los jóvenes disfrutaron más de mi clase de arte que los mayores. Cada vez que entro al salón de clases, los niños gritan con entusiasmo: "¡Sí!" En el lenguaje vivaz e infantil de los niños, ¡sentí una alegría y una felicidad sin precedentes! Sus reacciones me hicieron darme cuenta de que ellos también sentían alegría por aprender.
En resumen, debemos evitar la búsqueda ciega de la autoridad en el proceso de enseñanza. Debemos hacer que los estudiantes sean dueños del aula de acuerdo con la situación real, abrazar plenamente la reforma curricular y tener el coraje de innovar. Permitir que los estudiantes crezcan sana y felizmente en un ambiente de aprendizaje independiente, voluntario y libre. Creo que en este suelo fértil de la educación artística rural seguramente surgirán cosas maravillosas.
Historias narrativas de la educación artística en la escuela primaria 3 Los nuevos estándares curriculares para la educación artística en la escuela primaria se centran en mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, con la práctica artística exploratoria como línea principal y las unidades de humanidades como estructura. Muestra que en todo el proceso de las actividades de enseñanza del arte, el principal objetivo intrínseco debe ser cultivar la alfabetización artística de los estudiantes. Luego, el cultivo de la alfabetización artística necesita ser llevado y reflejado a través de una serie de actividades como la apreciación, la creación (producción), la comunicación y la evaluación entre docentes y estudiantes. Cómo reflexionar mejor y lograr este objetivo. Ésta es una cuestión que todo profesor de arte debería explorar seriamente. Hablemos de mis intentos y experiencias superficiales en las actividades de enseñanza del arte para atraer el jade.
Primero, obtener materiales creativos de la vida.
Siempre me siento muy superficial cuando recibo el periódico.
¿No decimos a menudo lo maravilloso que es el mundo exterior? La vida es fuente inagotable de toda creación literaria y artística, y lo mismo ocurre con las actividades artísticas de los alumnos de primaria. Por lo tanto, debemos guiar a los estudiantes a vivir la vida con el corazón, a descubrir una serie de cosas hermosas que suceden a su alrededor y a capturar los hermosos paisajes fugaces que los rodean. Sólo así podremos seguir obteniendo de la vida ricos materiales creativos para las actividades artísticas. Los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria observan y describen cosas con su propia forma de pensamiento única: imaginan el pensamiento intuitivo como la forma de pensamiento principal. Para guiar a los estudiantes de grados inferiores a realizar actividades artísticas de manera consciente y ordenada, primero debemos brindarles imágenes intuitivas y hermosas basadas en sus características de pensamiento.
2. Guía paso a paso desde niveles más superficiales a más profundos
Aunque los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria son más imaginativos que los estudiantes de los grados medio y superior, sus pinturas aún lo son. en la etapa de "graffiti". En sus propias obras, hay más elementos de graffiti arbitrarios. La mayoría de ellos carecen de la capacidad de seleccionar objetos y organizar las imágenes. Carecen de la capacidad de describir formas. Si se les pide que dibujen una obra creada íntegramente por ellos mismos, normalmente será un sol rojo en la esquina superior izquierda, con varias nubes del mismo tamaño y color dispuestas uniformemente cerca. Debajo de las nubes hay varios pájaros o mariposas extendiendo sus alas, seguidos de casas cuidadosamente dispuestas, flores y conejos blancos. No describiré las personas y las cosas que me rodean, y mucho menos una historia.
Por eso se nos pide guiarlos con paciencia. Aun así, debes saber que el cultivo de la capacidad de creación artística no se puede completar de la noche a la mañana. Se requiere práctica acumulada durante un largo período de tiempo para tener éxito. Aunque el cultivo del arte en la escuela primaria se centra en la alfabetización artística y el espíritu humanista de los estudiantes. Pero los logros artísticos y el espíritu humanista aquí naturalmente incluyen las habilidades básicas de la pintura. Los logros artísticos y el espíritu humanista a menudo se reflejan en las imágenes. Por lo tanto, en todo el proceso de las actividades de enseñanza del arte, la orientación de las habilidades básicas de los estudiantes no puede ignorarse debido a la innovación. Como caminar. Si una persona ni siquiera puede caminar, ¿cómo puede hablar de correr?
Lo mismo ocurre con la creación artística. Sólo dominando la tecnología básica podremos innovar (crear). En los grados inferiores de la escuela primaria, solo les permitimos comenzar a practicar con las formas básicas más simples, comenzando con la descripción de triángulos, rectángulos, círculos y otras formas básicas, de poco profundas a profundas, de fáciles a difíciles, y pasando gradualmente a las más simples. descripción de formas más complejas. Aunque no es necesario que la pintura sea muy estándar, siempre que tenga una determinada apariencia, no puede carecer de apariencia. Este tipo de conocimiento abunda en los libros de texto de arte de Zhejiang y de Estados Unidos. Textos como "El mundo tangible", "El mundo de los pájaros", "Peces grandes y peces pequeños" se centran más en la descripción de la estructura física básica de los objetos.
En el proceso de enseñanza, si simplemente guiamos ciegamente a los estudiantes para que innoven y no los guiamos para que practiquen algunas estructuras corporales básicas, los estudiantes a menudo sentirán que no saben por dónde empezar o cómo dibujar. Por lo tanto, una educación que sólo se centra en la innovación e ignora la orientación técnica básica no es un sistema educativo completo. Si sabemos que los estudiantes comienzan por comprender y describir estructuras físicas básicas, hágales saber que no importa cuán complejos sean los objetos, están compuestos de formas básicas como rectángulos, círculos, triángulos, etc., y dibujar bien estas formas básicas será más fácil. de gran ayuda para futuros cuadros. Con una relación tan importante, completarán sus tareas con mayor facilidad. No podemos apresurarnos demasiado y no podemos ser estrictos con las tareas de los estudiantes. Cabe señalar que durante todo el proceso de enseñanza hay que ser persistente y muchas veces explicar algunos conocimientos sobre las formas básicas del cuerpo de forma intencionada o no.
Que los alumnos presten siempre atención a la descripción del cuerpo. Y gradualmente hay una transición de lo simple a lo complejo. Para que los estudiantes puedan aprender ciertas habilidades y conocimientos básicos de forma sutil. Por ejemplo, cuando estaba leyendo el texto "Little Rain Rustling", "Mamá y papá están realmente ocupados" y "Mi maestra". ¿Puedes hacer que los estudiantes hablen sobre las formas de las que están hechas las personas? ¿Qué forma tiene la cabeza? ¿Qué forma tiene el cuerpo? Hágales saber a los estudiantes que el cuerpo humano está compuesto de círculos, rectángulos y triángulos de diferentes tamaños. De esta manera, los estudiantes descubrirán que dibujar personas no es difícil y estarán dispuestos a participar en actividades de enseñanza de arte.
En tercer lugar, brindar a los estudiantes más oportunidades
Los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria están en la etapa del graffiti debido al dibujo. A menudo dibujo donde pienso y pongo el lápiz sobre el papel sin hacer más cambios. Por lo tanto, los profesores deben intentar concentrarse en hablar lo menos posible durante todo el proceso de enseñanza, para que los estudiantes puedan tener el mayor tiempo para practicar. Cuando los estudiantes practican, los maestros deben ser diligentes en patrullar, elogiar rápidamente los trabajos que puedan expresar mejor los requisitos de la tarea, explicar su tarea como ejemplo, guiar a los estudiantes para que observen cómo se dibuja para los estudiantes y dejar que los estudiantes aprendan del papel. modelos a su alrededor. Adquirir conocimientos y habilidades. Guíe a los estudiantes para que revisen y mejoren sus tareas y no tema afectar su entusiasmo por aprender.
Mientras los estudiantes puedan ver que cada modificación traerá nuevos logros y nueva alegría, los estudiantes no reducirán su entusiasmo por aprender, sino que estarán extasiados con su progreso, ganarán más confianza y estarán más dispuestos a participar en toda la enseñanza. el evento.
Además, no fije el tiempo creativo (de tarea) de los estudiantes. En muchos casos, es posible que los estudiantes no puedan completar las tareas en una sola clase. A los estudiantes se les pueden dar dos clases o más, o pueden buscar ayuda de sus padres o hermanos. Por supuesto, no puedes conseguir esta ayuda tú mismo, tienes que pedirles orientación y los estudiantes completan la tarea ellos mismos. Esto ayudará a mejorar las habilidades de dibujo e innovación independiente de los estudiantes.
Historia narrativa 3 de la educación artística en la escuela primaria
La educación artística en la escuela primaria es diferente de la educación artística profesional. Servir al desarrollo de la calidad integral de los estudiantes: tomar el desarrollo de los estudiantes como base, centrarse en cultivar la capacidad estética, la capacidad de percepción, la capacidad de imaginación y la capacidad de expresión de los estudiantes, centrarse en cultivar el espíritu innovador, centrarse en el desarrollo de la personalidad y el desarrollo integral de los estudiantes. . La nueva educación enfatiza cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, el aprendizaje independiente de los estudiantes, el aprendizaje interactivo cooperativo, la experiencia emocional, el proceso de aprendizaje, el aprendizaje integral interdisciplinario y el cambio de los métodos de enseñanza y los métodos de aprendizaje tradicionales. Mejorar la calidad integral de los estudiantes a través de actividades de práctica artística y, en definitiva, permitirles aprender a ser una buena persona, lo que les beneficiará durante toda su vida.
(1) Innovar continuamente y estimular el interés de los estudiantes. Para lograr una enseñanza eficiente en las clases de arte, creo que: antes de la clase, las lecciones deben diseñarse y prepararse cuidadosamente con los estudiantes deben estar llenas de pasión y atractivo, los estudiantes deben hacer menos comentarios e interferir al crear y al evaluar; apreciar y dar sugerencias sinceras. Confíe plenamente en los estudiantes, permítales aprender de forma independiente, cooperar en la investigación y lograr una enseñanza del arte verdaderamente eficiente. La reforma curricular concede gran importancia al aprendizaje independiente y al aprendizaje mediante investigación de los estudiantes, y parece poner menos énfasis en la "enseñanza" de los profesores, pero esto no significa despreciar la enseñanza. De hecho, una buena "conferencia" siempre atraerá la atención de los estudiantes como un imán. En la enseñanza, permita que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje tanto como sea posible. Con los estudiantes como cuerpo principal, a través del proceso de apreciación, experiencia, exploración, resumen, imaginación, creación y evaluación, los estudiantes son guiados a comprender y sentir profundamente la belleza de las obras artísticas, duplicando su deseo de crear. Intente crear un espacio de aprendizaje relajante para los niños (imágenes exquisitas, música suave), para que toda la clase pueda sumergirse en la atmósfera artística. Al mismo tiempo, se deben resaltar las características de la disciplina artística y los estudiantes deben utilizar una variedad de formas para diseñar obras exquisitas con temas ricos. La compilación de nuevos libros de texto refleja el concepto centrado en el estudiante, con las actividades como línea abierta y el conocimiento como línea oculta. Por tanto, la enseñanza debe realizarse en forma de actividades, y sean beneficiosas o no las actividades, es decir, las actividades deben servir a los objetivos de la enseñanza. Las actividades de diseño deben presentar un punto de conocimiento.
(2) Aprender a apreciar y evaluar. En el aula, a la hora de abordar los trabajos de los alumnos, no sólo debemos aprender a apreciarlos, sino también aprender a evaluarlos y respetarlos. Existen varios métodos de evaluación, principalmente la autoevaluación y la evaluación por pares, combinados con la evaluación de los docentes, lo que hace que la evaluación sea más democrática y diversificada, refleja plenamente la versatilidad de la evaluación y permite a los estudiantes experimentar la alegría del éxito. Al mismo tiempo, se mejoran las capacidades integrales de los estudiantes. En la enseñanza del arte, debemos prestar atención a todos los estudiantes, estar orientados a las personas y al desarrollo de los estudiantes, cultivar el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentar una base sólida para promover la formación y el desarrollo integral del sonido de los estudiantes. personalidad. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En las clases de arte, debe haber elementos artísticos y las actitudes y valores emocionales deben reflejarse de forma natural. Enseñar a los niños no sólo habilidades, sino también pensamiento. Trate a los estudiantes con una visión más alta y habilidades más bajas, para que sus ideas se vuelvan cada vez más amplias.
(3) Prestar atención a las diferencias individuales y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. El lenguaje de los profesores debe estar estructurado y las herramientas operativas deben estar cuidadosamente diseñadas para servir al proceso de exploración, cooperación y enseñanza de los estudiantes. En el proceso de enseñanza a los niños, debemos considerar las habilidades de los estudiantes, las características de edad y las diferencias de personalidad al diseñar planes de lecciones y procesos de enseñanza. Conéctese con las realidades y experiencias de vida reales de los estudiantes. Comience con las cosas más básicas y deje que los niños presten atención a algunas cosas relacionadas con el arte que los rodean. Aprenda sobre líneas y otros conocimientos artísticos de la vida, como triángulos, rectángulos, círculos, árboles (anillos), etc. Cultivar la capacidad de los niños para recolectar materiales. Deje que los estudiantes comprendan que hacer arte implica algo más que papel y lápiz. Comprender la diversidad de materiales. Los estudiantes pueden crear con sus materiales favoritos. Los estudiantes de secundaria deben prestar atención a cultivar su capacidad de autoestudio y no limitarse a demasiadas habilidades. Si los estudiantes pueden explorar por sí mismos, permítales explorar tanto como sea posible. La atención se centra en cultivar la creatividad de los niños. Demuestre bien y diseñe el contenido de enseñanza de manera científica, de fácil a difícil, de fácil a profundo, paso a paso.
(4) Fortalecer el aprendizaje y mejorar su propia realización artística. Además de enseñar, centrarse en el aprendizaje del conocimiento profesional de los propios docentes.
Participar activamente en conferencias, evaluaciones, actividades docentes, de investigación y de formación profesional dentro y fuera del centro educativo. Obtenga más información sobre la experiencia docente de profesores veteranos y lea más libros y revistas sobre la enseñanza de teoría después de clase para mejorar continuamente la calidad de los propios profesores. Cuando hagas las tareas de los estudiantes, mantén la calma y sé bueno guiando y apreciando. No es necesario que los trabajos realizados por los estudiantes sean interesantes y manejables. Deje que los estudiantes piensen de manera caprichosa y completen las tareas con alegría. No permita que los niños piensen dolorosamente y no se aburran. Cuando lo hagas a mano, no lo hagas demasiado difícil al principio y luego ve avanzando hasta obtener más profundidad. Prepare las lecciones con cuidado y dé clases particulares con paciencia.
A través del estudio y la formación, creo que, como profesor de arte, debemos enseñar a los niños conocimientos estéticos y habilidades de pintura, cultivar el pensamiento creativo y el pensamiento divergente de los niños, hacer que el pensamiento de los niños sea activo y abierto, y atreverse a utilizarlo. Los bolígrafos y colores hacen una declaración audaz. En resumen, continuaré aprendiendo, experimentando y sintiendo el conocimiento que he aprendido y lo aplicaré en la práctica para mejorar mi calidad general y brindar cada vez mejores servicios a los estudiantes.
Relato narrativo de la educación artística en la escuela primaria 4 Cuando los alumnos de primaria aprenden arte, mucha gente piensa que basta con aprender a dibujar unas pocas personas, unos animales y unos colores, pero esto no es así. el caso. Si a los estudiantes no les gusta estudiar o estudian mucho, tendrán dolor de cabeza cuando vean clases de arte e incluso pasarán tiempo en clases de arte, lo que dificultará que la enseñanza de arte se desarrolle sin problemas. Antes y después de clase, hago todo lo posible para que los estudiantes no solo aprendan los conocimientos básicos del arte, sino que también estimulen su interés y cultiven su capacidad creativa para pintar. Estas son algunas de mis experiencias.
Primero, cree una atmósfera animada de aprendizaje en el aula.
En los libros de texto de arte de la escuela primaria, cada lección solo tiene unas pocas ilustraciones y muy poco contenido adicional, por lo que la última lección requiere mucha preparación. Al preparar las lecciones, me esfuerzo por atraer estudiantes con contenido sustancial y cultivar sus intereses escuchando, hablando y jugando. Por ejemplo, en la clase "Adornos de papel" de sexto grado, hablé de cómo las ranas están particularmente ansiosas porque hibernan en invierno. Hibernará en una pequeña cueva de roca. Una vez completado el sistema de estudiantes, les pedí que pensaran si la rana podía mantenerse en pie y les pedí que usaran su imaginación. Pregúnteles cómo hacer esto. Se apresuraron a hablar y enumeraron varias opciones, y luego les pedí que pensaran en la que pensaban que era mejor. Una vez terminada la rana, podemos hacer otros animales que quieran hibernar. Estas asignaciones no toman mucho tiempo, pero son relevantes a la realidad. Mientras estudiaban, también les ayudó a resolver la confusión en sus mentes. Los estudiantes estaban muy interesados y completaron con éxito las tareas de enseñanza. Finalmente, les dejé llevar a los animales a la hibernación. Al principio pensé que el lenguaje infantil sería inaceptable para los estudiantes de sexto grado, pero mis preocupaciones eran innecesarias. Completó la clase con facilidad, alegría y rigor.
En segundo lugar, aumentar el interés en la práctica.
Parte de la clase de arte de sexto grado trata sobre la formación de "personajes de ópera". Nuestros niños generalmente no conocen la Ópera de Pekín y están lejos de ella. Durante el proceso de enseñanza, los estudiantes se sentirán extraños y aburridos con los roles de los personajes de la Ópera de Pekín, como "viejos estudiantes", "Hua Dan", "jóvenes estudiantes", etc. Les conté la historia de la general Mu y rápidamente les mostré una película de la ópera de Pekín protagonizada por Mu, convirtiendo la tribuna en un escenario. Los estudiantes se apresuraron a imitar los movimientos de los héroes de la Ópera de Pekín, actuando con mucha seriedad y entusiasmo. En el acto se demostró un personaje dramático deliberadamente ingenuo "Wu Sheng", lo que les permitió ingresar con valentía al campo creativo y lograr resultados de enseñanza ideales.
Organizar adecuadamente estas clases puede estimular fácilmente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, ampliar sus horizontes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, promoviendo así el efecto de enseñanza del arte en la escuela primaria y mejorando la creatividad artística consciente de los estudiantes.