Muestra narrativa de educación musical en escuela primaria
El objetivo del plan de estudios de música requiere cultivar el interés de los estudiantes por la música, desarrollar su capacidad para sentir y apreciar la música, la interpretación y la creatividad, y mejorar su alfabetización cultural musical a través de la enseñanza y diversas actividades de práctica musical vívidas. enriquecer su experiencia emocional y cultivar sus nobles sentimientos. Desde este punto de vista, dar una buena clase de música no es una cuestión sencilla.
Por lo tanto, en vista de las características físicas y mentales de los estudiantes de grados inferiores que piensan principalmente en imágenes, son curiosos, activos e imitativos, soy bueno aprovechando las voces naturales y los cuerpos diestros de los niños, utilizando cantando, bailando, Un método integral que combina imágenes y juegos para una enseñanza intuitiva.
La notación musical es un símbolo para grabar música y una herramienta básica para aprender música. Se requiere que los estudiantes tengan una cierta capacidad para leer música, lo que favorece la enseñanza de actividades como la interpretación y creación musical. Por lo tanto, también es esencial leer partituras musicales basándose en la percepción auditiva musical y utilizar partituras en actividades de interpretación musical. A continuación, sólo quiero compartir con ustedes mis sentimientos sobre el aprendizaje de escalas con mis hijos.
Primero, encuentre el problema
En la primera clase de la escuela, llevé a los estudiantes a entender las escalas, pero los estudiantes de primaria básicamente no tenían ningún concepto de tono. Cantar escalas es como leer escalas. Se siente muy aburrido, el entusiasmo de los estudiantes por aprender obviamente no es alto y el ambiente en el aula es muy aburrido. Algunos estudiantes comenzaron a hacer pequeños movimientos y a susurrar entre ellos, y el orden en el aula era un poco caótico. Al no tener experiencia, sólo podía usar los gritos para mantener el orden en el aula, lo que eventualmente llevó al caos en la clase.
En segundo lugar, analiza el problema
Cuando regresé, le pregunté primero al viejo maestro. Considero que este rasgo es común en las clases de música. Los estudiantes son vagos en clase y no prestan suficiente atención a las lecciones de música. A veces los profesores quieren enseñar teoría musical, pero no pueden despertar el interés de los estudiantes, lo que genera caos en el aula, por lo que simplemente tocan música, escuchan canciones y cantan nuevamente para mantener a los estudiantes ocupados. El orden en el aula es mejor. esto no inspira ni cultiva a los estudiantes. El interés de un niño por la música está lejos de desarrollar sus conocimientos musicales. Entonces me puse en el lugar de los estudiantes y reflexioné sobre mis métodos de enseñanza. Descubrí que si me sentaba allí y cantaba esas notas abstractas y monótonas, no cantaba. ¿Qué debo hacer?
En tercer lugar, resuelve el problema
Así que me conecté a Internet para buscar enseñanza sobre escalas y encontré un vídeo de "Song of Scales". En el vídeo, un grupo de niños cantaba. escalas. Mientras habla con palabras y movimientos, deje que los altos y bajos de cada escala aparezcan en varias partes del cuerpo, como por ejemplo: toque sus pies, hágalo.
Debo, debo, toca tus rodillas, vamos.
? Cuando veo una interpretación de una canción vívida, no puedo evitar cantarla, especialmente para un grupo de niños animados.
Este vídeo lo llevé a la clase de la siguiente clase. Cuando los niños vieron el vídeo no pudieron esperar para imitarlo e incluso murmuraron. Después de cada conferencia, lo repetían alegremente. A todos los niños de la clase les encantó hacerlo con el video y no pude evitar cantar y bailar. Al ver sus sonrisas felices, me sentí halagado y se despertó el entusiasmo de todos los estudiantes. Sin embargo, después de ver el video y mirar las escalas en la pizarra, todavía parecía monótono y abstracto, y los ojos de algunos niños comenzaron a vagar nuevamente.
Sí, algunos de ellos todavía están inmersos en la alegría de la "Canción de escala" en este momento, y su atención no está en absoluto en la balanza del pizarrón. Empecé a sentirme impotente otra vez. ¿Qué debo hacer? ¿Cómo se pueden hacer que las escalas cobren vida en la pizarra y atraigan la atención de los estudiantes?
De repente recordé que una vez un profesor de música comparó las escalas musicales con "escaleras", así que inmediatamente dibujé capas de escaleras en la pizarra. Los niños levantaron la cabeza con curiosidad y me preguntaron qué era. Miré los ojos curiosos de los niños y pensé en lo feliz que estaba de finalmente llamar su atención. Aproveché para decir: Esta es la escalera de la música. ¿Quieres escalar conmigo? Los niños no veían la hora de decir: ¡Lo quiero! Luego cantamos juntos el nombre de cada escalera y subimos lenta y suavemente.
De esta manera, el interés de los niños por cantar se hizo mucho mayor, y todos "subieron las escaleras" en serio, y los tonos de su canto eran relativamente cercanos. Por lo tanto, los niños cantaron muchas veces en mi metáfora de "subir las escaleras". y "bajar las escaleras". Durante este proceso, también les pedí a los niños que extendieran sus manitas y les dejaran seguir nuestras voces subiendo y bajando las escaleras. Cada niño felizmente extendía sus manitas y remaba mientras cantaba escalas.
En cuarto lugar, hay otro problema
Pero el problema vuelve a aparecer. Pensé que después de cantar las escalas de esta manera, los niños podrían dominar el pase de lista de cada escala. Inesperadamente, los niños también cantaron. Elegí una canción al azar y pedí pasar lista, pero pocos estudiantes de la clase pudieron responder. Parece que los estudiantes acaban de formar una determinada mentalidad y no entienden realmente la lista de cada escala. ¿Cómo distinguir el pase de lista de cada sonido?
Verbo (abreviatura de verbo) resuelve problemas
Creo que el niño puede no dominar lo suficiente y necesita cantar la lista de las escalas en orden. Entonces pensé en un método paso a paso, usando un pequeño juego de "salto de escaleras", cantando la escala cada dos o tres veces, es decir, saltando cada dos veces, para ver quién salta con precisión. Este pequeño juego despertó el interés de los niños. Todos los niños tenían miedo de "caerse" accidentalmente y se concentraban en "saltar". En el proceso, los niños podían cantar casi con precisión el pase de lista de cada escala. Para consolidar el pase de lista de las escalas, también utilicé un mini juego de "Correr un tren y rapear nombres". Cada alumno nombró las notas señaladas al azar por el profesor en orden de asiento. Finalmente, qué grupo de alumnos respondió. se comparó correctamente y qué grupo de estudiantes recibió una recompensa colectiva. Este juego no solo mejora el entusiasmo de los niños, sino que también permite que todos los estudiantes participen en actividades musicales y sientan la alegría de las actividades grupales.
Sexto, hay otra pregunta
Ahora toda la clase básicamente puede cantar escalas y pasar lista a voluntad. Estoy algo orgulloso y quiero ponérselo más difícil a los niños. Como pasar lista me resultaba familiar, les mostré al azar la banda sonora de una canción sencilla y les pedí que la cantaran ellos mismos. Inesperadamente, cuanto mayores son las expectativas, mayor es la decepción. Algunos niños sólo pueden cantar las primeras notas y no pueden reaccionar ante el resto. Algunos niños no levantan la vista cuando miran un número. Al ver esta situación, surge una sensación de frustración. ¿Qué deberían hacer? ¡Mi mente está en blanco!
7. Análisis del problema
Pensé detenidamente qué enlace causaba el problema y por qué ni siquiera nombré ninguno en los comentarios. Recuerdo que cuando aprendí música por primera vez, sabía los nombres de todas las escalas, pero en el momento en que las puse en notación no pude reaccionar porque necesitaba prestar atención al tono y al ritmo, así que tenía prisa. y cantó en un lío. Después de un período de práctica, lo aprendí gradualmente. Esto es cierto para los adultos, ¡sin mencionar a los estudiantes de los grados inferiores de la escuela primaria! Entonces, ¿qué tipo de método puede ayudar a los estudiantes a dominar la notación y el tono lo más rápido posible?
8. Resuelve el problema
Después de una cuidadosa consideración, planeo comenzar con la escala y dibujar una escala "escalonada", desde hacer preguntas sobre intervalos hasta seleccionar temas al azar durante la tirada. llamar y luego hacer preguntas en el orden en que aparecen las notas de una canción, para que la canción sea "sencilla" de cantar, como "Two Tigers" y "Little Star".
La La partitura única permitirá a los estudiantes saber qué canción es después de cantarla. Cada vez que los niños cantan casualmente una canción infantil sencilla, se sienten muy felices y tienen una sensación de logro. Pero si se canta de esta manera una canción con un ritmo un poco más complejo, el sentido de la melodía no es fuerte. Entonces me referí al pase de lista rítmicamente y pedí a los estudiantes que cantaran según mi ritmo. Los estudiantes están interesados y comprometidos. De esta manera, los niños dominaron básicamente las partituras de varias canciones infantiles sencillas. Lo más importante es brindarles a los estudiantes la confianza para leer partituras musicales, para que sientan que leer partituras musicales ya no es una tarea aburrida e incompetente, y puedan encontrar diversión, confianza y sensación de logro al leer partituras musicales.
En definitiva, la educación musical siempre debe estimular el interés de los estudiantes por aprender. Sólo prestando atención al cultivo de los intereses musicales se podrá completar bien y sin contratiempos la enseñanza de la música, y se podrá lograr verdaderamente el objetivo de "educar a las personas". Los profesores deben utilizar diversos métodos y medios para permitir que los estudiantes reciban educación musical en un ambiente agradable, de modo que las clases de música puedan convertirse verdaderamente en un aula donde los estudiantes aprendan activamente y hagan que las clases de música sean realmente "interesantes".
Ensayo narrativo 2 sobre educación musical en la escuela primaria He enseñado música en la escuela primaria durante mucho tiempo. Mirando retrospectivamente mi experiencia docente, hay muchas cosas sobre las que vale la pena reflexionar y resumir.
Al principio, estaba pensando en cómo debería enseñar a mis alumnos, cómo adaptarme a los requisitos de los nuevos objetivos de enseñanza, cómo aprovechar y practicar plenamente la nueva reforma curricular y cómo Aplicar los conocimientos teóricos aprendidos en la escuela para pasar a la práctica docente. Efectivamente, mis preocupaciones no eran innecesarias.
Al principio, enseñar no fue tan fácil como imaginaba. He estado aplicando lo que aprendí en la escuela normal a la enseñanza, pero he pasado por alto un punto clave: los niños rurales son diferentes de los niños urbanos, como la capacidad receptiva, la capacidad práctica y la confianza en sí mismos de los estudiantes de primaria. En este punto, no presté especial atención al diseño de la enseñanza, por lo que los objetivos de enseñanza iniciales básicamente no se lograron. Después de dos semanas en la escuela, descubrí por qué mis diseños siempre no coincidían con los de los estudiantes. Si las tareas docentes no se pueden completar, las metas serán difíciles de alcanzar. Por lo tanto, mejoré mi diseño de enseñanza en función de las características psicológicas de los estudiantes y seleccioné y exploré un modelo de enseñanza que sea más adecuado para los niños rurales. Principalmente en los siguientes aspectos:
1. Corregir la actitud de los estudiantes hacia el aprendizaje musical.
Tan pronto como comenzó la clase de música, descubrí que algo andaba mal. Todo el mundo piensa que la clase de música es la llamada "clase de brotes de soja" y no importa si es buena o no. Pensé que la clase de música era tan simple como cantar una canción, sin mencionar el deseo de conocer la música. Es más, tengo mi clase de música arriba y muchos compañeros han sacado los deberes. No importa en qué clase esté, los estudiantes que escuchan siguen hablando y los estudiantes que no escuchan no están en esta clase en absoluto. Sólo pensar en ello me preocupa. ¿Qué debo hacer al respecto? Los objetivos de la enseñanza de música en la escuela primaria estipulan claramente que los estudiantes deben dominar ciertos conocimientos musicales y habilidades básicas, cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprender durante toda la vida. Los estudiantes ni siquiera tienen la idea de aprender esto. ¿Cómo puedo hacer que aprendan? Finalmente, creo que deberíamos utilizar el interés para impulsar a todos a aprender. El interés es la motivación básica para aprender música y el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. Los profesores deben utilizar contenidos didácticos ricos y coloridos y formas de enseñanza animadas en las diferentes etapas de la enseñanza para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje basándose en sus patrones de desarrollo físico y mental y en sus características psicológicas estéticas.
(1) Aumentar el interés de los estudiantes en la clase del profesor y el deseo de que el profesor venga a clase. Aquí, los maestros no sólo deben tener un alto nivel profesional, expresiones orales humorísticas y una fuerte fuerza motriz, sino también tocar los corazones de las personas con amor, vestirlas con sabiduría y actuar con sabiduría. El amor y la responsabilidad son cosas esenciales para los profesores, por eso, cuando el profesor esté en clase y los alumnos no te escuchen, recuerda no enfadarte. Ámalo, preocúpate por él, solo dale una pista gentilmente y luego se sentirá incómodo, por lo que su atención te encontrará naturalmente. Luego, cree algunas diapositivas didácticas adecuadas para la enseñanza de música para captar la curiosidad de los estudiantes. Entre ellos, los profesores deben utilizar a los estudiantes como el cuerpo principal en el aula, llevar a cabo una mayor interacción profesor-alumno y dar un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en actividades musicales. Si están contentos, naturalmente irán a la escuela.
(2) Incrementar el interés de los estudiantes por la música en sí. Einstein dijo una vez: "Creo que para todo, sólo el amor es el mejor maestro, que supera con creces el sentido de responsabilidad". Si un niño está interesado en la música, el maestro no necesita dedicar demasiado tiempo a recordárselo, pero él. ha pensado fenómenos psicológicos aprendidos. La curiosidad es un fenómeno psicológico que vale la pena aprovechar, como darle a los niños algunos instrumentos musicales para que los aprendan e introducirles brevemente conocimientos musicales.
2. Gestión de la disciplina en el aula
Como profesores, debemos captar las características psicológicas de los estudiantes para regular eficazmente la disciplina en el aula. En la clase de música del tercer grado de la escuela secundaria, los estudiantes cooperaron bien en los primeros minutos, pero pronto se convirtió en una clase "animada" que era difícil de controlar. Este semestre me dedico principalmente a enseñar a los grados inferiores. Recuerdo la primera clase de música. Debido a que no entendía bien las características psicológicas de los niños de 6 a 8 años, no entré en el tema 15 minutos antes de la clase, lo que hizo que la clase fuera muy ruidosa. En ese momento, fue solo una rabieta, por lo que al final, los estudiantes y el maestro también se pusieron rígidos. De esta forma también desapareció la buena impresión que los alumnos tenían del profesor, lo que también afectó la calidad de mi enseñanza. Posteriormente consulté libros relevantes y aprendí sobre las características psicológicas de los niños de 6 a 8 años. El tiempo de concentración es corto, por lo que debes aprovechar los primeros 15 minutos de clase para mejorar la eficiencia de la clase. Con este fin, he realizado ajustes relevantes en mis disposiciones docentes. Normalmente dedico los primeros cinco minutos a saludar a profesores y compañeros, practicar canto y repasar canciones anteriores. A través de una introducción simple y luego yendo directamente al tema, los estudiantes pueden comprender bien los puntos clave y los conocimientos difíciles de esta lección. El método de introducción también debería despertar el interés de los estudiantes. A los más jóvenes les interesa importar vídeos animados, historias o chats. Por tanto, comprender las características psicológicas de los estudiantes puede aumentar la eficiencia del aula a la mitad.
En tercer lugar, cambiar el diseño de la enseñanza para permitir a los estudiantes dominar mejor el conocimiento musical.
Al principio siempre seguí mis propias ideas didácticas. No pensé demasiado en mis hijos.
Sólo sé que arreglé mi pensamiento de acuerdo con las tareas docentes y las sugerencias docentes del libro de referencia docente. Resulta que simplemente no hubo suficiente tiempo. Debido a que los niños rurales tienen poca exposición a la educación musical profesional, su aceptación de aprender música es limitada. Básicamente, se necesita una clase para aprender una canción, pero los profesores han diseñado tanto contenido que básicamente lo disfrutan. El tiempo de una clase no se gestiona bien. El tiempo para que los estudiantes aprendan a cantar es demasiado corto y también hay actividades de juego. Por lo tanto, enseño canciones y apreciación por separado, intercalo juegos apropiadamente y repaso antes de comenzar nuevas clases. Este cambio me ha hecho avanzar en el aprendizaje de canciones. También trato de utilizar el teclado electrónico en clase, que no sólo puede corregir y dominar el tono de los niños, sino también mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. En términos de música, también utilizamos el método de enseñanza de cantar modelo y cantar para aprender canciones. Antes de aprender las canciones, les enseñamos a los alumnos las letras en ritmo, para que podamos dominar bien el ritmo de las canciones.
En cuarto lugar, lleve instrumentos musicales, danza y juegos al aula para mostrar la confianza de los estudiantes.
Cuando comenzó la clase, estos niños eran muy tímidos y era tímido pedirles que se presentaran. También están asustados e inseguros. Para estimular la confianza en sí mismos de los estudiantes, apliqué instrumentos musicales, danza, actuaciones musicales y otras actividades a la enseñanza, y obtuve buenos resultados.
El uso adecuado de instrumentos musicales, danza y juegos en el aula puede hacer que el ambiente del aula sea más activo. Además, los instrumentos musicales, la danza y las actuaciones musicales pueden entrenar muy bien el sentido del ritmo de los estudiantes. Para los estudiantes que son nuevos en la música, aprender el ritmo es una gran dificultad. Si simplemente les pides que aplaudan junto con el profesor, será difícil motivar a los estudiantes en un aprendizaje tan aburrido. Por lo tanto, en algunas canciones con un fuerte sentido del ritmo, intentaré utilizar tantos instrumentos musicales como sea posible como tutoría, para que los estudiantes puedan seguir mi ritmo con la boca y las manos al mismo tiempo, y enfatizar que la boca y las manos debe ser consistente. Luego haría una demostración del instrumento y, finalmente, seleccionaría algunos estudiantes de cada grupo para tocar. A través de sus actuaciones y mi guía, los siguientes estudiantes pueden ver claramente cuáles de los estudiantes en el escenario han escrito correctamente y cuáles han cometido errores. Después de practicar varias veces, los estudiantes rápidamente adaptarán el ritmo al instrumento. Además, este ritmo de aprendizaje hará que les resulte más interesante y fácil de aprender. En el estudio de algunas canciones étnicas, presentaré brevemente la posición de las manos o los pies de baile del grupo étnico, y también usaré los instrumentos musicales para permitir que los estudiantes bailen fácilmente junto con las canciones.
En los juegos musicales, a menudo les pido que jueguen solitarios musicales y recreen escenas musicales. Por ejemplo, la mayoría de los grados inferiores de la escuela primaria tienen parcelas. En este caso, haría que los estudiantes interpretaran la canción que están a punto de aprender y se cantaría la siguiente canción. La mayoría de los juegos al aire libre están diseñados para realizarse cuando te pillan.
De hecho, todavía existen muchas carencias en el aula. Espero poder hacerlo cada vez mejor en el futuro. Si quiero aprender algo, creo que debería aprender más conocimientos prácticos como los de esos profesores experimentados, para poder hacerlo cada vez mejor en la práctica.
Soy ensayo narrativo de educación musical de primaria 3. Al recordar mi experiencia docente, me doy cuenta profundamente de que no es difícil dar una buena clase, pero sí es difícil dar una buena clase. Muchos problemas no se pueden resolver en una o dos clases. Tienes que confiar en tu influencia sutil diaria sobre los niños, inculcar tu comprensión de la música en los detalles, captar la dirección correcta para que aprendan música y convertirte en uno de ellos, para que los niños realmente puedan aprender música. En la enseñanza, a menudo encuentro pequeñas cosas que me hacen sentir bien. Aunque el asunto es pequeño, gradualmente mejoró mi comprensión de la educación musical. Hay muchos lugares sobre los que vale la pena reflexionar y resumir.
Al principio, estaba pensando en cómo debería enseñar a mis alumnos, cómo cumplir con los requisitos del programa de estudios y cómo aplicar los conocimientos teóricos aprendidos en la escuela en la práctica docente. Después de dos semanas en la escuela, descubrí por qué mis diseños siempre no coincidían con los de los estudiantes. Si las tareas docentes no se pueden completar, las metas serán difíciles de alcanzar. Con la profundización de la nueva reforma curricular y la reforma de la educación de calidad, los nuevos estándares curriculares se han convertido en la dirección de la enseñanza y los métodos originales ya no pueden adaptarse a los nuevos requisitos. Por lo tanto, mejoré el diseño de enseñanza en función de las características psicológicas de los estudiantes y seleccioné y exploré un modelo de enseñanza más adecuado para los niños rurales. Los aspectos principales son los siguientes:
1. Corregir las actitudes de los estudiantes hacia el aprendizaje musical.
Tan pronto como comenzó la clase de música, descubrí que algo andaba mal. Todo el mundo piensa que la clase de música es la llamada "clase de brotes de soja" y no importa si es buena o no. Pensé que la clase de música era tan simple como cantar una canción, sin mencionar el deseo de conocer la música. Es más, tengo mi clase de música arriba y muchos alumnos han sacado sus deberes.
No importa en qué clase esté, los estudiantes que escuchan todavía lo dicen y los estudiantes que no escuchan no están en la clase en absoluto. La idea de esto me preocupa. ¿Qué debo hacer? Los objetivos de la enseñanza de música en la escuela primaria estipulan claramente que los estudiantes deben dominar ciertos conocimientos musicales y habilidades básicas, cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprender durante toda la vida. Los estudiantes ni siquiera tienen la idea de aprender esto. ¿Cómo puedo hacer que aprendan? Finalmente, creo que deberíamos utilizar el interés para impulsar a todos a aprender. El interés es la motivación básica para aprender música y el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. Los profesores deben utilizar contenidos didácticos ricos y coloridos y formas de enseñanza animadas en las diferentes etapas de la enseñanza para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje basándose en sus patrones de desarrollo físico y mental y en sus características psicológicas estéticas.
(1) Aumentar el interés de los estudiantes en la clase del profesor y el deseo de que el profesor venga a clase. Esto no sólo requiere cualidades externas de los docentes, como un alto nivel profesional, expresión oral humorística y una fuerte fuerza motriz, sino que también requiere que el corazón de los docentes toque los corazones de las personas con amor, las vista con sabiduría y actúe con sabiduría. El amor y la responsabilidad son cosas esenciales para los profesores, por eso, cuando el profesor esté en clase y los alumnos no te escuchen, recuerda no enfadarte. Ámalo, preocúpate por él, solo dale una pista gentilmente y luego se sentirá incómodo, por lo que su atención te encontrará naturalmente. Luego, cree algunas diapositivas didácticas adecuadas para la enseñanza de música para captar la curiosidad de los estudiantes. Entre ellos, los profesores deberían tomar a los estudiantes como el cuerpo principal, interactuar más con profesores y estudiantes y dar una importancia importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en actividades musicales. Cuando estén felices, naturalmente irán a la escuela.
(2) Incrementar el interés de los estudiantes por la música en sí. Einstein dijo una vez: "Creo que para todo, sólo el amor es el mejor maestro, que supera con creces el sentido de responsabilidad". Si un niño está interesado en la música, el maestro no necesita dedicar demasiado tiempo a recordárselo, pero él. ha pensado fenómenos psicológicos aprendidos. La curiosidad es un fenómeno psicológico que vale la pena aprovechar, como enseñar a los niños algunos instrumentos musicales e introducir conocimientos musicales.
En segundo lugar, cambiar el diseño de enseñanza para permitir a los estudiantes dominar mejor el conocimiento musical.
Al principio siempre seguí mis propias ideas didácticas. No pensé demasiado en mis hijos. Sólo sé que arreglé mi pensamiento de acuerdo con las tareas didácticas y las sugerencias didácticas del libro de referencia didáctica. Resulta que simplemente no hubo suficiente tiempo. Debido a que los niños rurales tienen poca exposición a la educación musical profesional, su aceptación de aprender música es limitada. Básicamente, se necesita una clase para aprender una canción, pero los profesores han diseñado tanto contenido que básicamente lo disfrutan. El tiempo de una clase no se gestiona bien. El tiempo para que los estudiantes aprendan a cantar es demasiado corto y también hay actividades de juego. Por lo tanto, enseño canciones y apreciación por separado, las intercalo con juegos de manera adecuada y las reviso antes de comenzar nuevas clases. Este cambio me ha hecho avanzar en el aprendizaje de canciones. También trato de utilizar el teclado electrónico en clase, que no sólo puede corregir y dominar el tono de los niños, sino también mejorar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes. En términos de música, también utilizamos el método de enseñanza de cantar modelo y cantar para aprender canciones. Antes de aprender las canciones, les enseñamos a los alumnos las letras en ritmo, para que podamos dominar bien el ritmo de las canciones.
En tercer lugar, lleve instrumentos musicales, danza y juegos al aula para mostrar la confianza de los estudiantes.
Cuando comenzó la clase, estos niños eran muy tímidos y era tímido pedirles que se presentaran. También están asustados e inseguros. Para estimular la confianza en sí mismos de los estudiantes, apliqué instrumentos musicales, danza, actuaciones musicales y otras actividades a la enseñanza, y obtuve buenos resultados.
El uso adecuado de instrumentos musicales, danza y juegos en el aula puede hacer que el ambiente del aula sea más activo. Además, los instrumentos musicales, la danza y las actuaciones musicales pueden entrenar muy bien el sentido del ritmo de los estudiantes. Para los estudiantes que son nuevos en la música, aprender el ritmo es una gran dificultad. Si simplemente les pides que aplaudan junto con el profesor, será difícil motivar a los estudiantes en un aprendizaje tan aburrido. Por lo tanto, en algunas canciones con un fuerte sentido del ritmo, intentaré utilizar tantos instrumentos musicales como sea posible como tutoría, para que los estudiantes puedan seguir mi ritmo con la boca y las manos al mismo tiempo, y enfatizar que la boca y las manos debe ser consistente. Luego haría una demostración del instrumento y, finalmente, seleccionaría algunos estudiantes de cada grupo para tocar. A través de sus actuaciones y mi guía, los siguientes estudiantes pueden ver claramente cuáles de los estudiantes en el escenario han escrito correctamente y cuáles han cometido errores. Después de practicar varias veces, los estudiantes rápidamente adaptarán el ritmo al instrumento. Además, este ritmo de aprendizaje hará que les resulte más interesante y fácil de aprender. En el estudio de algunas canciones étnicas, presentaré brevemente la posición de las manos o los pies de baile del grupo étnico, y también usaré los instrumentos musicales para permitir que los estudiantes bailen fácilmente junto con las canciones.
En los juegos musicales, a menudo les pido que jueguen solitarios musicales y recreen escenas musicales. Por ejemplo, la mayoría de los grados inferiores de la escuela primaria tienen parcelas. En este caso, haría que los estudiantes interpretaran la canción que están a punto de aprender y se cantaría la siguiente canción. La mayoría de los juegos al aire libre están diseñados para realizarse cuando te pillan.
De hecho, todavía existen muchas carencias en el aula. Espero poder hacerlo cada vez mejor en el futuro. Si quiero aprender algo, creo que debería aprender más conocimientos prácticos como los de esos profesores experimentados, para poder hacerlo cada vez mejor en la práctica.
Esta es una breve historia de mi enseñanza musical.
Sonó el timbre del nuevo semestre. Los estudiantes se pusieron en fila como de costumbre, escucharon música y entraron al aula de música. Luego, el profesor y los compañeros se saludaron cortésmente. Después de que los estudiantes se sentaron y se acomodaron, no corrí a clase como antes, sino que charlé con mis compañeros primero.
En el proceso de comunicación de corazón a corazón, primero les pedí que dejaran de lado su equipaje mental. Le dije: Por favor, no te preocupes, en mi opinión, no hay ni malos estudiantes ni estúpidos en nuestra clase. Los llamados estudiantes pobres lo son simplemente porque no pueden aprender derecho. Espero que estos estudiantes logren algún progreso en el nuevo semestre con la ayuda de los maestros y sus propios esfuerzos, aunque sea un poquito. No quiero criticar a ninguno de mis compañeros este semestre y también quiero hacerme amigo de ellos. Si tengo alguna deficiencia o error, por favor dímelo después de clase y lo corregiré. Si tienes alguna dificultad y necesitas mi ayuda, definitivamente te ayudaré. Quiero que estudies felizmente este semestre y salgas feliz del aula. Cuando dije esto, todos tenían una sonrisa en sus caras y la relación entre profesores y estudiantes era muy estrecha y armoniosa.
El siguiente paso es aprender la canción "What a Beautiful Night". Cuando pregunté quién podía hablar sobre el hermoso paisaje nocturno, muchos estudiantes levantaron la mano, incluso un compañero de clase al que normalmente no le gusta hablar. Les pido a los estudiantes que lo describan primero. Aunque lo que dijo no fue perfecto, aun así lo elogié y aplaudí junto con mis compañeros. A continuación se muestra la melodía de la canción de aprendizaje y los estudiantes aprendieron rápidamente la melodía. El siguiente paso es tocar la melodía con el clarinete.
Sonó el timbre, los estudiantes escucharon felices la música y salieron del aula. Justo cuando cerré la puerta y quería volver a la oficina, dos estudiantes pobres se acercaron a mí y me llamaron amablemente: "Maestro, yo..." En ese momento, acaricié suavemente sus cabezas y les pregunté: "¿Hay algo?" ¿Está mal? "¿Podrían decírmelo?" Bajaron la cabeza y dijeron tímidamente: "Creo que me irá bien en la próxima clase". En ese momento, se sintieron indescriptiblemente felices.
No esperaba que las emociones fueran tan importantes en el aprendizaje de los estudiantes. A través de este intercambio emocional con los estudiantes, me di cuenta de que, como profesor de música, si solo sabes cantar con emoción e ignoras el intercambio emocional con los estudiantes, entonces el interés de los estudiantes en la clase de música se perderá por mucho tiempo. Por lo tanto, la comunicación emocional con los estudiantes no debe ignorarse en la enseñanza de la música y siempre se debe tener presente a los estudiantes. Sólo así los estudiantes estarán dispuestos a aceptar su educación.