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Las características estéticas del arte son el símbolo fundamental que lo distingue de otras actividades de práctica social. Las denominadas características estéticas se refieren a la calidad estética y al valor de las obras artísticas. Las obras de arte son la cristalización de los ideales estéticos del artista y el resultado de una bella creación. No solo conmueve a las personas con emoción, sino que también tiene un sentido de belleza, brindándoles una especie de placer psicológico. Las imágenes de las obras de arte tienen características estéticas más metafísicas que las imágenes de cosas reales de la vida, porque condensan y condensan la belleza de las imágenes de la vida. Las imágenes de las flores de ciruelo en las pinturas tradicionales chinas suelen ser viejas y marchitas, de lado, heladas y floreciendo en primavera, lo que encarna la connotación estética de árboles viejos, flores nuevas y floración juvenil, lo que hace que la gente se sienta más bella que las flores de ciruelo en vida. Las obras de arte pueden expresar las bellas imágenes de la vida, haciéndolas más prominentes y suaves, expresar la fealdad de la vida y también pueden convertir la fealdad de la vida en belleza artística. Al atacar la fealdad de la vida en sus obras, el artista demuestra plenamente su naturaleza fea y despierta la aversión de la gente hacia la fealdad, eliminando así la fealdad y desarraigándola, estimulando así el anhelo de la gente y el anhelo por las cosas bellas. En esta época, la fealdad de la vida tiene un cierto significado y valor estético. Por ejemplo, las obras de arte con el tema de la lucha contra la corrupción y la defensa de la integridad demuestran plenamente la nocividad de los fenómenos sociales para la construcción socialista y brindan advertencias al resumir el fenómeno. También logran un impacto mágico y brindan a los espectadores un sentido especial de belleza. El arte no es sólo una actividad estética con características estéticas, sino que también pertenece a la ideología en la superestructura y tiene un carácter ideológico. El arte es, en última instancia, una forma para que las personas comprendan el mundo. Las personas logran comprender el mundo a través del arte, lo que también incluye la comprensión de sí mismas. Además, la estética en el arte es su atributo esencial más fundamental, y sus características ideológicas están ocultas en las características estéticas, dando al mundo estético del arte una connotación más amplia y profunda. Por tanto, decimos que las actividades artísticas son la unidad de las actividades estéticas y de la ideología.
La imagen artística recorre todo el proceso de la actividad artística. Los artistas no pueden prescindir de imágenes concretas en el proceso creativo. Al igual que la pintura de bambú de Zheng Banqiao, su observación y experiencia de las imágenes del bambú comenzó con "bambú en el jardín" y "bambú en el ojo". La concepción artística dio origen al "bambú en el corazón" y al moler piedras de entintar y papel. disfrazado finalmente se completa "Bambú en mano", y se puede ver que la imagen del bambú acompaña todo el proceso de pintar bambú de principio a fin. Los artistas no sólo nunca dejan imágenes vívidas y concretas en el proceso de creación, sino que también necesitan mostrar imágenes artísticas concretas y perceptibles en sus obras de arte, para impresionar a cada espectador con su fuerte atractivo artístico. Por tanto, el proceso de apreciación del arte también debe desencadenar la apreciación de la situación y la concepción artística de la obra a través de los sentimientos de la imagen artística. Esto es suficiente para demostrar que la imagen atraviesa todos los aspectos de la actividad artística. Las imágenes se han convertido en el rasgo más básico que distingue al arte de otras ideologías sociales. El arte refleja la vida social, es creador y también es una forma especial.
En todo el proceso psicológico de la creación artística. El "sentimiento" en las actividades artísticas está dominado por el "disfrute", y siempre te atraen los colores y sonidos de los objetos que te hacen feliz; la "percepción" en las actividades artísticas a menudo selecciona y procesa los objetos de acuerdo con las necesidades emocionales y de acuerdo con ellas; a esquemas emocionales Seleccionar y "juzgar" objetos; la "imaginación" en las actividades artísticas es crear una imagen que satisfaga los propios sentimientos y propósitos en función de las necesidades emocionales del sujeto. La "comprensión" en las actividades artísticas suele ser una especie de reconocimiento personalizado. Es sin duda una actividad emocional al obtener una comprensión profunda de la vida y su significado. Las emociones del artista suelen expresarse plenamente a través de imágenes artísticas.
El reflejo de la vida del artista y la descripción de las imágenes artísticas no son de ninguna manera indiferentes e indiferentes, sino que condensan sus pensamientos y sentimientos, amor y odio, e impregnan su gusto e ideales estéticos. En abril de 1937, más de 40 aviones fueron enviados a bombardear la ciudad cultural vasca de Guernica en España, lo que despertó fuertes sentimientos entre el maestro de la pintura Picasso. En sólo un mes completó la obra maestra "Guernica", famosa en la historia de la pintura.
El arte encarna y materializa determinados conceptos estéticos, gustos e ideales estéticos de las personas. Ya sea la creación estética o la aceptación estética del arte, debe sentirse y transmitirse a través de ciertos sentidos del sujeto y desencadenar las correspondientes experiencias estéticas. La clasificación estética del arte debe basarse principalmente en el sentido de belleza y el estilo de percepción del sujeto. Según este principio, el arte se puede dividir en artes plásticas, artes escénicas, artes integrales y artes del lenguaje.
La creación estética instantánea de objetos por parte del cuerpo. Es más perceptivo que inferencial, empírico más que analítico. Al mismo tiempo, también es inseparable de la creación de imágenes artísticas. Las imágenes en el arte son significativas e impregnan el pensamiento profundo del artista. No es una copia aleatoria de la imagen objetiva de la vida, sino la exteriorización y expresión de la comprensión de la vida, la actitud y la comprensión de las cosas sociales del artista después de la selección, el procesamiento y la integración. El Sr. Lu Xun dijo una vez: "Lo que un pintor pinta y lo que un escultor esculpe es, en la superficie, una pintura o una estatua, pero en realidad es una expresión de sus pensamientos y personalidad. Además, el pensamiento creativo del artista". Las actividades son cruciales para captar la El ambiente de la época, la selección de materiales y temas, la concepción de los temas y tramas, y la elección de las expresiones, juegan un papel importante. Las actividades artísticas son la unidad orgánica de captación y captación de imágenes.
La imagen es imaginería estética. Las situaciones estéticas y concepciones artísticas en un sentido amplio se refieren principalmente a imágenes vívidas, concretas y sensibles de personas y cosas que pueden despertar los pensamientos o actividades emocionales de las personas en las actividades artísticas. La imaginería es una forma única de existencia en las actividades artísticas. Como producto de la producción humana, las obras de arte dependen de ciertos soportes materiales. Debe ser intuitivo, concreto y directamente perceptible por los sentidos humanos. Las imágenes son el elemento básico de las obras de arte, por lo que cada imagen artística debe aparecer en una forma de percepción específica, expresando verdaderamente las formas externas y las características internas de las personas, las cosas, los paisajes y los objetos de la vida, haciendo que las personas se sientan vívidas y realistas. La imagen artística es el resultado de la comprensión y la experiencia de la vida del artista, y es la cristalización de la conciencia estética del artista. Por tanto, cuando los artistas examinan y experimentan la vida, sus imágenes artísticas son vívidas y concretas. A través de sentidos humanos como la visión y el oído, las personas pueden sentir y captar los colores, líneas, sonidos y movimientos de imágenes artísticas, brindándoles la sensación estética de escuchar sus sonidos, ver a su gente y estar en el entorno.
La emoción en el arte es emoción estética, que es una emoción sin utilidad humana ni universalidad. La emoción es uno de los factores importantes en la generación, creación y aceptación de la motivación para las actividades artísticas. Al mismo tiempo, la emoción es el elemento básico de la creación artística. Las actividades artísticas siempre van acompañadas de emociones. Las emociones son expresiones psicológicas específicas de interés y personalidad, y también son juicios de valor sobre si el objeto puede satisfacerse a sí mismo. El escritor León Tolstoi señaló una vez en su "Sobre el arte" que la creación literaria es el sentimiento que el artista ha experimentado en su propio corazón. Después de este sentimiento, utiliza movimientos, líneas, colores, sonidos y palabras para crear la imagen expresada. sentimiento y hace que otros experimenten el mismo sentimiento: esta es una actividad artística "La emoción afecta todo el proceso de la actividad artística y atraviesa el arte.
El arte puede ser un concepto macro o un fenómeno individual. Se basa en capturar y excavar, sentir y analizar, integrar y aplicar (el proceso de combinación de formas, el proceso de vida de los organismos, el proceso de desarrollo). de historias) y resultados escalonados mostrados en forma de sentimientos (ver, oír, oler, tocar).