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Cinco planes de lecciones de arte para el segundo volumen de tercer grado de primaria

# Escuela secundaria #Introducción La enseñanza del arte puede liberar la mente de los estudiantes en mayor medida, estimular la iniciativa de los estudiantes y mejorar su capacidad para resolver problemas por sí mismos. Por lo tanto, debemos prestar atención a la importancia del arte en la educación de los estudiantes y no podemos permitir que los estudiantes sigan únicamente teorías científicas. Los sentimientos artísticos son igualmente importantes y * * * es un talento integral. La siguiente es la información relevante sobre "Cinco planes de lecciones de arte para el segundo volumen del tercer grado de la escuela primaria" compilada por KaoNet. Espero que le resulte útil.

Plan de clase de arte para tercer grado de primaria

Objetivos didácticos: 1. Comprenda y aprecie la expresión artística de las ilustraciones de cuentos y exprese sus sentimientos de la forma que desee.

2. Explora las características de las ilustraciones durante la apreciación y evaluación, e intenta ilustrar la historia tú mismo.

3. Permitir que los estudiantes tengan experiencias emocionales positivas y cultiven su actitud ante la vida que ama la vida y crea vida.

Enfoque didáctico: Cómo hacer que los estudiantes sepan cómo hacer dibujos para historias conocidas.

Dificultades de enseñanza: cómo cultivar el amor por la vida de los estudiantes a través de la comparación de historias.

Tiempo lectivo: dos horas.

Material didáctico: útiles de acuarela, cartas de colores, dibujos, maquetas. Proceso de enseñanza:

Categoría 1

Primero, el docente muestra imágenes durante la etapa de orientación

Orientando cómo ilustrar y escribir. Deje que los estudiantes elijan sus propias historias. Cuéntame esta historia.

A continuación, los estudiantes son libres de hacer dibujos para la historia, pero hay dos requisitos: solo se memorizará el tema y deben memorizarse con diferentes manos.

En segundo lugar, la etapa de desarrollo

Deje que los estudiantes comprendan estas imágenes. Para comprender verdaderamente el significado de "con imágenes", primero debemos comprender la historia, captar el centro de la historia y utilizar imágenes para expresar la historia.

Forma una imagen completa de la historia. La maestra mostró dos historias respectivamente. Haga que los estudiantes hagan sus propios dibujos. Los estudiantes continúan probando otras historias.

En tercer lugar, ordenar

Segunda clase

Desarrollo después de clase:

A partir de los ejercicios en el aula, los estudiantes pueden hacer lo siguientes ejercicios después de clase: Los estudiantes encuentran una historia y escriben letras para acompañarla.

Reflexión docente:

Sin dolor no hay ganancia. Una preparación cuidadosa antes de la clase aporta felicidad al aprendizaje de los estudiantes y los profesores también se sienten felices física y mentalmente.

Mientras los estudiantes aprendan felices, dibujen con fluidez y el maestro enseñe honestamente, creo que es una clase de arte exitosa.

Plan de lección de arte para el segundo volumen de segundo y tercer grado

1. Análisis de libros de texto: esta lección es un vínculo en el aprendizaje sistemático del conocimiento del color. Basándonos en el conocimiento de los estudiantes sobre los colores primarios, los colores intermedios, los métodos de mezcla de colores, etc., ayudamos a los estudiantes a comprender qué es un valor y qué es un gradiente de valores, permitiéndoles experimentar la sensación de profundidad y ritmo que un gradiente de valores puede producir.

2. Objetivos de enseñanza:

1. Aprender el conocimiento del gradiente de pureza del color y ser capaz de utilizar el gradiente de pureza del color para crear pinturas de patrones.

2. Domina el método de combinación de colores del gradiente de pureza.

3. Experimente la sensación de profundidad y ritmo producida por la disposición ordenada de patrones con gradientes de pureza y cultive la capacidad de los estudiantes para expresar colores.

3. Dificultades en la enseñanza:

1. Aprender el conocimiento del gradiente de pureza del color y los métodos de mezcla de colores.

2. Domina las reglas de degradado en la combinación de colores y dibuja patrones de degradado de pureza ricos e interesantes.

4. Preparación docente:

Profesor: Pintura de abanico, pincel, gouache.

Estudiantes: libros de texto, pinceles, pinturas gouache, paletas, papel de dibujo, etc.

Proceso de enseñanza:

Primero, práctica y observación

¿Qué aprendimos en la última clase? ¿Cuál es la luminosidad del color? ¿Qué color se debe agregar al gradiente de brillo del color? ¿Cómo unirse? (Los estudiantes responden colectivamente) La maestra trajo hoy algunas imágenes de degradado. ¿Tienen buena pinta?

Una de estas fotos es diferente a las demás. Mire con atención para encontrarlo. (Los estudiantes pueden sentir la diferencia entre el gradiente de luminosidad y el gradiente de pureza mediante una observación cuidadosa). Aunque este cambio de color también es un gradiente, es diferente de la luminosidad. A esto lo llamamos gradiente de pureza de color. Hoy vamos a aprender sobre los gradientes de pureza de color. (Pregunta de pizarra)

En segundo lugar, introduzca el conocimiento

La pureza del color, también conocida como croma y saturación, se refiere a la pureza del color y representa la proporción de los componentes del color contenidos en el color. . Cuanto mayor sea la proporción de componentes de color, mayor será la pureza del color; cuanto menor sea la proporción de componentes de color, menor será la pureza del color.

La luz monocromática en el espectro visible es el color más puro. Es la máxima pureza. Cuando un color se mezcla con negro, blanco, gris u otros colores, la pureza cambia. Cuando el color mezclado alcanza una gran proporción, en los ojos, el color original perderá su brillo original y se convertirá en un color mezclado. Por supuesto, esto no significa que no existan pigmentos originales en este color mezclado, sino que los pigmentos originales son asimilados por una gran cantidad de otros colores y ya no son detectables por el ojo humano. La pureza del color de los objetos coloreados está relacionada con la estructura de la superficie del objeto. Si la superficie del objeto es rugosa, su reflexión difusa reducirá la pureza del color; si la superficie del objeto es lisa, entonces la reflexión total hará que el color sea más brillante.

En tercer lugar, la apreciación

Apreciemos algunas obras que utilizan el degradado de pureza del color como técnica de expresión.

Cuarto, creación

1. Demostración del maestro:

El maestro usa dos degradados de rojo más gris y rojo más verde para contrastar, y combina los de los estudiantes. ejercicios de combinación de colores Haga demostraciones detalladas de los problemas del documento. Algunos estudiantes también pueden practicar y demostrar con el maestro.

2. Ejercicios para estudiantes:

Requisitos:

1. Crear patrones de forma independiente con pureza de color degradado.

2. Utiliza pintura gouache para completar el trabajo.

Valoración del verbo (abreviatura de verbo)

Exhibición del trabajo destacado de los estudiantes

1, galardonado con el “Premio a la Efectividad”.

2. ¿Qué parte del trabajo es eficaz y qué parte necesita mejorar?

Prolongación de verbos intransitivos

Plan de lección de arte para el segundo volumen del tercer grado de secundaria

Asunto: Juego de tinta-camuflaje Horario de enseñanza: Marzo 17-18 de marzo.

1. Fines didácticos:

1. Sentir las características decorativas de los patrones.

2. Aprenda varios métodos de producción y amplíe el pensamiento de los estudiantes.

3. Potenciar la concienciación sobre la protección de los animales.

2. Enfoque didáctico:

Sentir las características decorativas de los patrones.

3. Dificultades de enseñanza:

Coincidencia de colores.

4. Proceso de enseñanza:

1. Introducción: Estudiantes, ¿han visto los uniformes de camuflaje que usan los soldados del EPL? Muestre fotografías de ropa de camuflaje y observe los colores y patrones de la ropa de camuflaje. Para protegerse, muchos animales han evolucionado durante mucho tiempo y han formado patrones y colores muy cercanos a su entorno, al igual que la ropa de camuflaje. Muestre y disfrute varias imágenes de animales rayados. Los animales son nuestros buenos amigos. Deberíamos protegerlos, ¿verdad?

2. Apreciar los dibujos de animales rayados del libro de texto. ¿Cuéntame qué animal te gusta y por qué?

3. Aprender varias técnicas de producción. Preste atención a la combinación de colores.

(1) Utilice puntos, líneas y superficies para dibujar marcas en los animales.

(2) Sumerge el papel en pintura e imprime "rayas" en el animal.

(3) Dobla el papel por la mitad, pinta una mitad con tus colores o manchas favoritas y graba la otra mitad con formas de animales, luego cierra el papel para completar la producción.

Por favor, usa tu cerebro, hay otras maneras. (La maestra muestra dibujos a rayas hechos de varios materiales).

4 Elige un método, diseña un traje de camuflaje para tu animal favorito y ve con él a la fiesta de los animales.

Nota:

Los niños tienen una imaginación muy rica. Algunos niños incluso usan letras y signos de puntuación para decorar la "ropa de camuflaje" de los animales, mientras que otros usan sus dedos para imprimir líneas y estampar pequeños sellos... En resumen, hay varias formas de hacer los deberes. Después de clase, elogié sinceramente a los estudiantes: "¡Niño, eres increíble!"

Plan de lección de arte para tercer grado en cuarto grado de la escuela primaria

Objetivos de enseñanza: 1. Enseñar a los estudiantes probar diferentes formas Las pinceladas pueden expresar libremente los dibujos imaginarios

2. Entrenar a los alumnos para que conecten las pinceladas con objetos e imágenes, enriqueciendo así el poder expresivo de las pinceladas.

Enfoque de enseñanza:

¿Cómo expresan los estudiantes su imaginación con la pincelada? tiempo: dos horas p>

Materiales didácticos: herramientas de acuarela, tarjetas de colores, dibujos, modelos. Proceso de enseñanza:

Categoría 1

Primero, el modo de demostración. etapa de orientación

Exija que los estudiantes comprendan los trazos.

Realice una transición natural y revele el contenido de aprendizaje de esta lección a los estudiantes.

En segundo lugar, la etapa de desarrollo

Muestre a los estudiantes diferentes formas de puntos y líneas. Guíe a los estudiantes para que experimenten diferentes líneas.

Permita que los estudiantes lo hagan ellos mismos, usen varias herramientas para explorar varias pinceladas y compárelas para que las vean, aprecien las pinturas que se muestran en el libro de texto y profundicen su comprensión de las pinceladas.

Sobre esta base, que los alumnos aprendan a utilizar las pinceladas para crear.

En tercer lugar, ordenar

Segunda clase

Desarrollo después de clase:

A través del aprendizaje, los estudiantes pueden comprender las pinceladas y dejarlas crear los suyos propios. Reflexión docente:

Un aspecto importante del valor del plan de estudios es cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar los exámenes.

Habilidad de belleza. Con la mejora de la capacidad estética, la apreciación es un vínculo muy importante. Por lo tanto, en la enseñanza siempre he considerado la apreciación de las obras de arte como la máxima prioridad en el cultivo de la capacidad estética.

Se requiere que los estudiantes tengan contacto emocional y experiencia a largo plazo con la naturaleza y las obras de arte.

Lección 3 Cambio de color

Tipo de curso: Rendimiento de simulación

Objetivos didácticos:

1.

2. Observe el cambio de color después de combinar los dos colores primarios y nombre el tercer color (color intermedio) transmitido a partir de los dos colores primarios.

3. Ser capaz de nombrar los colores deseados y dibujarlos en una imagen. Puntos clave y dificultades en la enseñanza:

4. ¿Se pueden producir tres colores intermedios utilizando tres colores primarios?

5. ¿Puedes distinguir los tres tonos de los dos originales?

Tiempo lectivo: dos horas.

Material didáctico: útiles de acuarela, cartas de colores, dibujos, maquetas. Proceso de enseñanza:

Primera categoría

Primera etapa de orientación

El profesor hizo un experimento (transfiriendo colores primarios a colores intermedios) para guiar el uso de la acuarela.

Color.

Pida a los estudiantes que elijan dos colores favoritos y hagan ajustes. Dime de qué color se vuelve.

A continuación, los estudiantes pueden mezclar colores libremente, pero hay dos requisitos: solo pueden mezclar dos colores y deben recordar el tercer color que propusieron.

En segundo lugar, la etapa de desarrollo

Permitir que los alumnos comprendan los tres colores primarios. Y comprenda verdaderamente lo que significan los "colores primarios". Humedezca el papel y aplique el color transferido a la hoja de trabajo: haga que los estudiantes usen los dos colores primarios designados para transferir el color intermedio mostrado por el maestro.

La profesora mostró dos sombras respectivamente. Haga que los estudiantes encuentren dos colores y los digan en voz alta. Los estudiantes continúan intentando nombrar sus colores favoritos y completar los espacios en blanco en la imagen.

En tercer lugar, ordenar

Segunda clase

Desarrollo después de clase:

A partir de los ejercicios en el aula, los estudiantes pueden hacer lo siguientes ejercicios: dibujar un arcoíris colorido, dibujar la sensación de primavera (o verano, otoño, invierno), expresar estado de ánimo, clima y gusto.

Reflexión docente:

Plan de lección de arte para tercer grado de quinto de primaria

Objetivos didácticos: 1. Comprenda y aprecie la expresión artística de las ilustraciones de cuentos y exprese sus sentimientos de la forma que desee.

2. Explora las características de las ilustraciones durante la apreciación y evaluación, e intenta ilustrar la historia tú mismo.

3. Permitir que los estudiantes tengan experiencias emocionales positivas y cultiven su actitud ante la vida que ama la vida y crea vida.

Enfoque didáctico: Cómo hacer que los estudiantes sepan cómo hacer dibujos para historias conocidas.

Dificultades de enseñanza: cómo cultivar el amor por la vida de los estudiantes a través de la comparación de historias. Tiempo lectivo: dos horas.

Material didáctico: útiles de acuarela, cartas de colores, dibujos, maquetas. Proceso de enseñanza:

Categoría 1

Primero, el docente muestra imágenes durante la etapa de orientación

Orientando cómo ilustrar y escribir. Deje que los estudiantes elijan sus propias historias. Cuéntame esta historia.

A continuación, los estudiantes son libres de hacer dibujos para la historia, pero hay dos requisitos: solo se memorizará el tema y deben memorizarse con diferentes manos.

En segundo lugar, la etapa de desarrollo

Permitir que los alumnos comprendan estas imágenes. Para comprender verdaderamente el significado de "con imágenes", primero debemos comprender la historia, captar el centro de la historia y utilizar imágenes para expresar la historia.

Forma una imagen de historia completa. La maestra mostró dos historias respectivamente. Deje que los estudiantes hagan sus propios dibujos. Los estudiantes continúan probando otras historias.

En tercer lugar, ordenar

Segunda clase

Desarrollo después de clase:

A partir de los ejercicios en el aula, los estudiantes pueden hacer lo siguientes ejercicios después de clase: Los estudiantes encuentran una historia y escriben palabras para acompañarla.

Reflexión docente:

Sin dolor no hay ganancia. Una preparación cuidadosa antes de la clase aporta felicidad al aprendizaje de los estudiantes y los profesores también se sienten felices física y mentalmente.

Mientras los estudiantes aprendan felices, dibujen con fluidez y el profesor enseñe de forma práctica, creo que es una clase de arte exitosa.