Experiencia de personajes, Brunelleschi
En los primeros años de la carrera arquitectónica de Brunelleschi (1410? ~ 1415), redescubrió el principio de estructura de perspectiva lineal, que ya era conocido anteriormente en Grecia y Roma y estaba estrechamente relacionado con la Edad Media europea y muchos Junto con ellos se perdieron otros aspectos de la civilización antigua. Brunelleschi demostró su descubrimiento con dos paneles al óleo que representan calles y edificios florentinos, ambos ahora perdidos. Del relato de Manetti se desprende claramente que Brunelleschi conocía el concepto de todas las líneas paralelas dibujadas en el mismo plano que convergen en un punto de fuga, así como el principio de la relación entre la distancia y el retroceso de los objetos en el espacio. Los artistas contemporáneos de Brunelleschi pudieron crear obras increíblemente realistas utilizando principios visuales y geométricos basados en su perspectiva. Sobre una superficie plana, pueden crear extraordinarios espacios tridimensionales y la ilusión de objetos reales. Por tanto, este tipo de obras de arte parecen ser una extensión del mundo real o un reflejo del estado de naturaleza. Aunque los teoremas que determinan la estructura de la perspectiva fueron formulados por Brunelleschi, fueron escritos por primera vez por el arquitecto humanista Alberti. En 1435, Alberti incorporó los teoremas de la estructura de la perspectiva en su famoso tratado de pintura "Della Pitura". El artículo incluía una apasionada dedicatoria a Brunelleschi, una clara expresión de la gratitud de Alberti por el descubrimiento revolucionario de su amigo. Es hijo de un notario. A la edad de 41 años, cambió de trabajo para dedicarse a la construcción decorativa. Debido a un concurso de diseño, la iglesia quería hacer un panel decorativo de bronce para la puerta usando el sacrificio de Isaac en Génesis (una historia sobre Dios pidiéndole a un padre que matara a su hijo para sacrificarlo a Dios, y el padre lo hizo fielmente). Había mucha gente solicitando el examen en ese momento. Finalmente sólo quedaron él y un joven joyero. Al final, el oponente confió en la orientación técnica de su padre y en los recursos financieros de su padrastro para sobornarlo.
Pip se dirigió entonces a Roma, acompañado de Donatello, quien a menudo recibía comentarios sarcásticos de los sonetos de su compañero. Visitó los principios de construcción del Panteón y restauró pinturas en perspectiva.
Luego comenzó lentamente el Renacimiento.
La gente aburrida de la Edad Media se sorprendió al descubrir que la poderosa cultura romana, llena de pasión y venganza, reemplazó inmediatamente el interés de la gente por el cristianismo hebreo. . interés. La gente despertó de las prácticas ascéticas de tolerancia y moderación, y del autoabuso de las huelgas de hambre. Descubren que en realidad no son tan pecadores como dicen los engañadores de la iglesia. Esta es la naturaleza humana.
Pippo decidió entonces participar en la selección del esquema de la cúpula de la Catedral de Nuestra Señora de las Flores.
En los tiempos modernos puede ser fácil de hacer, pero en aquella época en la que la ciencia estaba poco desarrollada, la gente siempre tenía que pensar en cómo evitar que una casa se derrumbara, lo cual era considerar su capacidad de carga mecánica. principios y todos los aspectos de apoyo y firmeza, de lo contrario los terremotos, volcanes, tifones y tsunamis serán muy peligrosos. Incluso las ratas y las termitas pueden hacerlo.
Así que Pipo no quiso revelar los detalles de su plan al consejo y a los sacerdotes por miedo a ser plagiado. Luego sacó un huevo y dijo: ¿Quién puede mantenerse en pie, pero no con manos y apoyo?
Nadie dijo nada. Pipo rompió el huevo y se levantó. Entonces el obispo dijo: Yo también.
Pip se rió de él y le dijo: Si te contara este plan, seguro que dirías lo mismo.
El sacerdote enojado les dijo a los guardias que lo echaran, llamándolo loco porque había expuesto su naturaleza inculta.
Pip persistió en la lucha durante diez años, llamando constantemente, llamando cuando había una oportunidad y llamando si no se creaba ninguna oportunidad.
Finalmente consiguió el proyecto y completó la cúpula.
Además, también participó en la construcción del Palacio Medici y del Palacio Pitti.
Los conceptos de diseño de sistemas mecánicos de Brunelleschi tuvieron una gran influencia en Leonardo da Vinci.
Por otro lado, el amplio talento de Brunelleschi resolvió complejos problemas de ingeniería y estática. La invención de Brunelleschi de la maquinaria para construir la elevada cúpula de Santa María del Fiore, el tragaluz de la torre de la cúpula (una construcción para iluminar el interior de la iglesia) y sus planos para el proyecto en sí demuestran su enorme talento técnico. creatividad. La catedral fue construida en 1296. Durante el siglo XIV, se completó la nave y se inició la construcción del complejo edificio octogonal en el extremo este. En 1418, cuando el proyecto estaba a punto de construir una bóveda en la enorme luz de la torre octogonal, había muchos problemas técnicos que debían resolverse. Estas preguntas involucraron a generaciones anteriores de arquitectos en acalorados debates. Fue Brunelleschi quien logró inventar el método de cubrir la cúpula, inventar la maquinaria necesaria para su construcción y diseñar los imponentes tragaluces y los podios semicirculares a los lados del edificio. Nombrado arquitecto jefe del proyecto de la cúpula en 1420, ocupó este cargo hasta su muerte en 1446.
En 1418, las autoridades eclesiásticas ofrecieron premios para recolectar modelos de métodos técnicos para la construcción del tesoro. El diseño de esta cúpula es del gótico tardío y es una bóveda octogonal sin contrafuertes externos (más estructuras de soporte), con curvas cerradas. Brunelleschi y muchos otros (incluido su principal rival, Ghiberti) propusieron un modelo. 1420 adoptó el modelo de Brunelleschi. Este modelo muestra que la cúpula podría construirse con ladrillos en forma de espiga entre un marco de vigas de piedra en lugar de una estructura tradicional de soporte o marco de madera. Esta técnica de construcción fue desarrollada gradualmente por los antiguos romanos, y probablemente fue vista por primera vez por Brunelleschi y su amigo Donatello durante un viaje no confirmado a Roma alrededor de 1401. Se cree que ambos maestros del Renacimiento temprano estudiaron escultura y arquitectura clásicas. La construcción de la cúpula de Brunelleschi comenzó en 1420; la cúpula completa se inauguró en 1436, y el diseño del tragaluz de su torre se aprobó ese mismo año (sin embargo, no se completó hasta su muerte). La imaginación y los cálculos de ingeniería que permitieron la construcción exitosa de la cúpula establecieron la reputación de Brunelleschi.
Los críticos de mediados del siglo XX describieron los primeros estudios de arquitectura de Brunelleschi como fundamentales para la arquitectura renacentista. Ahora entendían la relación entre el declive gradual de la arquitectura gótica y el Renacimiento temprano. Así, podemos ver que Brunelleschi como artista permaneció profundamente apegado a la arquitectura y las formas estructurales góticas, pero tenía una imaginación artística y científica basada en ideas humanistas ideales. Su primera gran misión de construcción, una guardería, lo demostró. Aunque el pórtico de la guardería tiene muchas características novedosas, todavía está formalmente relacionado con las tradiciones de la arquitectura románica italiana y gótica tardía. La verdadera innovación del edificio provino del sentimiento directo de Brunelleschi por los principios de las antiguas formas de arte clásico. La fachada de la guardería le da a Florencia un nuevo aspecto y contrasta con la arquitectura medieval que la precedió. El legado de la Baja Edad Media quedó supeditado al nuevo estilo que daba al aspecto un aire antiguo: muros con un cuidadoso tratamiento de los detalles clásicos (como capiteles corintios, pilastras, relieves redondos y cornisas), estructuras modulares, proporciones geométricas y suelo simétrico. planes.
Brunelleschi fue el arquitecto más destacado de la Florencia de principios de la década de 1420. En aquella época, la poderosa familia Medici le encargó diseñar la sacristía de la Iglesia de San Lorenzo (conocida en el mundo como sacristía antigua, a diferencia de la sacristía "nueva" diseñada por Miguel Ángel en el siglo XVI) y la basílica de la propia Iglesia de San Lorenzo. El proyecto se inició en 1421 y la sacristía se terminó en 1428 (sin contar la decoración). La construcción de la iglesia basílica cesó en ese momento, pero se reanudó en 1441 y continuó hasta 1460.
La estructura de la Iglesia de San Lorenzo está considerada como el principal estilo arquitectónico típico del primer Renacimiento. Formalmente, la iglesia sigue la tradicional sala rectangular, con una nave (pasillo central), pasillos laterales y un ábside (un saliente semicircular al final de la nave). Lo que Brunelleschi añadió a las formas tradicionales fue un nuevo vocabulario, con su propia interpretación de los antiguos diseños de capiteles, aleros, pilastras (columnas rectangulares contra las paredes) y columnas. Además, el diseño de su iglesia es excepcionalmente armonioso en su conjunto, y las distintas partes de la iglesia combinan razonablemente entre sí, creando una armonía visual y racional suprema.
La antigua sacristía diseñada por Brunelleschi (originalmente pensada como tumba de la familia Medici) es un cubo coronado por una cúpula semiesférica. Los elementos estructurales y decorativos que componen los muros de la antigua sacristía, así como las superficies arquitectónicas del propio cuadrilátero, son característicos de la obra de Brunelleschi de la época con un elegante rigor.
Por encargo de otra rica y poderosa familia Pazzi en Florencia alrededor de 1429, Brunelleschi diseñó una pequeña capilla cerca de la Basílica de Santa Croce, originalmente destinada a ser una sala para que los sacerdotes (monjes) se reunieran aquí para cuidar. negocio). Las obras no comenzaron hasta aproximadamente 1442 y el edificio no se completó hasta 1457. Brunelleschi utilizó módulos matemáticos y fórmulas geométricas en la planta y alzado de la Capilla Pazzi tal como lo hizo en la Capilla de San Lorenzo, sólo que el tratamiento espacial fue más complejo y refinado. Se coloca una cúpula semiesférica en la sala cuadrada central y se extiende a ambos lados, de modo que la sala cuadrada se convierte en el centro del rectángulo. El cubículo abre el tercer lado de la plaza mayor, que equivale a la sala trasera de la plaza, cubierta por una cúpula y dotada de un altar. Las paredes beige de la Iglesia Pazzi están pintadas con piedra gris oscuro con motivos geométricos. Brunelleschi es mundialmente famoso por sus características arquitectónicas de claridad, tranquilidad y elegancia, que se pueden ver en esta pequeña y armoniosa capilla.
Otro ejemplo del trazado centralizado de Brunelleschi es la iglesia de Santa Maria delle Grazie, construida para el Convento de Camadore en Florencia, entre sus increíbles edificios. La iglesia fue construida en 1434 pero no se completó en 1437 (no se completó hasta 1930). El centro del edificio es octogonal y la periferia hexagonal. Hay una sala de oración en cada uno de los ocho lados del octágono interior, y el extremo se convierte en una sala semicircular profundamente cóncava. Ocho nichos se abren en pequeños planos donde se unen las paredes exteriores. La Iglesia de Santa María es el diseño más innovador de Brunelleschi. Presenta una estructura perfectamente centralizada y presenta formas más armoniosas que la antigua sacristía.
La iglesia de Sant Spirito de Brunelleschi en Florencia fue diseñada en 1428 o 1434. La construcción de la iglesia comenzó en 1436 y continuó hasta 1480. El extremo este de la basílica tiene una disposición central en planta y está rodeado por una sala de oración semicircular, que se abre a cámaras laterales abovedadas, transeptos y ábside. Estas salas de oración ilustran la singularidad del diseño, ya que las paredes exteriores de la iglesia forman una serie de curvas continuas para adaptarse a la forma de las salas de oración. Sin embargo, después de la muerte de Brunelleschi, esas salas de oración circulares que sobresalían quedaron rodeadas por las tradicionales fachadas planas que vemos hoy. En la iglesia de Santospirito, Brunelleschi no utilizó el estilo que ya había perfeccionado en las iglesias de Sanlorenzo y Pazzi, construyendo la empalizada en una superficie plana y agregándole componentes delgados y rectos (pilastras), sino en un estilo majestuoso y digno. Diseñado con un tacto suave. De este modo, el edificio puede vincularse estilísticamente a los cuatro púlpitos semicirculares de la sacristía de Santa María y a la Catedral de Santa María del Fiore. Brunelleschi aprobó el modelo de estos foros en 1439. El primer foro se completó en 1445, los otros tres en los años 1960. Todos tienen nichos semicirculares profundamente hundidos rematados por un dispositivo en forma de concha, separados por gruesas paredes. En la pared se utilizó un medio cilindro corintio, con una espiral saliente en la parte superior. En forma y tono, el púlpito está más cerca de la antigüedad monumental que cualquier cosa construida antes en Florencia, y es indicativo de la grandeza de la arquitectura de Alberti y Bramante (Donato Bramante, 1444 ~ 1514). Apariencia y esplendor.
Brunelleschi estuvo muy activo a principios de la década de 1440 y probablemente continuó hasta poco antes de su muerte. Murió en Florencia y fue enterrado en la Catedral de Santa María del Fiore.