Los conocimientos y habilidades comunes en las pruebas de arte son problemáticos.
Introducción: una gran colección de conocimientos y habilidades comunes para exámenes de arte, compilada por Fresh Graduates Training Network. Gracias por leer.
En primer lugar, la elección de la música
Durante el examen se realizarán exhibiciones personales o espectáculos de danzas folclóricas. Preste atención a los siguientes puntos al elegir música:
(1) Se requiere edición. No tomes toda la canción. No tienes mucho tiempo para completar el baile, normalmente 2 minutos. A veces, cuando hay mucha gente, el tiempo será de 1 minuto. Si es muy emocionante, el profesor no parará y te dejará bailar durante 2 minutos.
(2) Es mejor editar las pistas de prueba y grabarlas por separado en un CD para comodidad de los profesores en la sala de examen. Si no puedes encontrarlos rápidamente, el profesor te pedirá que actúes sin acompañamiento.
(3) Lo mejor es llegar a la parte que quieres expresar lo más rápido posible sin un largo preludio. Nunca te levantes del suelo antes de que se acabe el tiempo y te detengan.
(4) Preludio largo y pocos movimientos hace que te detengas antes del calentamiento, basándose básicamente en los movimientos originales.
(5) Elige música que permita a las personas seguir el ritmo y deja que el profesor cante * * * El profesor que toca la música a veces estará intoxicado por un tiempo, para que puedas expresarte más. La música seleccionada debe ser propicia para el despliegue y expresión plena de las fortalezas y habilidades personales.
En segundo lugar, disfraces
(1) Los trajes de baile deben ser fáciles de cambiar en el lugar y el escenario no debe estar cerrado para cambiarse de ropa.
(2) Confeccionados a medida, ya sea para lucir la figura o para tapar los defectos de la figura.
3. Habilidades personales Generalmente, existen tres categorías de habilidades de examen: saltar, girar y girar. Presta atención a la conexión y coherencia de los tres. El maestro en el sitio puede realizar una acción para cada categoría, pero si eres bueno girando, completa el evento de giro y no te verás afectado por los requisitos en el sitio. Debes hacer tu propio plan con anticipación y no cambiarlo fácilmente en la sala de examen, porque incluso si haces un salto, un giro y varios giros, el profesor no te detendrá.
4. Aclarar los puntos 3 y 1. Goldman Sachs necesita saber esto y no dar un paso en la dirección equivocada. Las 3 en punto suelen ser la dirección derecha y la 1 suele ser el frente derecho.
5. Preste atención a la actuación en el centro de la sala de examen. Ahora el examen debe grabarse en el lugar. No es fácil grabar con demasiada antelación. al escenario para actuar.
6. El tiempo total medio de prueba para cada persona es de unos 3 minutos. Los excelentes se pueden reproducir durante más de 4 minutos y puedes verlos cuando subes al escenario. Principalmente los enlaces anteriores se ajustarán cada año, principalmente los últimos. Asegúrese de leer atentamente los documentos emitidos por el Centro de pruebas, como los Requisitos de prueba y los Procedimientos de prueba. Por ejemplo, en el examen unificado provincial de este año, algunos candidatos no leyeron detenidamente los requisitos del examen y no se prepararon para las danzas folclóricas antes de realizar el examen, lo que resultó en que la mayoría aprobara el examen. Aunque son excelentes, si no completan las materias del examen de acuerdo con los requisitos del examen, ¡no obtendrán puntuaciones altas! ¡Esto también está directamente relacionado con la guía del instructor!
3. Puntos de conocimiento sobre coreografía de improvisación para estudiantes de danza con examen de arte
El examen de ingreso a la universidad para estudiantes de danza generalmente establece un examen sobre coreografía de improvisación, especialmente en la dirección de coreografía de danza. El propósito es evaluar la capacidad de reacción de pensamiento, la capacidad de coordinación de movimientos, la capacidad de expresión emocional, la capacidad de comprensión musical, la creación de danza y la capacidad de arreglos de los candidatos.
1. Requisitos para la improvisación
(1) La emoción del movimiento es coherente con la emoción musical (contenido literario).
(2) El ritmo de la acción está sincronizado con el ritmo de la música.
(3) Los movimientos, frases y fragmentos de danza corresponden a frases y fragmentos.
(4) Los movimientos son coordinados y fluidos.
(5) Centrándose en las necesidades emocionales, puede elegir técnicas y otros métodos para coreografiar y crear.
2. Forma de improvisación
(1) Se sincroniza la coreografía y la escucha musical (baile al son de la música).
(2) Coreografiar el baile inmediatamente después de escuchar la música.
(3) Después de escuchar la música, piensa un momento antes de coreografiar.
(4) Coreografiar inmediatamente el baile basándose en el contenido hablado.
(5) Después de ver la transcripción, coreografíe el baile inmediatamente.
3. El proceso coreográfico y concepción de la obra de danza
(1) Tema y temática: ¿Qué idea central quiere expresar el creador a través de una obra de danza? Este es el tema de la obra.
Utiliza cosas y escenas de la vida específicas para expresar este tema. ¿Qué es exactamente este material? ¿tema? . ? ¿tema? Es el núcleo y tema de la obra. Los temas son materiales que describen un tema en detalle. En la creación de danza, primero puedes determinar el tema y luego elegir el tema.
(2) Cómo elegir un tema:
1 ¿Cuál es el tema? Significa que el director analiza, selecciona y procesa diversos fenómenos de la vida ricos y complejos a través de la observación y experiencia en profundidad de su propia vida real objetiva, convirtiéndolos en el núcleo de las obras literarias y artísticas y los factores más básicos de la obra.
2 Métodos de selección de materiales: directo e indirecto. Directamente lo que ves, oyes y ves a tu alrededor. Indirectos, como historia, mitología, fábulas, cuentos de hadas, temas pictóricos, etc.
3 Cómo elegir materiales de danza: para dominar las reglas especiales de la creación de arte de danza, utilice el pensamiento de imágenes de danza para estudiar y analizar diversos fenómenos de la vida real, confíe completamente en los propios medios de expresión de la danza y utilice el cuerpo. movimientos para expresar emociones, prestando especial atención a la dinámica del tema y la riqueza de emociones.
A la hora de seleccionar los materiales, también debes prestar atención a: Acción, ¿a qué se suele llamar? Material de baile. . Líricamente, el tema debería estar preñado de una profunda motivación emocional. Intuitivo, debe aparecer en el escenario para que el público lo vea o lo escuche directamente.
(3) Concebir el guión (estructura textual de procesamiento de danza y música), con el propósito de resaltar el tema, ¿expreso? ¿tema? Resumir, perfeccionar y concebir la estructura artística de la danza. ¿Es esto danza? ¿guion? El guión es la base del trabajo.
4. Movimientos de danza
(A) Naturaleza de la acción
1. Método de reorganización: clasificar una acción o un grupo de acciones en una misma forma (la cambios en la secuencia de acciones).
2. Método de superposición: una o un grupo de acciones se utilizan repetidamente en el mismo espacio o en diferentes direcciones espaciales.
3. Método de plegado: conservar una parte y doblar todo (como un movimiento completo, no solo los movimientos de las manos sino los movimientos de los pies)
4. Conservación original y desarrollo de la marca de la obra.
(2) Fortaleza
(3) Formas de lidiar con las expresiones
1. Expresión emocional ilusoria: el proceso de allanar el camino para emociones específicas, como una expresión de transición.
2. Expresión emocional implícita: resultado de la unidad incompleta de las actividades psicológicas y la expresión externa.
3. La expresión emocional de la imagen: clara de un vistazo.
4. Expresión emocional abstracta: abstraer cosas claras a través de palabras y expresiones de acción, de modo que estén entre similares y diferentes, formando un fuerte efecto artístico (la danza moderna usa más).
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