Interpretación del significado del diseño gráfico
El diseño gráfico es el arte de comunicar, estilizar y resolver problemas a través de palabras e imágenes. Debido a la superposición de conocimientos y habilidades, el diseño gráfico a menudo se confunde con la comunicación visual o el diseño de comunicación. El diseño gráfico utiliza muchos métodos diferentes para crear y combinar texto, símbolos e imágenes para producir ideas e información visuales. Los diseñadores gráficos pueden utilizar técnicas de tipografía y diseño para lograr el efecto deseado en el diseño de productos. El término diseño gráfico proviene del inglés gráficos. Antes de la formación del diseño gráfico moderno, el término generalmente se refería a diversas formas de arte gráfico formadas mediante la impresión. Por eso, en aquella época, la palabra se utilizaba junto con arte, conocido colectivamente como diseño gráfico. El significado de la palabra avión en ese momento no solo era que la obra era bidimensional sino también producida en masa, lo cual era diferente de una sola obra de arte. La palabra diseño se tradujo del carácter chino al japonés. Al traducir la palabra "diseño" al japonés, además de la palabra "diseño", también se expresa con palabras compuestas de caracteres chinos como artista, patrón, composición y forma. Entonces, cuando entendemos qué es el diseño, primero podemos explicar estas palabras: el inglés design proviene del latín de-sinare, que significa dejar una marca. En el siglo XVI, el diseño italiano comenzó a tener el significado de diseño actual, y luego fue citado en inglés a través del francés, convirtiéndose en el diseño actual en inglés.
Especialmente en el plan de estudios de la historia del arte occidental y la educación de la Real Academia de Arte, a partir del Renacimiento, se ha formado gradualmente una herencia que prioriza la experiencia arquitectónica y combina la experiencia en pintura con la experiencia en escultura. Los tres se denominan colectivamente plástico. artes y diseño. Desde esta perspectiva, nos resulta más fácil entender que el diseño es la definición y explicación de actividades de conformación o actividades arquitectónicas con belleza, propósito y disciplina. Pero no importa cómo se distinga, ya sea arte puro, artesanía, arquitectura o diseño, debe cumplir con las condiciones de experiencia estética, función de uso, función conmemorativa y otras condiciones. 2065 438-2005 El diseño gráfico no sólo brinda a las personas un disfrute estético visual, sino que, lo que es más importante, transmite un mensaje y un concepto a los consumidores. Por tanto, en diseño gráfico no sólo debemos prestar atención a la belleza visual de la superficie, sino también considerar la transmisión de información. El diseño gráfico incluye principalmente los siguientes elementos básicos:
A. La creatividad es el primer elemento del diseño gráfico. Sin buenas ideas no habrá buenas obras. En términos de creatividad, se deben considerar tres condiciones: audiencia, medios y antecedentes culturales.
b. Composición: La composición consiste en resolver la relación espacial entre gráficos, colores y texto para lograr novedad, razonabilidad y unidad.
C. Color: Los buenos trabajos de diseño gráfico prestan atención a la armonía, el contraste, el equilibrio, el ritmo y el ritmo en el uso del color en la imagen.
Ya sea un anuncio en un periódico, un anuncio por correo electrónico o los carteles publicitarios que vemos a menudo, estos elementos se forman mediante una disposición, configuración y combinación inteligentes. El diseño es una planificación con un propósito y el diseño gráfico es una de las formas que adoptarán estos planes. En el proceso de diseño gráfico, necesita utilizar elementos visuales para difundir sus ideas y planes, utilizar texto y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales.
El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, es necesario un equilibrio entre el diseño artístico y los ideales creativos, la objetividad y la moderación, y es necesario hablar por el cliente por boca del autor.
El punto clave del diseño es que el descubrimiento sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias profundos. Es un desafío para los diseñadores dejar una impresión profunda en los demás. El diseño debe ser conmovedor, con suficientes detalles para impresionar a la gente, creatividad gráfica para impresionar a la gente, creatividad del color para impresionar a la gente, textura del material para impresionar a la gente... una combinación artística orgánica de varios elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar un shock espiritual en las personas.
Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la diversa estructura de conocimiento del diseño. No importa lo que hayas hecho antes, no importa cómo eras antes, después de ingresar al campo del diseño, tus experiencias anteriores te afectarán, enfrentarás desafíos y serás eliminado, al igual que nunca podrás alcanzar la grandeza confiando en lo subjetivo de las personas. deseos.
La palabra “design” proviene del inglés “design” e incluye una amplia gama de tipos de diseño y construcción: industria, arte ambiental, decoración, exposiciones, indumentaria, diseño gráfico, etc. Pero el nombre de diseño gráfico es difícil en expresiones ordinarias, porque la intersección entre disciplinas es amplia y profunda, y algunas de ellas se denominan "diseño gráfico, diseño de comunicación visual, diseño decorativo, diseño de decoración arquitectónica, etc.". Tiene mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño está en todas partes y el diseño gráfico está en todas partes. Desde una perspectiva de alcance, está relacionado con el diseño gráfico. Desde una perspectiva funcional, se llama comunicación visual, que consiste en utilizar lenguaje visual. para transmitir información, para expresar opiniones, mientras que el diseño de decoración o el diseño de artes decorativas se reconoce como extremadamente inexacto y unilateral.
Después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, veamos la clasificación de lo gráfico. diseño, como diseño de imágenes, diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de registros de línea, diseño de packaging, diseño de carteles/carteles... se puede decir que hay tantos diseños como necesidades.
Además, el diseño comercial y el diseño artístico obviamente existen.
El diseño es una planificación con un propósito, y el diseño gráfico es una de las formas que estos planes adoptarán. elementos visuales para comunicar sus ideas y planes con palabras y gráficos transmiten información a la audiencia, permitiendo que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. Este es el resultado final de nuestro diseño. La supervivencia de un trabajo visual debe depender de si. tiene la energía para conmover a los demás y si transmite con éxito el significado detrás de ella. De hecho, ella es más como un ser humano, conquistando el objeto por su encanto. amor a primera vista, o es natural, hay que ser como un caballero gentil, o un hijo descuidado y rebelde. Un erudito riguroso
La historia del diseño gráfico comienza desde las antiguas cuevas de Lascaux y se extiende hasta. las deslumbrantes luces de neón del Ginza moderno En esta larga historia y el rápido desarrollo de la comunicación visual en el siglo XX, la publicidad Las líneas entre el arte, el diseño gráfico y el arte ocasionalmente se difuminan, pero todos estos proyectos comparten los mismos elementos, teorías, principios, métodos aplicados y lenguaje y, a veces, la misma clientela. En el diseño visual, "la atención se centra en organizar información diversa, combinar diferentes ideas y expresar y sentir la experiencia humana a través de objetos creados por el hombre".
Primeros años
Los frescos de Lascaux que datan de alrededor del 14.000 a.C. y la lengua escrita nacida entre el 3 y el 4 millones a.C. son hitos importantes en la historia del diseño gráfico y también son muy importantes. a otros campos relacionados basados en el diseño gráfico.
Uno de los primeros ejemplos de diseño gráfico es el Libro de Kells, un manuscrito de los Evangelios con un texto profusamente decorado, escrito por monjes celtas alrededor del año 800 d.C.
Invención de la impresión
Proyecto principal: Impresión
Durante la dinastía Tang (618-906) en China, se utilizaban tablas de madera tallada para imprimir patrones en textiles. , que luego también se utilizaron para imprimir escrituras budistas. Las escrituras budistas impresas en 868 son los libros impresos más antiguos conocidos. Durante la dinastía Song (960-1279), los pergaminos y los libros se podían imprimir fácilmente con más caracteres. libro muy popular.
Desde 65438 hasta 0450, la imprenta de tipos móviles de Gutenberg hizo que los libros fueran muy populares en Europa. La estructura del libro desarrollada por Aldus Manutius se ha convertido en la base del diseño editorial occidental. El diseño gráfico de esta época se conoce como Humanismo o Estilo Antiguo.
Vuelta al desarrollo
A finales del siglo XIX, Europa, especialmente el Reino Unido, comenzó a separar el diseño gráfico del campo de las bellas artes. Peter Mondrian era conocido como el diseñador gráfico. El padre del diseño. Era un artista, pero su uso de las cuadrículas inspiró los modernos sistemas de cuadrículas que se utilizan hoy en día en la publicidad, la impresión y la web.
Del año 65438 al 0849, Henry Koehler se convirtió en una figura importante en la educación británica en diseño gráfico. Comunicó la importancia del diseño al gobierno en la revista Design & Manufacturing. Organizó exposiciones de obras industriales de todo el mundo para celebrar la tecnología industrial contemporánea y el diseño victoriano.
Entre 1892 y 1896, muchos de los libros publicados por William Morris Kelmscott Press son considerados los productos de diseño gráfico más importantes del Arts and Crafts Movement. Los libros tenían un estilo visual muy sofisticado y se vendían a gente rica, lo que daba a los editores unas ganancias considerables. Morris demostró la existencia de un mercado comercial para el diseño gráfico y ayudó a separar el diseño gráfico de la manufactura y el arte. Las obras de Kelmscott Publishing presentan un estilo histórico. Este estilo se convirtió en la primera reacción a las formas inmutables del diseño gráfico de la época. Las obras de Morris y otros movimientos de prensa privada influyeron directamente en el posterior movimiento Art Nouveau y contribuyeron indirectamente al rápido desarrollo del diseño gráfico a principios del siglo XX. El establecimiento y desarrollo de escuelas de diseño promovió aún más el desarrollo del diseño artístico. Las mejores escuelas de diseño del mundo han cultivado destacados talentos de diseño internacional para el campo del diseño global, incluido INSEAD en Art Center School of Design (EE. UU.), Universidad de las Artes de Londres (Reino Unido), Ecole Nationale des Beaux-Arts en París (Francia), Universidad de las Artes de Berlín (Alemania), Universidad de Honyi (Corea del Sur), Universidad de las Artes de Tokio (Japón), Instituto de Diseño Industrial de Milán (Italia), Universidad de las Artes de Helsinki, China continental El diseño gráfico moderno se fundó en 1992 en La exposición "Diseño gráfico en China" celebrada en Shenzhen en el pasado solo se desarrolló en Hong Kong y Taiwán. En ese momento, los diseñadores de China continental representados por Wang Xu/Chen Shaohua/Wang Yuefei planearon esta exposición de diseño con plazos determinados, que por primera vez era independiente del sistema de "exhibición de arte" de China. A principios del siglo XXI, con el desarrollo de la economía china, el diseño gráfico entró en el campo empresarial de China. Las ciudades de vanguardia de China, representadas por Shenzhen, son más maduras en diseño y prácticas comerciales, lo que ha dado lugar a agencias profesionales de comunicación de diseño de marcas con estándares de diseño internacionales, como el Design Institute, Jin and Liu Design Consultants, Shenzhen Design Company y Chengdu Xindong. Medios de comunicación.