Ilustraciones gráficas y geométricas: ¿cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?

En comparación con las ilustraciones con ruido, las ilustraciones de estilo textura tienen texturas más ricas. Los cambios de textura del pincel se combinan con la textura del papel para presentar una imagen rica. . Efecto.

Características: colores ricos, textura fuerte y textura.

2. Estilo de trazo

Basado en las ilustraciones planas o de textura, se agrega procesamiento de pincelada, principalmente dibujo lineal, y el método de pintura plana simple o textura se conserva en el método de coloración. Cambios, dibujo lineal parcialmente conservado.

Características: Mantiene efecto borde, sencillo y muy decorativo.

3. Estilo japonés y coreano

La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y ricos. Las proporciones de los personajes tienden a ser realistas, y también se presta atención a la interpretación de luces y sombras y al contraste de atmósferas.

Características: vivaz, cicatrizante, reconfortante.

4. Estilo realista

El estilo de personaje realista aparece a menudo en los juegos, centrándose en el desempeño de la luz y la sombra, haciendo que la estructura del personaje sea clara y la imagen más realista.

Características: Realista, fuerte sentido de luces y sombras, estructura clara.

5. Estilo plano

Utiliza una forma minimalista de expresar el contenido de la imagen, limpia y ordenada, sin detalles demasiado complicados.

Características: conciso, plano y fuerte sentido de la forma geométrica.

6. Estilo puro pintado a mano

Mantenga los cambios de textura de la pintura pura a mano. En comparación con la pintura digital, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.

Características: Suave y refrescante, con cambios de textura naturales.

7. Estilo europeo y americano

El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales y la postura de los personajes. Los personajes tienen proporciones esbeltas y sus rasgos faciales tienen un sentido tridimensional del estilo europeo y americano.

Características: Expresiones de personajes ricas, con ciertas expresiones exageradas.

8. Estilo plug-in

El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros que se puede utilizar como un libro ilustrado independiente con un estilo personal o como una imagen en. una revista infantil. Este es un estilo muy popular en los últimos años.

Características: infantil, simpático y bueno contando historias.

9. Estilo de ruido

Utilice un efecto de ruido unificado en los bloques de color básicos de ilustraciones planas para aumentar los cambios de textura, enriquecer los detalles de la imagen y aumentar los cambios de nivel de la imagen.

Características: retro, imagen unificada y en capas.

Describe brevemente el papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico.

En muchos aspectos del crecimiento personal, muchas personas han tenido la experiencia de escribir artículos y están familiarizadas con ellos. Un artículo es un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. Entonces, ¿sabes cómo escribir un buen ensayo? La siguiente es una breve introducción al papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico, solo como referencia. Bienvenido a leer.

Resumen:

La ilustración tiene una larga historia. Es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información. Es una imagen que explica el texto de manera más vívida. Actualmente, la ilustración juega un papel importante en los campos de los medios impresos, los medios electrónicos y el multimedia. Entre ellos, la conexión entre los campos de la ilustración y el diseño gráfico es cada vez más estrecha. Las ilustraciones contagian a los espectadores con su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información, creando resonancia y reconocimiento visual. Por eso creo que en el arte contemporáneo, donde el arte puro y el diseño se mezclan, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico. Palabras clave:

Arte de ilustración; diseño gráfico; información; decoración; ilustración visual, con una larga historia, es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información y es una pintura que interpreta el texto de manera más vívida. . Desde la antigüedad también ha desempeñado un papel importante en la vida social humana. Especialmente hoy en día, la ilustración también juega un papel importante en los campos de la prensa escrita, los medios electrónicos y los multimedia. Entre ellos, la conexión entre los campos de la ilustración y el diseño gráfico es cada vez más estrecha. En el campo del diseño gráfico, las ilustraciones contagian a los espectadores su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información. Es por eso que cada vez más colegios y universidades clasifican las ilustraciones como diseño de comunicación visual, que es lo que solemos llamar diseño gráfico.

En mi opinión, el diseño es un comportamiento creativo que toma al ser humano como sujeto y objeto específico. Su valor radica en la innovación y el intercambio de ideas, logrando así la realización social del desarrollo humano. Literalmente hablando, "escenario" significa imaginación y creación; "planificación" significa planificación y disposición.

El maestro del diseño moderno Monholi Naki cree que el arte es el arte de pensar y planificar la generación de productos con el propósito de producir un determinado producto, integrando factores sociales, humanos, económicos, artísticos, técnicos, psicológicos y otros. En definitiva, es un concepto e intención ideológica formada por seres humanos con conciencia y creatividad artística. Como parte importante de la categoría de diseño más utilizada, el diseño gráfico da pleno juego al propósito del diseño: es decir, a través de cierta revisión y selección, el proceso de utilizar texto, gráficos y otros elementos visuales para realizar la intención del diseño original. Entre ellos, el lenguaje gráfico es el elemento más directo e importante que puede atraer la atención visual del espectador y mejorar la resonancia visual del espectador. Cada vez más artistas comienzan a explorar el lenguaje gráfico, el elemento más intuitivo, para mejorar la expresión visual y los efectos de expresión visual. Ese es el arte de ilustración mencionado anteriormente. Al mismo tiempo, en lo que respecta a la ilustración en sí, la transmisión de información es su función y papel principal. Sin embargo, si no existe valor estético, connotación artística y atractivo, no se logrará el propósito de transmitir información de manera efectiva. Pero cuando se trata de valor estético, lo natural es volver a la belleza visual y saltar de nuevo al campo del diseño gráfico. Por eso creo que en el arte contemporáneo, donde los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.

1 Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (maquetación) a transmitir información.

El diseño de maquetación es el centro de todo el diseño gráfico y también es el diseño gráfico más utilizado. Entre ellos, los diseños de diseño con personajes como cuerpo principal también representan la gran mayoría en el mercado. Por ejemplo: periódicos, revistas, libros, páginas web, etc. , son todos diseños de diseño basados ​​en texto. Para satisfacer las necesidades de la difusión de información, utilizan el texto como elemento principal y procesan artísticamente el portador de la difusión de información para que pueda transmitir información de manera vívida, vívida, precisa y vívida. Pero la mayoría de las veces, cierta información no puede lograr las emociones y requisitos que se deben transmitir usando palabras simples, y es difícil expresar el contenido claramente usando palabras. En este momento, es necesario utilizar algunas ilustraciones para ayudar a la información del texto, o resumir el contenido de la información del texto en elementos ilustrativos concisos y condensar la información del texto mediante el procesamiento artístico de los elementos, mejorando así la precisión y la viveza. de toda la información, lo que hace que los lectores sean más fáciles de entender y aceptar, y genera un fuerte sentido de identificación y reconocimiento. Además, estas ilustraciones también pueden guiar a los lectores a expandir sus asociaciones e imaginación, transmitiendo así el contenido del texto en; de una manera más tridimensional y completa; y leer el texto durante mucho tiempo producirá una fuerte fatiga visual, las ilustraciones auxiliares pueden aliviar y ajustar adecuadamente el ritmo de lectura del lector, de modo que la información transmitida sea más larga y firme, y el efecto será más perfecto y profundo. Por ejemplo: revistas ilustradas infantiles. Debido a que los niños tienen capacidades limitadas para reconocer palabras, a menudo resulta difícil transmitir información con claridad utilizando palabras puras. En este momento, es difícil para los niños comprender el contenido sin ilustraciones y complementos auxiliares, además, en cuanto a las características psicológicas y fisiológicas de los niños, es imposible que los niños se concentren en la lectura durante mucho tiempo, por lo que las ilustraciones son fundamentales; este caso parte de.

Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (carteles) a atraer la atención visual del público.

El diseño de carteles en diseño gráfico, también conocido como “poster design” o diseño de carteles, pertenece a la publicidad exterior y en el extranjero se conoce como arte callejero “instantáneo”. Principalmente en forma de carteles para atraer la atención visual del espectador. "Atraer la atención visual" aquí se refiere a atraer rápidamente la atención del espectador con la ayuda de una fuerte estimulación de gráficos, colores y otros factores. Sólo cuando los ojos del espectador son atraídos por una fuerte estimulación y permanecen en la pantalla puede ocurrir la "comunicación". La tarea del diseño de carteles es captar la atención de los consumidores. Sin embargo, los ojos del espectador siempre se posan en patrones concretos en lugar de formas geométricas abstractas o creativas. Este principio es equivalente al hecho de que podemos recordar los rasgos faciales de una persona desde el frente, pero rara vez reconocemos a una persona por el contorno de la espalda. Esto es lo que nuestro sistema visual acepta y selecciona instintivamente cuando recibe información. Por eso, cada vez más diseños de carteles combinan ilustraciones con gráficos. Por ejemplo, el cartel nórdico de Coca-Cola de la Copa Mundial 2010 combina la propia Coca-Cola con ilustraciones, lo que no solo transmite plenamente las intenciones creativas del autor, sino que también atrae en gran medida la atención de la audiencia a través de los elementos de las ilustraciones de los personajes. Otro ejemplo es la ilustración del cartel; del Sambódromo de Coca-Cola. En forma de ilustración, el cartel completo destaca entre muchos carteles planos tradicionales y captura firmemente la visión del espectador.

3 Las ilustraciones potencian el efecto decorativo y embellecedor del diseño gráfico (packaging)

El diseño de packaging, como diseño visual más directo del diseño gráfico, incide directamente en el deseo de compra de los consumidores. Un buen diseño de envase puede incluso mejorar el valor del producto y el posicionamiento de los grupos de consumidores.

Al igual que el diseño del empaque en sí, utiliza el empaque exterior del producto como soporte para lograr la función de decoración y embellecimiento. La técnica de expresión del arte de la ilustración en sí tiene la función de portadora de decoración y embellecimiento. No solo se puede insertar en los medios de diseño y plano de luz de carteles antes mencionados, sino que también se puede aplicar a campos de diseño tridimensional como el diseño de productos. Por lo tanto, sin elementos ilustrativos, es difícil crear belleza visual en el empaque del producto. Por ejemplo, MountainDew, la bebida carbonatada más vendida en los Estados Unidos, ha lanzado una serie de diseños de envases de agua potable carbonatada de edición limitada. Se utilizan ilustraciones como elementos principales del diseño del envase, añadiendo un toque de color brillante al original suave. Cuerpo de botella, que juega un muy buen papel decorativo y embellecedor, realzando el atractivo visual del producto. Los consumidores pueden experimentar la belleza visual única de las exquisitas ilustraciones. Esto hace que todo el diseño del envase sea dinámico, moderno e inteligente, y también acerca el producto a los consumidores jóvenes.

Las ilustraciones añaden emoción artística al diseño plano de la mesa.

Como disciplina independiente, la ilustración combina las connotaciones artísticas del arte puro y el diseño. Pero en términos de efectos y funciones artísticas, el valor artístico de las ilustraciones todavía se refleja en la apreciación del arte. Transmite una emoción artística y enfatiza el proceso creativo. El diseño gráfico, por otro lado, se centra en el propósito. Debe diseñarse en su conjunto de acuerdo con el tema que se transmite y la información que se transmite, enfatizando los resultados del diseño. Actualmente, los límites entre las bellas artes y el diseño son cada vez más difusos. Promover el arte moderno que combine ambos. Es decir, las ilustraciones se utilizan como soportes para adjuntar a diseños gráficos (maquetación, carteles, packaging, etc.). ) también puede convertir el diseño gráfico en un trabajo de ilustración. Dejemos que el diseño gráfico no sólo transmita información de manera intencionada, sino que también se convierta en una obra de arte para que los espectadores la aprecien, mientras le damos al diseño gráfico el sentimiento artístico que transmiten las ilustraciones.

En resumen, hoy en día, cuando el arte puro y el diseño se fusionan, la expresión emocional del arte puro y la transmisión de información del diseño se influyen mutuamente y se integran. Como resultado, generate crea formas y experiencias artísticas innovadoras e infinitas. Entre ellos, en lo que respecta al diseño gráfico en el enorme mundo del diseño, la influencia, el papel y la función del arte de la ilustración no pueden ignorarse ni borrarse.

Materiales de referencia:

[1] Peng Peng. Ilustración y Diseño[M]. Prensa de Educación Superior, 2010.

[2] Xiao Lei, Jiang Hong, et al. Interpretación del diseño [M].

[3]Guo Yong. Aprende cada día un poquito sobre psicología creativa[M]. Prensa de la Universidad Normal de Shaanxi, 2010.

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Habilidades para la defensa de tesis

Procedimientos generales para la defensa de tesis

Los estudiantes deben presentar su tesis de graduación junto con el esquema antes de la reunión de defensa de tesis y un borrador, aprobado y firmado por el profesor, antes de ser presentado al comité de defensa.

En la reunión de defensa, se pide a los estudiantes que dediquen unos 15 minutos a resumir el tema del trabajo y las razones para elegir el tema, y ​​que presenten en detalle los principales argumentos, argumentos y experiencia de escritura del trabajo.

Responder a las preguntas del profesor. Después de que el maestro hace una pregunta, algunas escuelas estipulan que los estudiantes pueden prepararse de forma independiente durante 15 a 20 minutos y luego responder en el momento, mientras que otras requieren que los estudiantes respondan inmediatamente en el momento (sin tiempo de preparación).

Después de que los estudiantes respondieron todas las preguntas una por una, se fueron. El comité de defensa decidirá colectivamente si se aprueba el documento en función de la calidad del mismo y la situación de la defensa, y formulará puntuaciones y comentarios.

Recuerde a los estudiantes y el profesor defensor resumirá la tesis y el proceso de defensa para los estudiantes.

Para los estudiantes que no aprueben la defensa, les brindaremos sugerencias para la revisión y, en general, les permitiremos defender solos.

Habilidades para la defensa de tesis

Estar familiarizado con el contenido

Los estudiantes que participan en la defensa de tesis primero deben tener una comprensión más profunda del contenido de su tesis de graduación. Esta es una preparación para responder preguntas que los miembros del comité de defensa de tesis puedan hacer sobre la profundidad y el conocimiento relacionado de la tesis.

Interludio de gráficos

Los gráficos no son solo una forma intuitiva de expresar opiniones, sino también un medio para ajustar la atmósfera de la reunión de defensa de tesis. Especialmente los miembros del comité de defensa de tesis, inevitablemente serán rechazados después de escuchar durante mucho tiempo. Ya no aceptarán ni asimilarán el contenido que discuta, lo que inevitablemente afectará los resultados de su defensa de tesis de graduación. Por lo tanto, debe insertar gráficos u otros medios similares de manera adecuada durante el proceso de defensa de la tesis para mejorar su desempeño en la defensa de la tesis.

Habla a velocidad media

Suele ser la primera vez que los estudiantes defienden su tesis de graduación.

Numerosos hechos han demostrado que cuando están respondiendo tesis, a menudo hablan cada vez más rápido, por lo que los miembros del comité de defensa de graduación no pueden escuchar con claridad, lo que afecta la velocidad del habla durante el proceso de defensa de graduación. Deben ser rápidos pero lentos, ligeros pero pesados, y no deben bombardear al público como si fueran una andanada.

Movimiento ocular

Cuando los graduados responden sus ensayos, generalmente pueden dejar el ensayo, la mitad o nada. Pero de cualquier manera, mantenga los ojos abiertos para que su objetivo pueda mirar con frecuencia a los miembros del comité de defensa de tesis y a los estudiantes presentes. Esta es una forma de hacer contacto visual con tu audiencia y hacer que se interesen en tu tema.

Control de tiempo

En general, en las reuniones de defensa de tesis más formales, existen requisitos sobre el tiempo de defensa de los debatientes. Por lo tanto, los estudiantes que defienden su tesis de graduación deben prestar atención al momento de la defensa de la tesis. El control del tiempo para la defensa de la tesis debe ser estricto y el plazo finaliza inmediatamente. Parece que está bien preparado y familiarizado con el contenido y fácilmente puede dejar una buena impresión en los miembros del comité de defensa de la tesis.

Etiqueta

En el proceso de defensa, además de los puntos anteriores, también hay que prestar atención a este. Aunque tiene poco efecto, puede dejar una buena impresión en el profesor encuestado. En términos generales, el maestro defensor te elige cuando estás igualado con los demás.

Preguntas frecuentes en la defensa de tesis

1. ¿Por qué elegiste este tema?

2. ¿Cuál es el significado y propósito de estudiar este tema?

3. ¿Cómo se organiza el marco y la estructura básicos del texto completo?

4. ¿Cuál es la relación lógica entre las distintas partes del texto?

5. En el proceso de investigación sobre este tema, descubrí esas opiniones diferentes. ¿Cómo los conocí paso a paso? ¿Cómo afrontarlo?

6. Aunque no se menciona en el artículo, ¿qué otras cuestiones están estrechamente relacionadas con él?

7. ¿Hay algún tema que usted no haya aclarado o discutido en profundidad en el documento?

8. ¿Cuál es la base principal para formular argumentos al escribir un artículo?

;¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc. 2. Ilustración degradada. Las ilustraciones en degradado se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación con colores generalmente similares, sus detalles ricos y delicados, su estilo realista y sus imágenes estables hacen que las imágenes sean extremadamente impactantes visualmente y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pintura plana y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no dibuja líneas y utiliza principalmente la luz y la sombra de los bloques de colores para distinguir cada uno; elemento; añadiendo textura, colores variados, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo. La ilustración de trazo puede entenderse simplemente como el uso de íconos para combinar muchas líneas y planos, haciéndose eco entre sí para formar una imagen grande y procesándola con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y se usa con frecuencia; en H5/App;; difuminar Preste atención al contraste del grosor del trazo para medir si se ajusta a la rutina. 7. Ilustración cortada en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel se hacen con ilustraciones de corte de papel, y los cortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado.

En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es una colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas, y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de las tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial. 10. Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo y las habilidades de pintura del creador; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar las emociones de manera más directa, con imágenes intuitivas. y un verdadero sentido de la vida, el atractivo emocional es rápido y más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad.