Ensayo estético de la esposa del maestro

Entre las obras recientes de Jia Pingwa, Ópera Qin es una novela que ha sido elogiada casi unánimemente por la crítica. En cuanto al contenido, básicamente estoy de acuerdo con algunos estudiosos. Esta es una novela sobre "la tierra rota", "el fin de la historia poética de la tierra", "el regreso al origen de la vida", "el torrente de detalles y la delicadeza de la vida". lenguaje", pero tal evaluación es diferente de decir que una novela es una buena novela, una gran novela o una obra épica.

De hecho, Qiang Qin ha cambiado la actitud poética del amor, la nostalgia, la contradicción y el suspiro por esta tierra reflejados en las novelas anteriores de Qinchuan de Jia Pingwa, a una mentalidad casi neutral, evasiva e insaciable, describe el. tendencia decreciente de este territorio bajo el impacto de la llamada modernización. Al final de la obra, la muerte del portavoz de la calle Qingfeng, Xia Yi, y el "signo blanco" frente a su tumba pueden ilustrar plenamente la mentalidad desolada del autor de no poder juzgar este lugar destrozado. Pero lo que quiero decir es que ese punto de inflexión es un punto de inflexión de los tiempos y una transformación de la sociedad. Ante tal transformación, los intelectuales chinos básicamente han perdido la capacidad de captar la realidad en su conjunto, por lo que evitar la evaluación es simplemente el resultado de que "la literatura es un reflejo de la realidad", lo cual es perfectamente normal. Para ser honesto, si lees la obra con atención, realmente puedes leer la "amargura y confusión" que dijo Jia Pingwa en la novela, pero "amargura y confusión" es lo que toda persona amante de la tierra puede sentir frente a la tierra actual. fragmentación Algunos sentimientos. ¿Qué más nos puede decir el autor?

Los cambios que los cambios en la realidad traen a todos son diferentes de los "cambios" en la creación artística de un escritor, porque este último no está restringido por los cambios en la realidad, sino que sólo está sujeto al propio descubrimiento, experiencia. y comprensión, y tiene relativa independencia. Si Jia Pingwa dijo que ha realizado grandes creaciones en el arte al decir que "el escritor abandonó el juicio barato y abrazó la realidad con calma", entonces debemos considerar los cambios provocados por los cambios en los tiempos y la sociedad y el deseo del escritor de romper a pesar de las limitaciones de la época. Desde mi punto de vista de la literatura, debido a que el arte y la realidad son dos mundos de naturaleza diferente, los escritores pueden pintar una imagen próspera y poética del campo a través de su propia comprensión única, o pueden escribir sobre un país que está perdiendo su poesía en la realidad. En el campo crece otro árbol poético. Debido a la función original del pensamiento artístico, éste debe romper por completo la percepción de la realidad y la comprensión cultural general de la mayoría de la gente de nuestra era e inspirar a la gente a construir otro mundo. Por lo tanto, en la actual calle Qingfeng, la ópera Qin puede convertirse en aullidos, los literatos pueden renunciar a sus responsabilidades y escapar, los protagonistas pueden pervertirse y castrar sus genitales, los cuadros rurales pueden entregarse al sexo, el vino y las transacciones monetarias, los jóvenes rurales pueden irse a la ciudad en gran número para trabajar, y el mercado de alquiler por contrato puede ser caótico y caótico Prefacio ... Aunque estos también han sido filtrados por los escritores, solo pueden mostrar que nuestro pasado rural puramente agrícola está decayendo. Pero no puede explicar el declive del mundo del arte callejero de Qingfeng, ni debería afectar la capacidad de creación artística y la pasión del escritor: estos contenidos de la vida rural actual pueden usarse como "material" para participar en la estructura del mundo del arte de Jia Pingwa, y ejercer un significado diferente al de la realidad. Por lo tanto, no hay diferencia entre escribir sobre la prosperidad rural y escribir sobre la depresión y el declive rural. La clave está en cómo los escritores establecen la comprensión literaria de "prosperidad" y "decadencia". Básicamente, las emociones alegres generadas por la prosperidad rural no son mejores que las emociones pesadas generadas por el declive y la depresión rurales; ya sean emociones felices o emociones pesadas, debemos esperar a que el escritor las comprenda antes de darles "otro significado". Incluso las "lágrimas llenas de amargura" deben ser filtradas por el pensamiento creativo del escritor. De lo contrario, no importa qué tipo de expresión emocional, el valor literario será limitado.

Se trata de la estructura de la novela. Si los primeros Jia Pingwa no lograron romper la consideración general de la tierra con los conceptos de "Tao" y "Zen", entonces es poco probable que esta deficiencia sea compensada de repente por la Ópera Qin. Se puede decir que la "Ópera Qin" es una restauración del declive de la poesía rural china contemporánea, pero esta restauración sólo significa "revelar" la escritura conceptual de temas rurales de los escritores chinos del pasado, y no significa la construcción de una nuevo mundo del arte. De lo contrario, ¿cualquier escrito sobre el estado de vida original puede convertirse en una "épica" debido a la "despersonalización"? No es imposible utilizar el caos de la vida misma para enmarcar la novela, pero sólo cuando "los días aburridos han terminado" adquiere un significado filosófico similar al de "En busca del tiempo perdido" de Proust, "los días triviales" pueden convertirse en un nuevo método creativo y forma de arte.

En ese momento, tal "estructura viva" podía decirnos más que la inspiración artística de "amargura y caos" mencionada por Jia Pingwa, porque "amargura y caos" es sólo una emoción, y detrás de "amargura y caos" se esconde arte. significado. Por lo tanto, la razón por la que el arte no se detiene en los "milagros de la vida diaria" (ver "Diálogo con Xie Youshun" de Jia Pingwa, página 153, Suzhou University Press, 2003) es porque tanto una vida real única como una vida real rica pueden. Puedes escribir buenas obras, pero también puedes escribir obras que carezcan de dirección espiritual e iluminación ideológica. La clave está en "cómo entender la sencillez y la riqueza" del escritor y no puede conformarse con la realidad. Por lo tanto, cuando Jia Pingwa dijo que escribió la "Ópera Qin" para erigir un monumento a su ciudad natal, me gustaría agregar que incluso si se erige este monumento, es solo para erigir un monumento a su ciudad natal y no puede trascender su ciudad natal. a nosotros los humanos. Los "milagros" de la vida también requieren una transformación creativa por parte de los escritores, y no pueden estar satisfechos con "registros verdaderos" porque la vida milagrosa es una realidad más que un arte, de lo contrario, todas las obras excelentes nacionales y extranjeras, tanto antiguas como modernas, pueden ser subvertidas. y "milagros de la vida" como la "Revolución Cultural" "¿Pueden los discos verdaderos convertirse también en "clásicos del arte"?

En segundo lugar, la característica más artística de "Qin Opera" es sin duda el exquisito uso de los detalles y el lenguaje por parte del guionista, que organiza momentos notables y densos para la trivial vida rural. Creo que esto se debe directamente a la dificultad del autor para atraer lectores al "proceso de la vida" y sólo puede centrarse en él. No sé por qué, pero los esfuerzos de Jia Pingwa en los detalles y el lenguaje me recuerdan los esfuerzos de Wang Meng en el lenguaje y las técnicas. En términos generales, un escritor que puede trabajar duro en los detalles y el lenguaje es ciertamente talentoso. En este sentido, quiero entender desde la perspectiva de la inercia cultural que la cultura china ha restringido ideológicamente a los literatos chinos, haciendo que los intelectuales chinos sólo se realicen en estilo y técnica. Sin embargo, comprender esto no significa que tal Estado "deba existir", ni significa que los escritores chinos no hayan realizado esfuerzos individuales exitosos para romper esta restricción cultural. Por ejemplo, es posible que Su Shi y Lu Xun no puedan explicarse por el lenguaje y las técnicas deslumbrantes.

La razón por la que digo esto es porque en las obras excelentes, el lenguaje, las técnicas, los personajes, el ritmo y los métodos creativos no están aislados, sino que surgen de las "ramas" y "ramas" de la comprensión general del escritor. del mundo". Por lo tanto, una buena obra es una vida orgánica y los lectores nunca notarán sólo los detalles y el lenguaje exquisito de la obra. Al igual que cuando se habla de "Cien años de soledad", no se debe hablar únicamente de detalles como "Ascendiendo al cielo sobre una manta" y "Bosque de Noruega". No sólo debes centrarte en el encanto del lenguaje y el ritmo musical de Murakami, sino también ignorar el significado filosófico general de sus obras. Cuando hablamos de Lu Xun, no debemos hablar sólo del estilo de Lu Xun. Siempre he creído que ya sea la "subjetividad absoluta es objetividad absoluta" de Simon, la "corriente de conciencia" de Joyce o el "boceto" de Lu Xun, nunca pueden entenderse simplemente como un "método creativo", sino como Está estrechamente relacionado con la cosmovisión del escritor. Si sólo se centra en el lenguaje y los detalles, por un lado, es fácil desconectarse de los problemas de la estructura general y el significado de la obra. Por otro lado, continuarán las deficiencias de la crítica literaria que sólo conectan la literaturidad. con lenguaje y técnicas. Así como Jia Pingwa tiene esta preocupación: "Si vierto té fuerte en un cuenco de porcelana de Yixing, ¿seré tratado como agua?" Pero si el té fuerte no se centra en el significado general del trabajo, sino sólo en los detalles acumulados y Expresado con cuidado, creo que la posibilidad de ser considerada agua clara todavía existe.

Entre los muchos detalles exquisitos, el "inducir" del narrador a robar la ropa interior de Xue y cortarle los genitales es uno de los más llamativos. Para ser honesto, aunque Jia Pingwa hizo que el personaje "Yu Sheng" fuera más complejo y difícil de describir, la esencia de su existencia todavía me recuerda al "Tengu" de "Tengu" que está enamorado de la "Esposa del Maestro" pero puede sólo reprimirse a sí mismo. Desde "Tengu" hasta "Ginsei", ¿por qué a los escritores les gusta centrarse en estos amores no correspondidos que parecen defectuosos y enredados en la lujuria? Este es originalmente un detalle que puede ampliarse tanto en connotación como en denotación. A través de esta amplificación, el escritor puede pensar en el marido intelectual de Bai Xue, Xia Feng, y puede pensar además en el amor del propio escritor por la tierra. Pero después de leer la novela, lo siento mucho: el guionista todavía desperdicia esos detalles, al igual que "emborracharse después de comer gelatina" de Xia Yi, que se puede ampliar pero aún así se desperdicia. No quiero decir que la “magnificación” deba vincularse a la significación social, sino a los “días pasados” que son la idea básica de la novela, y a la creencia de que hay cosas en los “días pasados” que nunca fallezca.

¿Por qué la calle Qingfeng se siente desierta a pesar de que no existe una "vida inducida"? ¿Por qué este hombre que podría animar la tierra querría "cortar sus propias cosas"? ¿Por qué Blancanieves sólo puede darle una calabaza, pero nunca entregarse a alguien como "Yinsheng"? .....Estos pueden ser fragmentados e irrelevantes en la realidad, pero deben estar relacionados en el pensamiento del novelista, para que los "detalles emocionantes" puedan convertirse en "novelas emocionantes". Y desde "Tengu" hasta "Yin Sheng", como personaje, ¿por qué solo puede presentar un estado de existencia tipificado, vibrante y confuso? ¿Por qué no se les pueden dar sus verdaderos sentimientos y una sana comprensión en otra comprensión del escritor? Es solo porque viven en una sociedad deformada que están felices de ver el desastre en la calle Qingfeng. Entonces, ¿tiene a veces un significado positivo "regodearse de la desgracia"? ¿Por qué los "mejores estudiantes" no pueden sorprender e inspirar aún más a los intelectuales que los desprecian a través de su comprensión de los escritores?

En "Qiang Qin", las características sobresalientes del autor en las oraciones son cortas y aburridas, la narrativa es densa y relajante, los personajes son casi a mano alzada y el significado antiguo ligeramente simple se mezcla con dialectos y lengua vernácula. , como: " Xia Yi dijo: '¿Qué hace que una abeja muera feliz?' Le dije: 'Tan pronto como la abeja me vio sin camisa, pensó que iba a picar a alguien y se puso tan feliz'. minuto." Sin embargo, el estilo de lenguaje de Jia Pingwa es, por un lado, su estilo de lenguaje general, que también muestra características similares en "The Book Before Miscarriage", "Black Stone" y "Flaming", por lo que esta característica no está necesariamente relacionada con el Importancia general de la Ópera Qin. Por otro lado, si desea elogiar el lenguaje de la Ópera Qin, debe encontrar la razón por la cual el autor está "amargado y abrumado" por las características del lenguaje "corto, denso y aburrido", y luego encontrar la razón detrás del "días aburridos". Lo que lamento es que detrás de la "amargura y la pérdida" y los "días aburridos", no sé qué puede decirme el escritor para hacerme entender que el lenguaje "corto, denso y aburrido" es el resultado inevitable de la expresión. Por lo tanto, creo que el lenguaje y los detalles de "Qin Opera" son los mismos y no tienen ninguna conexión necesaria con el significado general de la obra.

En tercer lugar, la disolución de la identidad ilustrada es otra característica de la Ópera Qin, que ha sido elogiada por muchos críticos. Lo que quiero decir es que desde la "iluminación" hasta la "digestión de la ilustración", lo que preocupa a los escritores y críticos chinos es un pensamiento cultural típico o "pensamiento no literario". La razón es simple: la palabra "Ilustración" no puede explicar a los mejores escritores de Occidente (incluidos los escritores destacados del "Movimiento Literario de la Ilustración"), ni a escritores destacados como Lu Xun, Zhang Ailing y Huang Yongyu. . Fundamentalmente, la buena literatura en sí misma debería ser inspiradora, ya sea la mitología griega antigua, Kafka o Kundera. Por lo tanto, en el sentido de tendencias culturales, llamamos escritores ilustrados a los escritores occidentales modernos que han escapado de las cadenas de la Iglesia, pero no podemos llamar escritores ilustrados a Rousseau y Montaigne en el sentido literario. Debido a que el significado ideológico de las obras de estos escritores no puede resumirse en el estereotipo de "ciencia, democracia y libertad", sólo se puede decir que tienen su propia comprensión de "fe y ciencia", "democracia y autocracia" y " libertad y dependencia." En términos generales, cualquier escritor debe tener su propia comprensión de estos temas de la vida espiritual humana, para que la iluminación literaria y la singularidad de sus obras sean posibles. En lo que respecta a los escritores chinos, aunque Lu Xun tiene una actitud condescendiente como ilustrador de la cultura del 4 de mayo, en su crítica de la cultura tradicional china y del pueblo chino, Lu Xun nunca nos dijo el concepto ya preparado y la comprensión del " gente nueva". La crítica de Lu Xun está directamente relacionada con su comprensión de que "el valor sólo existe en la falsedad". Por lo tanto, Lu Xun es diferente de Hu Shi, Chen Duxiu y otros escritores que "mantienen conceptos occidentales ya preparados" para expresar su propia cultura, por lo que no podemos llamarlo un "escritor de la Ilustración", al igual que no podemos llamarlo "feudal". , "antifeudal", "Criticar el confucianismo" y "reconocer el confucianismo" son lo mismo que elogiar a Cao Xueqin y Su Shi. Por el contrario, las novelas de Mo Yan y Wang Shuo deberían tener características de "contrailuminación". Pero Mo Yan, en lo que él llama "escribir como una persona común", proporciona una comprensión novelesca del mundo (yo llamo a esta comprensión "ingenua") a través de obras como "Red Sorghum", mientras Wang Shuo está en la iluminación y la disolución. En el proceso de convertirse en intelectual, a menudo tiene algunas ideas únicas (por ejemplo, todos los escritores chinos son geniales, pero, naturalmente, hay muy pocas obras geniales), pero no se estructura con su propia comprensión del mundo en su conjunto. . Por lo tanto, al leer las obras de Wang Shuo, el placer de la ciudadanía abruma la iluminación del pensador. Aunque nunca me niego a "escribir por placer", un buen escritor definitivamente "no se limita al placer".

Así que el problema literario actual no es que la “escritura conceptual” de Jia Pingwa haya causado el desastre, sino que lo que más les falta a los escritores chinos son “sus propios conceptos”. Esto no sólo afecta a los conceptos de los escritores chinos, sino también a los de ellos. También hace que las expresiones emocionales de los escritores chinos sean más similares y repetitivas. Esta repetición no sólo se manifiesta en el hecho de que "Induced Life" es el mismo tipo de personaje que "Tengu" y "Photon", sino que también se manifiesta en el hecho de que sólo podemos deambular entre el concepto cultural colectivo y el igualmente colectivo ". silencio" hacia la realidad. . Si los escritores de "nuevas novelas realistas" expresan su impotencia en sus descripciones restauradoras de la realidad, entonces creo que la Ópera Qin de Jia Pingwa simplemente expresa la misma impotencia con amargura y pérdida. En un sentido positivo, esta impotencia es una despedida a la ilustración cultural pasada y a la escritura crítica cultural, pero no creo que esta despedida sea una negación ontológica o una creación literaria, simplemente porque esta despedida es para cubrir de tristeza a los propios escritores chinos. para obtener una comprensión única del “terreno perdido”. Entonces, "significado positivo" aquí es equivalente a "significado negativo". Creo que esta pregunta no está dirigida tanto a Jia Pingwa sino a aquellos críticos literarios chinos que fácilmente utilizan "obras maestras", "épicas" e "ilustración/contrailuminación" para evaluar la literatura.

Observando la variación de la "inocencia infantil" de "Sandalwood Punishment"

En la superficie, desde la serie "Red Sorghum" hasta el reciente "Big Breasts and Wide Hips" de Mo Yan. y "Sandalwood Punishment", el autor comenzó a afirmar la sangre y el salvajismo de la generación de "mi abuelo", y gradualmente pasó a mostrar la crueldad, la discapacidad y otros lados feos de la naturaleza humana. Ya sea el fetichismo de los senos de Shangguan Jintong o la demostración de su sentido de logro a través del arte de matar por parte del verdugo Zhao Jia, todos parecen indicar este cambio estético en la orientación estética del escritor. Sin embargo, si miramos el indicio de que la generación del "padre" es inferior a la del "abuelo" en la serie "Red Sorghum", desde los sangrientos detalles de cómo le cortaron las orejas al tío Arhat y le quitaron la piel, desde las personas y los perros que no estuvieron presentes ante los invasores japoneses. En el "asesinato" entre ellos, podemos darnos cuenta de que la variación de la naturaleza humana y la crueldad de las personas en las obras de Mo Yan son en realidad solo el "otro" de carne y hueso. de los agricultores chinos. Si todos son una combinación compleja, en palabras de Mo Yan, él es a la vez un héroe y un hijo ilegítimo, entonces puedo decir que los agricultores chinos o el pueblo chino, a través de la lactancia materna, el engorde de las nalgas y la tortura con sándalo, han evolucionado desde lo simple. La existencia estética se ha movido hacia la existencia tridimensional de una cruel alienación. La "inocencia infantil" ha pasado de ser una combinación orgánica de adultos y niños a una combinación orgánica de belleza y fealdad en constante cambio.

En "Sandalwood Punishment", Mo Yan amplificó claramente la "cultura del asesinato" implícita en la serie "Red Sorghum". En mi opinión, esta amplificación está implícita en los esfuerzos artísticos de Mo Yan: "Matar" es la manifestación básica de la cultura autoritaria de China, ya sea creando "miedo" mental o "exterminando" físicamente, es un fenómeno cultural común en China. historia. En general, apreciar y reflexionar sobre este proceso de "miedo" y "extinción" son posibilidades para que los chinos "vivan de sus habilidades": el llamado arte de "truco", arte de "ataque" y arte de "incriminación". son todos tan ciertos. Sin embargo, debido a que los chinos son tímidos a la hora de mostrar sus cuerpos, no se aprecia el arte corporal "desnudo" en el arte tradicional chino, y hay poca apreciación del "arte del asesinato" en la literatura china moderna. Por lo tanto, en cualquier caso, mostrar el proceso de destrucción física en público es a la vez una "humillación cultural" y un evento atractivo. La "amplificación" de Mo Yan de tal evento fue su primer paso para "romper las normas culturales en el arte". Pero creo que el valor artístico de "Sandalwood Punishment" radica no sólo en mostrar el arte de los instrumentos de tortura como "In Years" y "Sandalwood Punishment", sino también en comprender que los "instrumentos de tortura" se han convertido en un "arte delicado y hermoso". ", no solo porque esto puede hacer que el emperador y los ministros La felicidad emocione a la gente, y solo entonces el verdugo puede estar tan feliz y emocionado. ¿Qué tipo de suelo producirá qué tipo de valores: darse cuenta de su propio valor en el arte de matar, ser más dedicado porque siente que es "el mejor del mundo" y experimentar felizmente "el país tiene miles de leyes, pero en Al final es necesario elogiar "Ponlo en tu cuchillo" y disfrutar del sentimiento vital de "matar a un cerdo tres veces y matar a un hombre nueve veces". Estos son Mo Yan. Aunque este tipo de comprensión también contiene ciertas posibilidades entre otros escritores chinos, es la primera vez que Mo Yan, que tiene una comprensión "ingenua" del mundo, propone tal comprensión. Con base en este entendimiento, Mo Yan disipó nuestro concepto establecido de "matar gente como el cáñamo" y disipó nuestro miedo y culpa de "matar gente". Sobre la premisa de "matar gente" en la "vida artística" de maravillarse, apreciar y describir. Mo Yan hizo que los lectores Los sentimientos artísticos conduzcan a una situación tan compleja: la crueldad y la barbarie de la "tortura" hacen que los lectores odien la "cultura del asesinato" feudal.

Es inseparable del sentido de logro de "escrupulosidad" y "asesinato" del verdugo que él aprecia como artista. No puedes utilizar un solo concepto para "alabar" o "menospreciar", pero estás dispuesto a ignorar tu propio malestar y participar. El "asesinato" descrito por el escritor. En el mundo de "Carnaval", utiliza tu mente racional para experimentar el "mal olor" y déjate "tallar en la carne" con un cuchillo tras otro. Algunos lectores pensarán que este sentimiento espeluznante ya no es estético, pero lo que quiero decir es que lo más importante del arte es brindar un "sentimiento único" e inspirar y sorprender a la gente, por lo que el arte no es igual a la belleza.

Quizás, suelo, conceptos y obras están realmente integrados, lo que hace que "puerilidad y torpeza" se conviertan en un "mundo": "puerilidad" y "torpeza" se penetran entre sí y se convierten en un todo, también puede ser transformados en otras cosas que se penetran entre sí, convirtiéndose así en un mundo entero. En "Sandalwood Punishment", seremos indiferentes a las cosas que odiamos, pero ¿lo admitiremos cuando nos guste? De este modo, ¿el agrado también se convertirá en cierta medida en terreno para el mal? ¿Ayudar al mal para ayudar a los demás? Por lo tanto, es imposible entender por qué el verdugo Zhao Jia está fascinado por el "mundo interesante" a menos que esté conectado con la emoción de miles de espectadores llenos de "mal gusto". Esto es como si la autocracia no se limitara a la Banda de los Cuatro, sino que fuera creada por el suelo cultural de "exigir a otros que acepten las cosas correctas". Por lo tanto, la autocracia está estrechamente relacionada con las "deficiencias culturales" que existen en cada uno de nosotros. Atacar la "cultura del asesinato" es atacar los "intereses" pervertidos y malvados que a todos les gusta apreciar en el "proceso de matar". Creo que la razón por la que Mo Yan describe "varios procesos de ejecución" con la mentalidad de "ser un miembro de la audiencia" (las propias palabras de Mo Yan son "escribir como una persona común") puede ser porque quiere escribir sobre "verdugos". y "gente corriente". Por lo tanto, en "Sandalwood Punishment", Mo Yan escribe no sólo sobre un verdugo, Zhao Jia, sino sobre miles de chinos que son culturalmente capaces de aceptar y participar en el "mal gusto" de "matar".

Es decir, si conectamos los ojos de los adultos con el pensamiento racional, y luego entendemos el pensamiento racional y la experiencia como odio y crítica a la "cultura de la tortura" y el "arte asesino", y combinamos los ojos de los niños. están conectados con la espiritualidad sensorial, y luego la espiritualidad sensorial está conectada con la visión "mata", la curiosidad y la sorpresa. Este proceso de "comunicación" se convierte en la racionalidad y la experiencia de los adultos y la inocencia e infantilidad de los niños. La "ingenuidad" puede aparecer como un fenómeno estético o como un fenómeno feo.

En términos generales, la "dureza" es algo que podemos apreciar, mientras que la "crueldad" nos disgustará y nos alejará; los entornos hostiles pueden mostrar fácilmente cualidades y sentimientos heroicos, estimulando así la voluntad de vivir de las personas. Esta fue la elección estética básica de Mo Yan en la era del sorgo rojo: ya fuera la invasión de los invasores japoneses, el alboroto de los perros salvajes o la aparición de bandidos, solo podían formar un entorno de vida heroico de "mi abuelo" y "mi abuela" para demostrar la inmortalidad de la nación. espíritu y vitalidad. Sin embargo, dado que este espíritu y vitalidad se basan más en el instinto y la emoción de la "autoconservación" y carecen del apoyo de la racionalidad en el sentido moderno, una vez que el entorno externo que requiere la "lucha nacional" ya no se convierte en el entorno dominante, o esta "lucha" puede aflojar la piedra angular de la autocracia feudal y poner en peligro los intereses de los gobernantes. A la "lucha" se le agregará "aniquilación", y "eliminar las raíces" significa que esta es la razón de la constante propagación de las invasiones extranjeras. y los llamados conflictos civiles en la historia de China En la historia moderna de China, el credo de Chiang Kai-shek de "predestinado a determinar el mundo exterior" es también la verdad detrás del "exterminio cruel" y el "asesinato cruel" de miembros del partido. También es el resultado inevitable de la tortura con sándalo de Sun Bing, un hombre antialemán. Por lo tanto, un héroe puede ser "Zhao Yiman", que libró sangrientas batallas, o "Zeng Guofan", cuyo ejército entero fue aniquilado. El hecho de que la "dureza" siempre vaya acompañada de "crueldad" y "crueldad" hace que sea irreal e incompleto que los escritores chinos muestren únicamente la lucha entre "mi abuelo" y "mi abuela" porque no es un reflejo de la cultura china. La revelación completa del mundo. Por lo tanto, debemos superar la "dureza", la "crueldad" y la "crueldad", y debemos superar la estética y la fealdad. Es por eso que Mo Yan pasó de "Red Sorghum" a "Sandalwood Punishment".

Por otro lado, "dureza" parece ser lo opuesto a "crueldad" y "crueldad", pero cuando el entorno de vida en el que surge la "dureza" cambia, como en el caso de la "invasión extranjera", Se transforma en violencia interna entre el pueblo chino "lucha de clases", entonces los "hombres justos" que participaron en "mi abuelo" y "mi abuela" bebiendo, peleando y orinando, se transformará en la sangre y la sangre de ese año. ¿La excelencia de Zhao Jia en "El arte de viajar a través del tiempo" para tener otro "sentimiento heroico"? La razón por la que creo que sí es porque, desde una perspectiva amplia, después del éxito del levantamiento campesino, sus líderes y miembros se convirtieron en funcionarios de la nueva corte imperial. Por lo tanto, siguiendo la historia y los antecedentes del verdugo, es posible que no le falte la autoridad. sangre y sangre de los campesinos Una cultura arraigada en la sangre, pero Mei Niang y su hijo Zhao son sus parientes desde una perspectiva micro, los malditos "mi abuelo" y "mi abuela" carecen de racionalidad debido al sistema patriarcal y la Connotación familiar de sangre: así que después de establecer tus propios enemigos, puedes sentarte en la posición del verdugo Zhao Jia y basar tu felicidad en dejar que los "enemigos" mueran poco a poco, el llamado "Te hago sentir vivo". que vivo "Es difícil morir", sin mencionar que este enemigo aún es incierto. Muchas personas durante la "Revolución Cultural" eran así. Cuando fueron engañados, les tocó a los demás verlos felices. Esto también se aplica a las "siete sabidurías" descritas por Zhang Ailing: el "sufrimiento" que ella sufrió debe compensarse dejando que sus hijos experimenten el mismo sufrimiento. Por lo tanto, en la sociedad tradicional china, la tortura de los terratenientes después de un levantamiento campesino exitoso puede ser la misma que la tortura de los campesinos al principio. ¿Por qué el sufrimiento de una nación cuya felicidad se basa en aceptar poco a poco la muerte de su enemigo es también doloroso poco a poco? Esto se debe a que la estrecha mentalidad de venganza de los agricultores convertirá el trágico "ser engañado y asesinado" en "ser feliz" cuando estén en el poder. Por lo tanto, en este ciclo cultural de "luchar, matar, matar" y "ser golpeado, asesinado y asesinado", la "sabiduría de supervivencia" se ha convertido en toda la nación.