Conocimientos musicales de los alumnos de primaria.

Resumen de conocimientos de solfeo para primer grado de primaria: 1. Domina el ritmo de la canción, comprende el pentagrama o las escalas de notación, aprende a cantar el tono y corrige desafinaciones. 2. Ser capaz de leer la diferencia entre el ritmo de cuartas y octavas. 3. Siente la diferencia entre dos tiempos y tres tiempos. 4. Escuche la duración del sonido. Segundo grado: 1. Aprende gestos. Reconocer notas musicales simples. 2. Comprender las notas débiles. 3. Conoce los puntos complementarios. 4. Comprender los marcadores duplicados y sus funciones. 5. Reconocer el alfabeto y cantar la melodía. 6. Comprenda las tildes. Tercer grado: 1. Sabe música y sabe cantar. 2. Conozca el valor temporal de las notas individuales. 3. Comprender las señales de elevación y dominar sus funciones. 4. Fortalecer las notas débiles. Canta las notas con precisión. 6. Conocer los silencios de octava del pentagrama. Nivel 4:1. Al ingresar al entrenamiento de dos partes, podrás conocer la partitura de la canción completa, escuchar el ritmo de la percusión y grabar. Puedes crear tu propio ritmo. 2. Conozca las negras con puntillo, las corcheas con puntillo, las marcas de pausa, las ligaduras de expresión, los números ascendentes y las marcas de intensidad. Y ser capaz de describir brevemente el significado de la música. 5. Comprender conocimientos sencillos como composición musical, interludios e instrumentos musicales. Nivel 5: 1. Domina el ritmo especial de la canción (compás de seis tiempos). 2. Cante los sonidos ornamentales y los sonidos de marcado con precisión. 3. Aprecia la música desde tu propia perspectiva. 4. Cante bien el coro de dos partes y mejore su capacidad de interpretación del coro. Sexto grado: 66. Podrás cantar con precisión los pasajes dramáticos que se te pide que domines este semestre. 2. Puede disfrutar de más pistas y cultivar la capacidad de apreciación en profundidad de los estudiantes. 3. Puede dominar los gestos sencillos del segundo tiempo, del tercer tiempo y del cuarto tiempo. 4. El ritmo se puede realizar simultáneamente con el ritmo y el ritmo principal del entrenamiento. 5. Saber reconocer y comprender instrumentos musicales occidentales e instrumentos musicales étnicos.

2. Escuela primaria 1

No diré lo que dije. 2/4 de tiempo se refiere a una negra como un tiempo, y cada compás tiene dos tiempos (según esto). 6/8 es una octava nota. Las marcas de tempo comunes para cada compás son 6 tiempos (italiano): Grave Grandboard (nombre) 40 (tiempos por minuto) Largo adagio adagio adagio adagio adagio adagio adagio adagio adagio 60 andante andante 69Moderato adagio adagio adagio 6543. 8+008 Allegro 132 Presto Allegro 184 Presto Simo Most Presto 208 Marcadores de velocidad de uso común (el primero es estándar, el medio es significado y el último es intensidad): PP Piano es débil, PP piano es débil, mp alto - piano es débil, mf alto - fortissimo, f forto es fuerte, sf sforzando es fuerte, FP sorto - piano es fuerte y luego débil. La ley de fuerza del compás 3/4 es: fuerza 2/4: fuerza 4/4. Fuerte y débil 3/8: Fuerte y débil 6/8: Fuerte y débil Débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil débil. El mundo de la música se compone principalmente de tonos musicales. Para llamar a los tonos musicales utilizados en la música se utilizan siete letras inglesas. Son CDEFGAB (este es el nombre del sonido). El do, re, mi, fa, sol, la y si que cantamos están todos afinados. Un intervalo es la distancia tonal entre dos sonidos. Estos dos sonidos pueden aparecer primero y luego después. Esto se llama sonido de melodía. A esto se le llama intervalo armónico. El nombre contiene el número de tonos enteros: perfecto primero 0, segundo menor 1/2, segundo mayor 1/2, tercero mayor 2, cuarto perfecto 2, 1/2, más cuarto 3, quinto restado 3, quinto perfecto 3, 1 /2 (los dos son diferentes. Uno es el quinto) sexta menor, sexta mayor, 4 1/2 séptima menor, 5 séptima mayor, 5 1/2 octava pura 6. Como estoy escribiendo, no quiero escribir más. Muy duro. Si quieres saber más, será mejor que te conectes a Internet, como al sitio web que recomiendan, o compres un libro de teoría musical.

3. Conocimientos básicos de música en escuela primaria

Resumen de conocimientos de teoría musical en escuela primaria

Primer grado:

1. el ritmo de las canciones y comprender la música de cinco líneas o escalas de notación, aprender a cantar y corregir el tono.

2. Puede comprender la diferencia entre ritmos de cuatro y ocho minutos.

3. Puedo sentir la diferencia entre dos y tres tiempos.

4. Puede escuchar la duración del sonido.

Segundo grado:

1. Aprender las escalas de gestos, cantar con precisión, ser capaz de escuchar canciones y conocer notas sencillas.

2. Entender los enlaces débiles.

3. Conocer la posdata

4. Conocer las marcas repetidas y sus funciones.

5. Conocer el alfabeto y cantar la melodía.

6. Comprender las tildes.

Tercer grado:

1. Sabe leer música y cantar.

2. Domina la duración de una sola nota.

3. Comprender las señales de elevación y dominar sus funciones.

4. Consolidar el método de canto débil.

5. Repasar los conocimientos adjuntos y cantar las notas correctamente.

6. Conocer el quiebre de ocho puntos en la plantilla.

Cuarto grado:

1. Al ingresar al entrenamiento de dos partes, podrás conocer la partitura de toda la canción, escuchar el ritmo de percusión y grabarla. Puedes crear tu propio ritmo.

2. Conozca las negras con puntillo, las corcheas con puntillo, las marcas de pausa, las líneas de conexión, los números de mejora y las marcas de fuerza.

3. Domina los gestos de comando simples para el segundo, tercer y cuarto tiempo.

4. Cultivar previamente la capacidad de apreciación de los estudiantes y describir brevemente el significado de la música.

5. Comprender conocimientos sencillos como composición musical, interludios e instrumentos musicales.

Quinto grado:

1. Dominar el ritmo especial (compás de seis tiempos) de la canción.

2. Cantar sonidos decorativos y notación fonética.

3. Puedes tener tus propias opiniones sobre la música que te gusta.

4. Canta bien el coro de dos partes y mejora tu capacidad de interpretación del coro.

Sexto grado:

1. Ser capaz de leer música y cantar rápidamente, y poder realizar ejercicios de tres partes, y poder cantar con precisión los fragmentos de ópera que se requieren para dominar. este semestre.

2. La apreciación del repertorio puede ser más extensa y cultivar la capacidad de apreciación en profundidad de los estudiantes.

3. Domina los gestos de comando simples para el segundo, tercer y cuarto tiempo.

4. El ritmo se convierte en el ritmo principal del entrenamiento y el compás se realiza al mismo tiempo.

5. Comprender los instrumentos musicales occidentales y los instrumentos musicales étnicos.

4. Conocimientos musicales de la escuela primaria

Dizi, erhu, dulcimer, pipa, Yunluo, también llamado gong de nueve notas, se pueden encontrar en Baidu. Aquí hay algunos instrumentos. Puedes verlo si quieres. No quiero olvidarme de los instrumentos étnicos. Se refiere principalmente a instrumentos musicales con arcos y cuerdas que emiten sonidos por fricción. Estos instrumentos tienen una hermosa pronunciación y una rica expresividad, y son profundamente amados por la gente. Son muy utilizados para solos, dúos, conjuntos y acompañamientos.

1. Erhu Erhu, también conocido como Huqin y Nanhu, tiene una historia de unos 1.200 años y es el instrumento de cuerda más representativo y popular en varios lugares. El tubo del piano está hecho de madera o bambú, un extremo está envuelto con piel de pitón y se tensan dos cuerdas.

Consta de un barril de piano, una piel de pitón, una varilla de piano, una clavija, una cuerda de piano (cuerda de seda o metal), mil libras (también llamado caballo de cintura), un caballo de puente, y un arco. Grabar música en clave de sol.

Erhu está afinado según la relación de quintas, la cuerda interior es "D (superíndice 1)", la cuerda exterior es "A (superíndice 1)" y el rango es "D (superíndice 1) )-E" (superíndice 4)" tres octavas, el rango común es "D (superíndice 1)". El área de graves del erhu es más gruesa y no muy brillante, el rango medio es suave, redondo y brillante, con un timbre hermoso; los agudos son delgados, ligeramente nerviosos y hermosos; el rango extremadamente alto es agudo y delgado y no se puede tocar con fuerza, así que úselo con moderación.

Erhu puede tocar libremente el ritmo de escalas e intervalos. También toca diversas ornamentaciones, portamento y armónicos. Las técnicas de interpretación más utilizadas son: arco dividido, arco continuo, arco continuo, arco de salto, vibrato, portamento, arco rápido, punteo, etc.

Erhu no tiene un sabor fijo. y se puede afinar libremente., F, C, etc. Si es necesario, puede cambiar el tono de la serie moviendo mil kilogramos. El erhu tiene un tono suave y una rica expresividad, y también puede reproducir colores ricos y muy técnicos.

El erhu también puede imitar los sonidos de voces humanas, cantos de pájaros e incluso instrumentos de percusión.

2. Gao Hu Gao Hu, también conocido como Yue Hu, originalmente popular en Guangdong. No sólo se utiliza en la música de ópera cantonesa, sino que también se utiliza ampliamente en diversas bandas étnicas. El cuerpo del piano está hecho de madera y tiene dos cuerdas de metal.

Su forma, tipo de arco, digitación, símbolos y. Las posiciones del mango son las mismas que las de Erhu. Gaohu usa pentagrama de agudos para grabar música, que puede grabarse de acuerdo con el tono real o una octava más baja.

Gaohu establece los acordes de acuerdo con la relación de quinta pura (el acorde interno "A (superíndice 1)" y el acorde externo "E (superíndice 2)". El rango es desde "A (superíndice 1)" " -G (superíndice 3)".

No hay una diferencia obvia entre Gaohu y el B superior (superíndice 3), que es nítido y delgado y no es adecuado para múltiples usos. La calidad del sonido de Gaohu es clara y transparente. , hermoso y elegante, y el sonido es penetrante. Tiene un gran poder. Puede tocar melodías lentas, líricas y hermosas, así como pasajes técnicos animados y enérgicos.

Gao Hu también se puede utilizar en conjuntos y. conjuntos La abreviatura de alto erhu es un instrumento de rango medio basado en el erhu, que se usa principalmente en conjuntos.

Tiene una forma más grande que el erhu y utiliza dos cuerdas de metal para grabar música. >

El chino y el Hu se afinan según la relación de quinta pura, el acorde interior "G" (o "A"), el acorde exterior "D (superíndice 1)" (o "E (superíndice 1)". Comúnmente utilizado El rango vocal es "G-G (superíndice 2)", * * * dos octavas

No hay una diferencia obvia entre los chinos y los Hu. El Zhonghu es un instrumento alto importante en la banda nacional. con un tono pleno y generoso, a menudo toca la parte de contralto.

Hu Zhong también puede tocar solo o participar en dúos. Las habilidades de interpretación de Zhonghu son las mismas que las de Erhu. El espacio entre los dedos de la mano izquierda no es tan flexible como el instrumento de cuerda nacional Hu bajo. El instrumento de bajo del grupo aún está en proceso de desarrollo y fabricación, y los instrumentos de cuerda de bajo utilizados por varias bandas en diferentes regiones son diferentes.

El erhu bajo del que estamos hablando aquí se refiere al erhu bajo, cuya forma es básicamente la misma que la del erhu chino, la melodía es cuatro o cinco grados más baja que la del Zhonghu y el método de ejecución. es el mismo que el de Zhonghu 5. Banhu Banhu, también conocido como Qinhu, Bangzihu, Daxian, etc., es popular en el noreste, norte y noroeste de China. Tocar instrumentos musicales El tubo de piano banhu está hecho de cáscara de coco. y paulownia como tabla. La varilla del piano es gruesa y está unida con dos cuerdas de metal (o cuerdas de seda). Los pelos del arco son muchos y están apretados entre las dos cuerdas.

Utiliza la clave de sol para grabar música. La afinación del banhu no es uniforme. Las dos cuerdas están afinadas según la quinta o cuarta perfecta.

La cuerda interior puede ser "G(superíndice 1)-D(. Superíndice 2)". , la cuerda exterior puede ser "D (superíndice 2) -A (superíndice 2)". Las habilidades para tocar de Banhu son muy ricas además de los arcos y digitaciones de uso común para tocar instrumentos musicales, también tiene sus propias habilidades de interpretación únicas.

No hay gustos fijos para el banhu, como lanzar y golpear el arco, digitación (utilizado principalmente en la música de ópera), tocar cuerdas y doble tono.

El banhu es nítido y definido. Fuerte, sonoro, vigoroso, apasionado y audaz, con un fuerte sabor local, un fuerte poder de penetración y habilidades flexibles. El principal instrumento de acompañamiento de la Ópera Pu, la Ópera Yue y la Ópera Long se utiliza principalmente como instrumento solista y es el más adecuado. para tocar melodías alegres, brillantes y ardientes.

Debido a que la pronunciación de Banhu es rica y colorida, también se puede usar en conjuntos. El sonido es fuerte, por lo que debe usarse con precaución en conjuntos. /p>

Los instrumentos de cuerda pulsada (percusión) entre los instrumentos musicales nacionales, excepto el dulcimer, se producen todos punteando o rasgueando las cuerdas con las uñas. Los más comunes incluyen pipa, ruan, sanxian, cítara y guqin.

1. La pipa La pipa fue popular por primera vez en Persia, * * * y otros lugares, y se introdujo en China en el siglo V. Fue bastante popular en China durante las dinastías Sui y Tang.

El sistema actual se ha unificado, pasando a ser una pipa de seis fases, veinticuatro trastes (hasta veinticinco trastes) y cuatro cuerdas metálicas. Las fases o productos adyacentes de la pipa son semitonos, el rango supera las tres octavas y se puede convertir en doce tonos.

Las cuatro cuerdas de la Pipa se llaman cuerdas rizadas, cuerdas viejas, cuerdas medias y subcuerdas de gruesa a delgada, y los tonos son "La, Re, Mi, La". Al tocar, cada dedo de la mano izquierda presiona las cuerdas en una posición armoniosa, y la mano derecha usa uñas artificiales para puntear las cuerdas y producir sonido.

La mano izquierda tiene técnicas como cantar, levantar, golpear, empujar, lanzar, girar y ponerse en cuclillas, mientras que la mano derecha tiene técnicas como mover, coger, girar, rodar, enganchar y cepillar. Generalmente, la música se graba en clave grande, pero también se puede grabar en clave alta o clave baja.

La pipa tiene una amplia gama de sonidos, un rango de graves rico y profundo y un retrogusto largo. Los medios son claros, redondos y suaves, los agudos son nítidos y brillantes y la pronunciación extremadamente alta es clara, delgada y llena de tensión.

La pipa es un instrumento de doce metros, por lo que afinarla no resulta difícil. Tocar la pipa se puede dividir en varios estilos y géneros.

Hay muchas habilidades de ejecución para las manos izquierda y derecha. Hay 20 métodos básicos de digitación para las manos izquierda y derecha, que son ricos en expresión. Puedes interpretar a un artista marcial apasionado, poderoso y trágico, o puedes interpretar a una mujer.

5. Conocimiento musical de la escuela primaria

1. El himno nacional de la República Popular China, antes conocido como "", es el episodio de la película "", compuesto por letra. y música.

2. Hay dos tipos de conexiones, una es y la otra es. 3. Aprendimos mucho sobre notación musical. #Sí, F significa 5. Es una nota con punto; es una nota con punto.

1. Los tres grandes tenores del mundo son Pavarotti, Domingo y Carreras. 2. Anota varias formas de canto (dos o más): solo, dúo, coro, coro. 3. "Oda a la alegría" es el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven. Originalmente fue un poema del poeta alemán Schiller. 4. Dvořák, autor de la sinfonía "Del nuevo mundo"; Strauss Tchaikovsky, autor de "El Danubio azul", entre cuyas obras se encuentran "El lago de los cisnes", "El cascanueces", etc. El autor de "Réquiem" es Mumozat5. Pavarotti realizó su última actuación en Beijing, China, el 10 de febrero de 2018.

6. Conocimientos musicales en tercer grado de primaria

Clases de prueba de música en tercer grado de secundaria (1): Nombre: 1. Escriba los nombres de los siguientes símbolos musicales (30 puntos) (símbolo de pausa)

2. "Cow Herding Folk Song" es una canción infantil de Sichuan. 3. "Orange Ballad" es una canción popular (coreana).

4. La letra del Himno Nacional del Pueblo Chino fue escrita por Tian Han y la música compuesta por Nie Er. 3. Escribir el significado del siguiente compás (30 puntos). El tipo de compás significa 2/4. Cada compás tiene dos tiempos, medidos en una negra.

3/4 utiliza una negra como un tiempo y cada compás tiene tres tiempos. 4/4 es un tiempo de negra, con cuatro tiempos por compás.

Clases de prueba de música en el tercer año de secundaria: Nombre: 1. Escribe los nombres de los siguientes símbolos musicales (30 puntos)x()f()p()MF()v()/\/()▼()()↘()↗() 2. "Niu Shan Song" es una canción infantil ().

3. "La balada de Orange Branch" es una () canción popular. 4 "El Himno Nacional del Pueblo Chino * * * y de la República Popular China" fue escrito por () y compuesto por ().

1. "Spring Arrives in Yihe" es una canción solista (). 2. "Horse Racing" es una canción solista ().

3. Vivaldi, el compositor de "Primavera", vino de (). 4. La forma de cantar de "cantar en voz alta" es ().

5. "Soy un pequeño músico" es una canción (). 6. La clasificación de las voces humanas incluye ()()()()()()). 7 El himno nacional de la República Popular China * * * y China () está compuesto por ().

3. Escribe el significado del siguiente compás (30 puntos). El significado del compás es 2/4 3/4 4/4, que varía según los materiales didácticos locales.

7. ¿Qué conocimientos musicales se deben enseñar en las clases de música de primer grado de primaria?

Los niños de primer año de secundaria son pequeños, por lo que se debe prestar atención a cultivar su interés en este ámbito. Aprender a cantar y escuchar música es el foco de su enseñanza. Apreciación: Cultivar buenos hábitos de escucha en los estudiantes y ser capaces de escuchar canciones con atención; apreciar excelentes canciones infantiles, música étnica e instrumental en el país y en el extranjero; y sentir canciones y música con diferentes emociones como vivacidad, majestuosidad, gracia y lirismo.

2. Cantar: continuar aprendiendo y consolidando la postura correcta para cantar y sentarse, y desarrollar buenos hábitos de canto; aprender a respirar de forma natural sin encogerse de hombros; Puedo cantar con expresiones y puedo empezar y terminar claramente según los requisitos del profesor.

Se pueden cantar 18 canciones con el corazón. 3. Viaje de canto: Puedes imitar e improvisar rítmicamente, utilizando diferentes emociones, ritmos y compases de la música, centrándote en la coordinación de la música y los movimientos y el cultivo de la musicalidad.

4. Conocimiento musical: Conocimiento musical aprendido: la duración del sonido, el tono del sonido, la fuerza del sonido. 5. Resaltar las características de la disciplina musical e integrar la educación moral en la educación musical.

6. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir el desarrollo saludable del cuerpo y la mente. 7. Permitir a los estudiantes dominar conocimientos musicales simples y habilidades musicales simples, y cultivar el interés y el pasatiempo de los estudiantes por la música.

8. Comprender excelentes obras musicales chinas y extranjeras, para que los estudiantes puedan sentir y expresar inicialmente el potencial de la música. El nuevo plan de estudios de materiales ampliados ofrece una nueva interpretación y posicionamiento al desarrollo integral de los estudiantes. Su característica sobresaliente es que los objetivos del plan de estudios pasan de ser unidireccionales a múltiples, integrales y equilibrados.

En concreto, los objetivos de cada curso reflejan la integración orgánica de actitudes y valores emocionales, procesos y métodos, conocimientos y habilidades. .

8. ¿Qué conocimientos de solfeo se incluyen en las clases de música de primaria?

1. Los cuatro elementos básicos de la música: nivel sonoro, duración del sonido, volumen y calidad del sonido.

2. Los símbolos utilizados para grabar música se llaman notas. Las notas están representadas por siete * * * números: 1 2 3 4 5 6 7 Nombre de la nota: C D E F G A B Nombre del canto: do re mi fa solas 3. Hay una regla para la división de estos siete tonos, es decir, 3 (mi) a 4 (fa), 7 (si) al tono alto y 1 (do) son semitonos.

En una guitarra, dos trastes adyacentes son semitonos. Por ejemplo, una cuerda de 1.º trastes es 3 (mi), luego una cuerda de 2.º trastes es 4 (FA); un semitono Es un tono completo. Por ejemplo, el producto de 1 es 1(do), luego el producto de 3 es 2(re) y el producto de 1 está en el medio. 4. Los símbolos numéricos de las notas tonales, como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, representan diferentes tonos.

En la música siempre hay siete notas. 5. El punto escrito con una nota con punto en el lado derecho de la nota se llama nota con punto, y la nota con una nota con punto se llama nota con punto.

No importa qué nota se agregue, es la mitad de la extensión de la nota anterior. 6. Cuando un maestro del ritmo lee música, ¿primero debe dominar el ritmo y practicar para dominarlo? El ritmo debe poder latir con precisión.

El ritmo del tiempo es: medio tiempo con la mano, medio tiempo con la palma, arriba y abajo. Datos ampliados:

En 1950, se promulgaron los "Estándares provisionales para el plan de estudios de música de la escuela primaria (borrador)" Objetivos: 1. Cultivar el conocimiento y las habilidades musicales preliminares de los niños, como la escucha correcta, la vocalización, el canto, y juego sencillo.

2. Cultivar el interés de los niños por la música, utilizar la música para cultivar su cuerpo y mente, enriquecer sus vidas y disfrutar sirviendo a la gente. 3. Cultivar la moralidad nacional de los niños de vivacidad, alegría, entusiasmo, coraje, "cinco amores" y pensamientos y sentimientos patrióticos de defensa de la patria y la paz mundial.

El contenido de la enseñanza incluye canto, conocimiento de partituras musicales, instrumentos musicales y apreciación.

9. Conocimientos musicales interesantes para el primer grado de primaria

P: ¿La flauta tiene siete agujeros u ocho agujeros?

Ocho agujeros.

Pregunta: ¿Qué himno nacional es "River Flowing" (la luna sale brillante y clara; me recuerda a mi hermano en las montañas)?

Respuesta: Etnia Bai en Yunnan.

Pregunta: ¿Qué tipo de canción es "Qinghai-Tibet Plateau" (de quién proviene el nombre antiguo)?

Respuesta: Estilo folk.

Pregunta: "Danza de la Juventud" (El sol se ha puesto, pero mañana volverá a salir) ¿es una canción popular de qué etnia?

Respuesta:* *er balada.

Pregunta: ¿El himno nacional del pueblo chino fue escrito por Tian Han o Nie Er?

Respuesta: Tian Han escribió la letra.

Pregunta: ¿Es "Emboscada de Dagas Voladoras" una pieza literaria o marcial de "La Leyenda de Pipa"?

Pertenece a Wuqu.

P: ¿Es "Sinfonía del destino" una obra de Mozart o Beethoven?

R:Beethoven