Algunas sugerencias para una enseñanza eficaz en las clases de arte de la escuela primaria
En primer lugar, dejar que los alumnos aprendan a través de juegos. Durante la práctica docente, descubrí que introducir las actividades de juego favoritas de los estudiantes en la enseñanza de arte en el aula no solo puede aumentar y activar la atmósfera del aula, sino también mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, estimular la observación, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y mejorar la capacidad de los estudiantes. capacidad de observación, imaginación y creatividad. El espíritu de unidad y cooperación. La enseñanza con juegos puede hacer que el proceso de aprendizaje sea fácil y activo, permitir que los estudiantes aprendan mientras juegan y promover que los estudiantes aprendan continuamente nuevos conocimientos y habilidades para adaptarse a las necesidades de los tiempos.
? ¿juego? Es una actividad favorita de los estudiantes y puede satisfacer su necesidad de jugar y estar activos. Por lo tanto, los profesores deberían explorar plenamente los posibles elementos de juego en los libros de texto y utilizar la enseñanza con juegos para instar a los estudiantes a completar con éxito las tareas de aprendizaje. Por ejemplo, para romper con la tradicional y aburrida enseñanza de la pintura con tinta, diseñé una sesión de enseñanza de juegos con música para inducir su inspiración creativa.
¿Puedo llevar a los estudiantes a la primera ronda primero? ¿Bailando al ritmo de las líneas? Se tocaron respectivamente una pieza de música ligera y relajante y una pieza de jazz ligero. Los estudiantes experimentaron dos piezas musicales con diferentes ritmos, bailaron involuntariamente y dibujaron hermosas líneas en el aire con sus manos, lo que generó una fuerte inspiración creativa. ¿A mí? Para golpear mientras el hierro está caliente, se tocó la alegre "Canción de las carreras de caballos", permitiendo a los estudiantes dibujar líneas con tinta junto con la música en un ambiente cálido y alegre. Los estudiantes pueden sentir la imagen musical de los cascos de los caballos galopando sobre la pradera mientras pintan apasionadamente sobre papel, e inconscientemente experimentar los cambios en el color de la tinta durante el juego, creando imágenes vívidas.
En una atmósfera de juego cálida y alegre, el pensamiento activo de los estudiantes atraviesa los campos proporcionados por los profesores, les crecen alas de imaginación y vuelan libremente en un tiempo y espacio ilimitados. Por ejemplo, "Dibujos animados" en el libro de texto de arte de primer grado es una forma de aprendizaje integral que integra pintura, cortar y pegar, producción y actuación. Antes de clase, preparé varias máscaras del Pato Donald, Mickey Mouse y Ultraman. Durante la clase, invité a varios compañeros al podio, me puse máscaras y los dejé actuar libremente. Esto no sólo anima el ambiente del aula, sino que también estimula el interés de los estudiantes por aprender. Después de que los estudiantes completaron su trabajo, creé un juego situacional. La clase celebró una fiesta de disfraces, permitiendo a los niños ponerse sus propias máscaras y actuar a su gusto, lo que mejoró aún más el interés de los estudiantes en aprender arte. Otro ejemplo: cuando me enseñaba a diseñar una mochila, puse bolsas de papel comunes. en los ojos y la boca, oídos, etc. , convirtiéndolos a todos en lindos muñecos gatitos. Los estudiantes estaban muy emocionados después de completar la producción, así que los organicé para realizar una hermosa exhibición de bolsos, para que pudieran caminar por la pasarela en la clase cargando sus propios bolsos, mostrar sus trabajos a toda la clase y disfrutar del éxito. alegría. De esta forma, no sólo se divierten sino que también potencian su interés por aprender arte.
La práctica ha demostrado que, impulsado por el interés y la atmósfera del juego, la eficacia de los estudiantes en el aprendizaje del contenido de la enseñanza de juegos y los conocimientos y habilidades relacionados mejora considerablemente, y los estudiantes son más diligentes al pensar en los problemas relacionados que surgen. en actividades de juego, logrando así el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
En segundo lugar, prestar atención a las múltiples evaluaciones en la enseñanza del arte en el aula. Nuestra enseñanza no debe considerar a los alumnos simplemente como receptores de conocimiento, sino como exploradores y descubridores de conocimiento. La evaluación tiene la función de promover el desarrollo de los estudiantes y mejorar las prácticas docentes de los docentes. Por tanto, la evaluación de la docencia en el aula no debe centrarse sólo en los resultados, sino también en el proceso. La forma en que los profesores evalúan el aprendizaje de los estudiantes afecta directamente las actitudes y los efectos del aprendizaje de los estudiantes, lo que disminuirá el entusiasmo de los estudiantes por aprender y perderá su interés y confianza en aprender arte.
En la enseñanza de arte en las escuelas primarias ordinarias, los profesores de arte suelen hacer comentarios sobre el desempeño de los estudiantes:? ¿Lo dijiste bien? ,?¿Buena idea? ¿No es genial? En cuanto a las tareas de arte de los estudiantes, la mayoría de los profesores hacen juicios apresurados antes de clase basándose en sus propias impresiones subjetivas. ¿excelente? Puntuación, o puntuación. De vez en cuando, señalo a algunos estudiantes que pintan bien, con la esperanza de que todos puedan aprender de ellos. Los estudiantes que no son elogiados se sienten decepcionados. ¿Cuál es el quid de la cuestión? ¿No es la capacidad profesional del profesor ni la actitud de aprendizaje de los alumnos, sino la monotonía? ¿Una persona evalúa, una evalúa y una estándar evalúa? Evaluación de la docencia en el aula.
La evaluación requiere una variedad de condiciones, pero una de las cuestiones más básicas y previas es la estrecha integración con el proceso de enseñanza en el aula de arte. Sin esta base, la evaluación es imposible.
Al preparar lecciones, es necesario comprender las características de los estudiantes y, al mismo tiempo, comprender a los estudiantes, seleccionar y organizar métodos de evaluación de acuerdo con las características de los estudiantes y proporcionar condiciones para la evaluación.
Al corregir la tarea, el profesor no está ansioso por calificar la tarea de los estudiantes, sino que primero utiliza un lenguaje alentador para guiarlos. ? ¿Afirmar primero y luego corregir? Es un método de evaluación de uso común que parte de la psicología infantil y hace que los estudiantes lo acepten felices. ? Tu personaje tiene una apariencia realmente buena y no muchos pueden igualarlo, pero si le agregas una sonrisa atraerá a más espectadores. Los niños que dibujas son realmente entrañables. Si agregas otros amigos a su alrededor, estará muy feliz. ¿Te gusta que muchos niños jueguen contigo? Oh, eres tan bueno con tus manos. ¿Hiciste esta polla? Eres genial. Piénsalo. Si vistes a tu gallo con ropa elegante, te lo agradecerá. A través de tus imágenes, todos los estudiantes saben que has pensado mucho en ellas. Si puedes limpiar la pintura, eres un ejemplo del que pueden aprender. ? Dejemos que el estímulo ilumine la confianza en sí mismos de los niños, que la inspiración inspire sabiduría y que los maestros se conviertan verdaderamente en guías para el aprendizaje de los niños.
En la práctica docente ordinaria, puedes intentar utilizar una evaluación jerárquica basada en las diferencias individuales de los estudiantes, y el efecto será mejor: tendrás puntos de vista únicos sobre los mejores estudiantes y haz uso de ellos. ¿Nuevo estilo estándar? ¿Comentarlo y elogiarlo? ¿Algo nuevo? ;¿Cuál es la opinión general de los estudiantes de secundaria? afirmar? ¿Los comentarios lo alientan? ¿Respuesta correcta? ; ¿Conceptos erróneos sobre los estudiantes con dificultades de aprendizaje, aprovechándose de ellos? ¿Empatía? ¿Evaluación, transmitirla con ojos aprobatorios, sonrisa tolerante y acciones amistosas? ¿Has hecho algún progreso? Información, utiliza más el pulgar y menos el meñique, para que cada alumno siga avanzando por su propio camino. En la lección de "Dibujar árboles", todos los hijos de Xin Haibin dibujaron árboles coloridos y cargados de frutas, pero sus pinturas eran grises y desordenadas. Todos los estudiantes dijeron: ¿Es feo? Yo dije:? Xin Haibin observa las cosas con mucha atención. Verás, usó líneas diagonales extremadamente simples para dibujar un bosque inclinado por el viento, y los puntos dispersos son arena arrastrada por el viento. Pintó un bosque azotado por una tormenta de arena y quedó genial. ? La afirmación del profesor aumenta la confianza en sí mismos de los estudiantes, les da más espacio para pensar y amplía sus horizontes de apreciación.
Comenzar a construir bolsas de tareas de arte para escuelas primarias para consolidar el concepto de aprendizaje artístico. El trabajo de todo el semestre de los estudiantes y las ganancias de sus propias selecciones se pueden poner en bolsas de cultivo. El profesor lo trae una vez a la semana o incluso una vez al mes, con registros de revisión y comentarios en todo momento. A menudo intercambian opiniones para apreciarse y evaluarse mutuamente. Los maestros pueden inculcar estándares estéticos correctos y cultivar las buenas habilidades estéticas de los estudiantes, mejorando así sus habilidades de evaluación académica. Usando la bolsa de registro de crecimiento, los estudiantes pueden aprender de las fortalezas de los demás, ver claramente sus propias deficiencias, mejorar continuamente sus habilidades de aprendizaje estético y aprender a modificar su propia tarea de arte en el proceso de formación estética. Los alumnos logran avances muy efectivos en su aprendizaje artístico. Durante todo el proceso de permitir a los estudiantes presentar sus paquetes de tareas de arte, la presentación de los estudiantes, su capacidad de desempeño, su capacidad de cooperar con otros y su capacidad de evaluarse y mejorarse mutuamente se utilizan como criterios para evaluar integralmente las habilidades de aprendizaje de los estudiantes. El registro de crecimiento de las tareas de arte no es una evaluación de una clase, sino un seguimiento de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes a lo largo del período. Están los sentimientos de los profesores y las propias experiencias y comprensiones de los estudiantes. A través de una pequeña bolsa de crecimiento para tareas de arte, es conveniente que los profesores comprendan y controlen la continuidad del desarrollo de los estudiantes a los que enseñan. Al mismo tiempo, los estudiantes también conocen las diferencias entre ellos y los demás y, por lo tanto, acortan conscientemente las diferencias con los demás.
En tercer lugar, prestar atención al aprendizaje cooperativo en la enseñanza. Desde la perspectiva de promover el desarrollo de los estudiantes, el nuevo plan de estudios aboga por métodos de aprendizaje independientes, cooperativos y basados en la investigación. Entre ellos, el aprendizaje cooperativo en grupo es el foco del nuevo plan de estudios para transformar los métodos de aprendizaje de los estudiantes. Proporciona a cada estudiante oportunidades para comunicarse y expresarse, desarrolla su propio pensamiento en la discusión e intercambio de temas y cultiva el espíritu cooperativo de los estudiantes. en producción práctica y crea un ambiente de aprendizaje relajado y libre que promueve que los estudiantes aprendan a aprender y comunicarse de manera efectiva, y construye una enseñanza efectiva en el aula. El aprendizaje cooperativo grupal es una actividad docente que tiene como cuerpo principal las actividades grupales. El aprendizaje cooperativo grupal es una actividad cooperativa entre pares. ¿Quién lo creó? ¿Homogeneidad entre grupos y heterogeneidad dentro de los grupos? El propósito de cambiar la estructura de enseñanza tradicional es promover la asistencia mutua y la cooperación entre los miembros del grupo. Cambia la práctica de tomar el desempeño personal como estándar y a los estudiantes como objetos de recompensa en la enseñanza tradicional en clase, cambiando así el modelo de comunicación basado en competencia entre los estudiantes en la enseñanza en clase, promoviendo la ayuda mutua y la cooperación entre los miembros del grupo, y haciendo que los estudiantes Todos harán lo mejor que puedan en sus respectivas actividades grupales y se desarrollarán al máximo.
Por lo tanto, cada miembro no sólo debe aprender lo que necesita, sino también cuidar y ayudar a otros miembros del grupo a tener éxito. En resumen, el aprendizaje cooperativo grupal es un sistema de estrategia de enseñanza que toma las actividades cooperativas de los miembros del grupo como cuerpo principal, las metas del grupo como el mismo estándar y el desempeño general del grupo como base para la evaluación y recompensa.
Para llevar a cabo el aprendizaje cooperativo en la enseñanza del arte, en primer lugar, los docentes deben orientar los métodos para que los estudiantes puedan manejar la relación entre división del trabajo y cooperación, y en segundo lugar, debe quedar claro que; el aprendizaje cooperativo no es la única forma de que los estudiantes aprendan y debe basarse en El contenido de la enseñanza debe llevarse a cabo de manera adecuada y, además, debe utilizarse de manera flexible; Sólo así el proceso de aprendizaje cooperativo de los estudiantes podrá convertirse en un proceso de mejora de la capacidad de aprendizaje, formación de actitudes y valores emocionales correctos y promoción real del desarrollo integral de cada estudiante.