¿Qué tipo de obras escribieron los cronistas griegos?

La literatura griega antigua original, como la literatura en otras partes del mundo, era literatura oral, expresada en diversas formas, como epopeyas, mitos, leyendas y fábulas. Es difícil verificar cuándo se formó. Las primeras obras conocidas son las epopeyas homéricas que se originan en la época homérica. Fragmentos originalmente fragmentados, probablemente sistematizados por Homero en el siglo IX a. C. o a más tardar en el siglo VIII a. C., la versión final completa apareció en el siglo VI a. C. después de la invención del alfabeto griego. El poema épico incluye dos poemas largos, "La Ilíada" y "Odessa". El primero cuenta los altibajos de la expedición conjunta de los aqueos a Troya. La ira del protagonista Aquiles plantea uno de los temas importantes de la literatura occidental: el conflicto entre emoción y razón. Este último escribe sobre la experiencia legendaria de Odiseo, un superviviente de la guerra, en su camino a casa. Debido a su vívida trama, hermosa dicción y ética íntima, los poemas épicos se convirtieron en las obras literarias más populares e influyentes de la antigua Grecia. Desde finales del siglo VIII a. C. hasta principios del siglo VII a. C., las obras del poeta beocio Hesíodo, como "Teogonía" y "Trabajo y tiempo", también son poemas épicos. La teogonía describe principalmente a los dioses griegos y a las familias de dioses, y organiza un sistema ordenado para muchos dioses que se han transmitido durante mucho tiempo. El trabajo y el tiempo son como un libro agrícola, que cuenta la historia de la agricultura durante todo el año en un tono de advertencia. Su estilo es completamente diferente de la epopeya romántica homérica y es un retrato de la vida real. Después de que Hesíodo fuera pionero del realismo, apareció en Grecia un grupo de poetas realistas. Sus obras hirieron el espíritu, expresaron emociones y dejaron registros preciosos para la mentalidad de los antiguos aristócratas. Estos poemas se presentan en una variedad de formas, incluidas letras, elegías y poemas cortos. Además de los diferentes formatos, los poemas líricos van acompañados del singular arpa griega, y las elegías van acompañadas de flautas. Los poemas largos y cortos son más libres y tienen un sabor satírico. Los poemas políticos de Solón y Tilde, así como los poemas de amor de la poetisa Safo, se encuentran entre los mejores. Debido a las limitaciones de los textos y materiales de lectura antiguos, la poesía pegadiza y fácil de recordar se ha convertido en la corriente principal de la creación literaria griega. Incluso el drama, en su forma más elevada de su desarrollo literario, todavía tiene la poesía como lenguaje.

Las crónicas en prosa aparecieron en el siglo VI a.C., y los relatos escritos contrastaban con los relatos orales. Sus obras son ricas en contenido, mezcladas con historia, geografía, costumbres, mitos y leyendas. Sin embargo, debido a desastres naturales y provocados por el hombre, solo se han transmitido unas pocas palabras. "Las fábulas de Esopo", que tuvieron una mayor influencia en las generaciones posteriores, también pueden ser una historia en prosa compilada en esta época.

En la época clásica, la prosperidad de las ciudades-estado griegas y el desarrollo de la democracia promovieron el desarrollo amplio y regular de actividades culturales y deportivas de masas, especialmente en Atenas, donde los festivales y actividades continuaban durante todo el año. Para los antiguos surgió el drama más apropiado para expresar emociones. Los griegos crearon la tragedia y la comedia. Las tragedias se basan principalmente en mitos y leyendas, y los personajes del drama son, naturalmente, héroes mitad humanos y mitad dioses. Pero como el dramaturgo ofrece al dramaturgo emociones humanas reales, los lados brillantes y oscuros de la naturaleza humana, y se esfuerza por expresar la lucha tenaz de los seres humanos contra el destino, el mal y la injusticia, en realidad expresa las preocupaciones universales de las personas. Junto con líneas y giros hermosos, concisos, filosóficos y que riman, y tramas vívidas, a menudo produce efectos artísticos impactantes.

La tragedia griega tuvo su origen en la celebración de la fiesta dionisíaca en Atenas. Cada primavera, cuando las uvas acababan de brotar y aparecían flores en los campos, los atenienses celebraban un gran evento de canto para dar la bienvenida a Dioniso, el dios del vino. El coro de la procesión cantaba y bailaba alrededor del altar del macho cabrío, sacrificio a Dioniso. La canción que cantaron fue la "Canción de la Cabra", que es el significado original de la palabra tragedia griega. Otra teoría es que personas vestidas con pieles de oveja, acompañadas de gestos y danzas, cantaban himnos en alabanza a Dioniso, dando lugar así al concepto de tragedia (canto de cabra). Por supuesto, la palabra no se refería inicialmente a la tragedia real que siguió. Por lo tanto, el coro siempre tuvo un director que usaba una máscara, bailaba y posaba, recitaba la leyenda sobre Dioniso y hablaba con los miembros del coro de vez en cuando, creando el actor original y el efecto dramático. Se dice que el primer inventor de este acto fue Tespis, contemporáneo de Solón. Sin embargo, fue Esquilo (524-456 a. C.) quien verdaderamente estableció la tragedia como una forma de arte literario. Añadió un segundo actor a la actuación, creó un diálogo entre los actores y entre los actores y el coro, y diseñó accesorios, vestuario y decorados para que los actores contribuyeran al efecto. A menudo actúa como actor y director de coro en sus propias tragedias y participa directamente en la práctica escénica. Generalmente se cree que él es el verdadero creador de la tragedia y tiene la reputación de ser el padre de la tragedia.

Después de la tragedia, las representaciones se realizaron primero en un espacio abierto, luego se desarrollaron en una plataforma alta para facilitar la visualización y, finalmente, se desarrollaron en un teatro semicircular. Los teatros estándar están construidos en pendientes, con el público como un abanico plegable abierto y un escenario circular debajo. Los teatros, al igual que los estadios, han sido una parte integral de las ciudades griegas desde la época clásica. Después de la tragedia, se volvió profundamente amado por el público. Atenas también promueve y fomenta fuertemente la creación y representación dramática. Cada año se celebran dos festivales de teatro, cada uno con tres obras de tres escritores. El jurado selecciona dos ganadores y los premia. Durante el período de vitalidad democrática, Atenas incluso proporcionó subsidios para el teatro a los ciudadanos, lo que contribuyó a la prosperidad de la tragedia y se convirtió en drama.

Las tragedias generalmente no tienen más de tres actores, además de 12 a 15 miembros del coro. A veces se utilizan cuatro actores en situaciones especiales. El papel principal de los miembros del coro es actuar como telón, y el momento y el lugar donde se canta una canción pueden cambiar. Los actores en el escenario a menudo tienen que desempeñar varios papeles al mismo tiempo. Todos los actores son hombres, y los personajes femeninos son reemplazados por hombres. Hay máscaras y disfraces en el espectáculo.

Además de Esquilo, los trágicos más famosos de la antigua Grecia son Sófocles (alrededor del 496-406 a. C.) y Eurípides (alrededor del 485-406 a. C.). Esquilo * * * escribió 70 obras, de las cuales 7 se conservan, incluida "Prometheus Bound", que elogia el carácter noble de resistir al destino, no temer al poder y sacrificarse por los demás. Su "Persia" describe fielmente el patriotismo y el heroísmo de los griegos en la batalla naval de Salamina. Sófocles escribió 130 obras de teatro, de las cuales 7 han sobrevivido hasta el día de hoy. Edipo, el protagonista de la obra maestra "Edipo", se negó a ceder al destino y pasó por varios giros y vueltas, pero aún así no pudo escapar del truco del destino. Mató a su padre y se casó con su madre. En agonía, se vendó los ojos y fue a la montaña árida para disculparse. Se dice que Eurípides tiene 93 obras. Su famosa obra "Medea" describe a la heroína que ama profundamente a su marido, pero este tiene un nuevo amor y la abandona a ella y a sus hijos. Así pasó del amor extremo al odio extremo, matando no sólo al nuevo amor de su marido, sino también a los hijos que tuvo con su marido, logrando un final trágico.

Después de la tragedia, Atenas derivó una forma opuesta a la tragedia: la comedia. Los temas de la comedia son realistas, principalmente sátira política o sátira de la vida, y pueden usarse como material histórico. No debe haber más de 3 comediantes y no más de 24 miembros del coro. Aristófanes (alrededor del 445-385 a. C.) es el escritor de comedia más destacado de Grecia. Comenzó a escribir en el 427 a.C. Según la leyenda, hay 11 obras de 44, y es dudoso que cuatro de ellas le pertenezcan. Este es el único guión completo que queda de una comedia griega. También hay clips de otros programas. 11 dramas incluyen Akana, Knight, Cloud, etc. Sus obras tienen una fuerte tendencia política, critican directamente a algunos pensadores y políticos contemporáneos y se burlan de los políticos y de la injusticia social. Se trata de una pintura de género de la vida social, política, ideológica y cultural de Atenas. Su estilo de escritura es libre y desenfrenado, integrando elegancia, humor y acritud, creando una forma escénica adecuada para la puesta en escena y con una personalidad sobresaliente.

El centro cultural de la época helenística se trasladó a Alejandría. El auge de la autocracia hizo que los escritores se perdieran, las obras literarias se volvieran aristocráticas y perdieran la atmósfera de participación activa en la vida política y social. Se centran en describir paisajes tranquilos, familias elegantes e historias de amor, con más hipocresía que sinceridad. El dramaturgo más famoso de esta época fue Menandro (348-292 a. C.), que escribió 65.438+005 comedias, de las cuales sólo un puñado ha sobrevivido en el mundo. Además, el antiguo poeta de Siracusa Theok Riethus (alrededor de 365.438 a. C. + 00-240 a. C.), conocido como el padre de la poesía pastoral, creó una hermosa poesía pastoral.

Cuatro. Arquitectura y Bellas Artes

La arquitectura y las bellas artes estaban estrechamente integradas en Grecia, como lo estaban en otros lugares de la antigüedad. La arquitectura palaciega del período de la civilización del Egeo refleja el arte arquitectónico superior de los antiguos griegos, pero su conexión con el apogeo de la civilización griega posterior no está clara. En la actualidad, las formas representativas del arte arquitectónico griego han aparecido en la antigüedad y posteriormente, principalmente en edificios públicos, como varios templos, grandes salones cuadrados o semicirculares con sillas escalonadas en tres lados, teatros semicirculares, fuentes y jardines, estadios y estadios. con soportes, etc. Entre muchos edificios, la arquitectura de los templos es la mejor expresión del arte arquitectónico griego, que se caracteriza por columnatas cilíndricas y frontones triangulares, así como por la decoración del arte escultórico. En la antigüedad, Grecia formaba dos órdenes estandarizados, Chiton e Io. Posteriormente, en la época clásica, se formó el nuevo estilo corintio.

Entre ellos, el que tuvo mayor influencia fue Shi Dong. No tiene base de columna y se apoya directamente sobre la superficie de los cimientos del edificio. La columna principal puede ser una piedra enorme o varias piedras, con una parte superior de columna circular conectada al extremo superior. Toda la columna está grabada con decoraciones de ranuras adyacentes, de estilo sencillo y solemne. Las columnas del Partenón de la Acrópolis son de estilo dórico. El estilo jónico tiene una base, un fuste ligeramente esbelto y un capitel embellecido, en forma de dos verticilos o espirales conectados por curvas. El corintio es una variante del jónico, con bases y capiteles más decorativos. Un representante típico del arte arquitectónico griego es el complejo de la Acrópolis. Tiene un diseño general que incluye una serie de edificios con diferentes funciones, como templos, murallas de la ciudad, estatuas independientes y enormes salones.

Ya sea un edificio público o privado, a menudo va acompañado de varias esculturas. Algunas esculturas son una parte necesaria del edificio, como las estatuas y altares de los templos. El pensamiento social del humanismo griego y el entorno creativo libre promovieron el alto desarrollo del arte escultórico, alcanzando la cima del arte escultórico realista en el mundo antiguo. Los temas de las esculturas griegas representan principalmente dioses y figuras en diversas formas, y los materiales son principalmente mármol y bronce. En la antigüedad, su estilo era similar a obras de arte similares en Egipto y Asia occidental. En el siglo V a. C., con la activa vida social de las ciudades-estado, el aumento de los edificios públicos, la acumulación de tecnología escultórica y la mejora de la capacidad estética social, los artistas se vieron obligados a crear más y mejores obras, por lo que las formas del carácter. Se volvió cada vez más animado y libre, y el cuerpo humano Las proporciones, líneas y expresiones también se han vuelto armoniosas y perfectas, alcanzando alturas artísticas sin precedentes. Los escultores griegos más famosos son Fidias (490-430 a. C.), Mylon (c. 492-452 a. C.) y Polyric Letus (460-416 a. C.).

Fidias era ateniense y buen amigo de Pericles. Durante el reinado de Pericles, presidió la reconstrucción de la Acrópolis y creó dos estatuas de Atenea en la Plaza de la Acrópolis y el Partenón. Había relieves gigantes en los frontones delantero y trasero del templo y un cinturón decorativo en relieve alrededor de ellos. También creó la estatua de Zeus en el Templo de Olimpia, considerada una de las Siete Maravillas de la Antigüedad. Sus características artísticas son bellas, elegantes, naturales, nobles y perfectas.

Mirón también fue un ateniense que estudió con Fidias y era famoso por sus estatuas de bronce. Los temas de sus creaciones son diversos, incluidos dioses y héroes, atletas y animales, y es especialmente bueno representando el cuerpo humano en movimiento. Una de sus obras representativas es "Lanzador de disco", que muestra la postura del deportista antes de prepararse para lanzar, lo cual es sumamente natural y preciso.

Poric Laitos fue discípulo de los dos primeros maestros y un destacado escultor que sabía tallar el cuerpo humano. Artista destacado en la historia del arte griego, estableció una serie de reglas básicas para describir la altura y la edad del cuerpo humano y escribió una obra que resume la teoría de la escultura. Una de sus obras maestras es "El portador de la lanza", que muestra a un atleta desnudo avanzando con una lanza sobre los hombros. Esta es una estatua idealizada de un hombre sano.

El arte desnudo de la antigua Grecia surge de la vida. Los griegos aman los deportes y consideran el ejercicio físico como una necesidad para la defensa y la vida nacionales. Las temperaturas en Grecia son muy altas en verano y muy cálidas en otras épocas. La gente sólo necesita ponerse una simple pieza de tela de lana y quitársela casualmente durante las competiciones deportivas para mostrar la condición física y la fuerza del cuerpo.

Además de las esculturas, el arte griego de la pintura de botellas también es excelente, como la cerámica roja, que utiliza el rojo como fondo y líneas negras para expresar vívidas escenas de la vida, actividades de los personajes e historias mitológicas. Las habilidades de pintura eran de primer nivel en la antigüedad.

Verbo (abreviatura de verbo) ciencia

La distinción entre ciencia y filosofía en la antigua Grecia inicialmente no estaba clara, y la ciencia se incluía en la filosofía. Aunque los griegos tuvieron más tarde los conceptos concretos de los matemáticos, astrónomos, médicos y arquitectos, nunca existió el concepto general abstracto de los científicos. Si buscáramos un término general, sería filósofo o naturalista.

La acumulación de experiencia en el conocimiento natural de los antiguos griegos comenzó en la antigüedad y alcanzó la etapa del pensamiento racional en la antigüedad. Los filósofos materialistas de Mileto también eran científicos naturales racionales primitivos. Comenzando con los eruditos de Mileto, los intelectuales griegos buscaron el verdadero conocimiento generación tras generación, buscando respuestas al mundo desconocido. Los "filósofos" que aman la sabiduría resumen su existencia. En el proceso de comprensión continua de la naturaleza, los griegos pueden encontrar dos características obvias: 1. La separación de la teoría y la práctica científica. Los eruditos griegos despreciaban la experiencia perceptiva y Platón fue un representante típico en este sentido. Su estudio de la naturaleza no tiene como objetivo resolver problemas de producción, sino sólo obtener una comprensión profunda de la naturaleza.

El conocimiento sobre las prácticas de producción proviene de la experiencia directa de los propios productores. 2. La transmisión del conocimiento científico no se realiza principalmente a través de la lectura o la escritura, sino a través de las palabras y los hechos de quienes poseen conocimientos, como la astronomía, la agricultura, la metalurgia, la navegación, la arquitectura y otras materias. Las difíciles condiciones de escritura en la antigüedad fueron una de las razones de este fenómeno. Por lo tanto, cuando las personas imparten conocimientos y discuten problemas, siempre les gusta hablar o guiar a los aprendices.

La astronomía es un campo en el que los antiguos griegos consiguieron grandes logros. Tales predijo eclipses solares, calculó el número de días de un año, descubrió la constelación de la Osa Menor y predijo la cosecha agrícola de un año basándose en conocimientos de astronomía y meteorología. Anaximandro propuso que la luz de la luna era un reflejo de los rayos del sol y que el sol era puro fuego. Los pitagóricos creían que el universo era una gran esfera que incluía varios cuerpos celestes, con una bola de fuego en el centro y el sol y la tierra circulares moviéndose alrededor de la bola de fuego central. Esta especulación sobre el movimiento general de los cuerpos celestes sentó las bases del heliocentrismo. Los antiguos griegos también se dieron cuenta de que la verdadera causa de los eclipses lunares era que la Tierra bloqueaba la luz solar. El astrónomo helenístico Aristarco (alrededor de 310-230 a. C.) fue el primero en intentar medir la distancia entre la Tierra y el Sol, y propuso correctamente que el área de la Tierra era más pequeña que la del Sol. Incluso propuso genialmente el heliocentrismo, al darse cuenta de que la Tierra y los planetas giran alrededor del Sol y giran sobre su propio eje. Eratóstes (275-195 a. C.) fue la primera persona en la historia que midió con precisión la circunferencia y el diámetro de la Tierra utilizando métodos matemáticos correctos. También midió la inclinación de la eclíptica observando cambios en la altitud del Sol.

El desarrollo del pensamiento lógico griego llevó las matemáticas griegas a la cima del mundo antiguo. Aunque los antiguos egipcios y los antiguos asiáticos acumularon una gran cantidad de conocimientos matemáticos gracias a la práctica de la topografía, la construcción de pirámides y las observaciones astronómicas, nunca avanzaron más allá de la etapa del conocimiento empírico. Los griegos realizaron reglas abstractas de números y formas, como puntos, líneas, superficies, aristas, paralelismo, mayor que, menor que, igual a, etc., produciendo así matemáticas reales. Pitágoras descubrió por primera vez el teorema de Pitágoras en Occidente, por lo que los occidentales todavía lo llaman teorema de Pitágoras. También señaló la diferencia entre números pares e impares y descubrió los números irracionales. Sobre esta base, la geometría fundada por Euclides (alrededor del 330-275 a. C.) se convirtió en la destacada contribución de los griegos a las ciencias humanas. Euclides escribió "Elementos de geometría" (Volumen 13), que resumió de manera integral y sistemática los logros matemáticos de generaciones anteriores y propuso el sistema matemático axiomático más antiguo del mundo, es decir, a partir de axiomas y postulados, deduciendo un sistema geométrico estricto. Este libro es la primera obra maestra occidental traducida en China. Eratosthesia descubrió el famoso método de tamizado "Eradostheus", que puede filtrar todos los números compuestos y dejar todos los números primos en la secuencia de números naturales. Arquímedes (alrededor del 287-212 a. C.) también fue un gran matemático griego. Escribió libros como "Sobre la esfera y el cilindro" y "Mapa estelar". , derivó correctamente la fórmula de cálculo para la suma de las áreas de superficie de una esfera y un cilindro, y propuso un método para calcular el área encerrada por una parábola y el área de un arco. Calculó el valor exacto de pi y resolvió la ecuación cúbica usando secciones cónicas. Apolonio (alrededor de 262-170 aC), un estudiante de Euclides, propuso además la teoría de las secciones cónicas y, de hecho, discutió los problemas de los triángulos esféricos y la geometría esférica.

La Escuela Mileta lleva mucho tiempo intentando explicar el tema de la física, y especulaciones como la del atomismo son manifestaciones destacadas en este sentido. En la época clásica, se había hecho un resumen teórico preliminar basado en el desarrollo de diversas disciplinas y se produjo la monografía de Aristóteles "Física", centrándose en el estudio del movimiento de los objetos y sus leyes. Arquímedes introdujo las matemáticas en la física, verificó con precisión la relación entre cantidades en problemas físicos, permitió a la física lograr cambios revolucionarios y se convirtió en el pionero de los métodos físicos modernos. Descubrió la ley de flotabilidad, también conocida como principio de Arquímedes, y utilizó métodos matemáticos estrictos para probar el principio de la palanca por primera vez, dando así a las palancas que la gente usa a menudo una base de explicación matemática estricta.

En geografía, el filósofo Anaximandro trazó el primer mapa de Occidente. Eratosthesia escribió "Introducción a la geografía", que llevó a cabo un estudio exhaustivo de la topografía, los accidentes geográficos, la geología y la distribución de los océanos de Europa, Asia y África con los que los europeos de esa época podían contactar y comprender. Primero se especuló que se podría llegar a la India navegando a lo largo de la misma latitud desde España, y se dibujó un mapa relativamente preciso utilizando la cuadrícula de latitud y longitud.

En el campo de la biología, los antiguos griegos plantearon su propia hipótesis de que la vida se originaba a partir de la naturaleza. Tales creía que todo se originó a partir del agua, que fue el representante original de esta hipótesis. La ciencia moderna ha demostrado que la vida surgió de la hidrosfera original de la tierra.

Aristóteles fue la persona con más conocimientos del antiguo Occidente. Estudió biología muy profundamente y un tercio de sus obras estaban relacionadas con la biología. Él y sus alumnos diseccionaron y clasificaron animales, describieron con precisión las formas de animales y plantas y propusieron la idea de jerarquía biológica. Creen que existe una diferencia entre los organismos superiores y los inferiores, y que se pueden organizar en una escalera de abajo a arriba. El hombre es el animal más alto de la naturaleza, la "flor de la naturaleza" a la que todos los demás seres vivos admiran.

Alcman de la escuela pitagórica (siglos VI-V a.C.) es conocido como el "Padre de la Medicina" en Occidente. Se dice que comprendió las funciones de pensamiento y sentimiento del cerebro y estudió la anatomía humana. El médico más famoso de la antigua Grecia fue Hipócrates (alrededor del 460-377 a. C.). Su teoría médica sobre el equilibrio de la vida y su experiencia en el tratamiento de enfermedades médicas y quirúrgicas son de gran valor. La ética profesional que estableció para los médicos siguen siendo los principios éticos que siguen los médicos en la actualidad. La anatomía se desarrolló rápidamente durante el período helenístico. Herófilas, un médico de Alejandría, escribió "Anatomía" y otras obras. Notó la diferencia entre arterias y venas, propuso que el cerebro era el centro del sistema nervioso y criticó la afirmación de Aristóteles de que el corazón es el órgano del pensamiento. Hera Sístrato (c. 304-250 a. C.), también de la escuela alejandrina, llevó a cabo investigaciones pioneras sobre fisiología médica, observando en detalle la distribución de arterias y venas, e incluso anotó el estado de los capilares. Hizo más observaciones del corazón humano que nadie antes y describió con precisión las posiciones de las válvulas semilunar, mitral y tricúspide.