Plan de trabajo personal para profesores de música de primaria

El tiempo pasa tan rápido que incluso si lo perseguimos, no podemos atraparlo. Primero hagamos un plan de trabajo y comencemos bien. Pero creo que muchas personas no tienen ni idea. A continuación se muestra un ejemplo de plan de trabajo personal para profesores de música de primaria que compilé para usted. Espero que pueda ayudarle. Modelo de plan de trabajo personal para profesores de música de primaria 1

1. Ideología:

1. Desempeño ético de los docentes:

Aprenda de los docentes experimentales que lo rodean y aprenda de su actitud de investigación nunca satisfecha; su espíritu de trabajo desinteresado y dedicado; su conciencia innovadora de mantenerse al día y su elevada calidad de; amar a los estudiantes como a sus propios hijos. En este semestre, aceleraré mi ritmo y me convertiré en un maestro verdaderamente famoso lo antes posible.

2． Actitud laboral:

Respeto y cuidado por los estudiantes. No ridiculice a los estudiantes en el lenguaje ni los castigue con castigos corporales o castigos corporales disfrazados. No impartimos clases privadas y no enseñamos en ningún otro lugar que no sea la escuela. Exígete estrictamente, no apuestes, no hagas cosas ilegales y resiste resueltamente todas las falacias y herejías. Utilice sus propias palabras y hechos para establecer el prestigio de los maestros.

2. Enseñanza:

1. Trabajo en clase:

Aprovecha bien el tiempo de clase, prepara las lecciones con cuidado y trata de ser científico, preciso y riguroso. Al igual que mis compañeros, estudié seriamente durante la clase, no solo estudié cuidadosamente los materiales didácticos y consulté varios libros relacionados, sino que también consulté activamente a otros profesores en el grupo de preparación de lecciones, esforzándome por comprender los materiales didácticos en profundidad y comprender con precisión. puntos clave y dificultades. Al mismo tiempo, también presté atención a redactar cuidadosamente planes de enseñanza y resumí constantemente las experiencias y lecciones aprendidas en la enseñanza.

2． Enseñanza en el aula:

En el proceso de enseñanza habitual, se utiliza principalmente la enseñanza heurística, adhiriéndose a las ideas de enseñanza centradas en el estudiante y dirigidas por el profesor, centrándose en la mejora de la capacidad musical de los estudiantes.

3. Sigue escuchando las clases, especialmente las de otros profesores del grupo, y aprende de las valiosas experiencias docentes de los demás para mejorar tu propio nivel de enseñanza.

4. Enriquezca continuamente su contenido didáctico y enriquezca sus métodos de enseñanza.

5． Resumir oportunamente las deficiencias en el trabajo, corregirlas y mejorarlas, y mejorar constantemente su labor docente.

3. Investigación científica

1. Establece el tema, toma notas y reflexiona en el tiempo.

2． Combinando con su propia labor educativa y docente, llevó a cabo la investigación sobre "Cómo hacer que la atención de los niños dure más tiempo - Disposición de los contenidos didácticos para las clases de música de primer grado".

3. Lea más, acumule más, mejore su nivel profesional y su alfabetización literaria y haga un mejor trabajo en la investigación científica.

4. Cargue las ideas de sus propios artículos en su blog de manera oportuna para compartirlas con otros recursos para docentes.

4. Otros aspectos

Dirigir clases especiales en los grados inferiores para garantizar la realidad de la enseñanza coral. A partir del entrenamiento vocal básico, las habilidades de canto de los estudiantes se entrenan en canciones infantiles breves. Después del primer período, los estudiantes podrán cantar ocho canciones extracurriculares. El sonido está básicamente unificado.

5. Medidas principales

1. Aprovecha al máximo tu tiempo libre, enriquécete constantemente y fortalece tu propia construcción.

2． Se pide a los líderes y pares que escuchen más conferencias, brinden más orientación, practiquen con audacia e innoven constantemente para formar su propio estilo de enseñanza. Plan de trabajo personal del profesor de música de primaria muestra 2

Soy profesor de música de primaria. Ya es el decimotercer año desde que comencé a trabajar como profesora de música. Durante este período, con la ayuda de colegas y líderes escolares, mi enseñanza en el aula se ha desarrollado cualitativamente a pasos agigantados. He participado en muchos concursos de enseñanza y he valorado mi experiencia. sueños. Enfrentar el desafío seriamente con un sentido de expectativa y alegría. Soy una persona muy responsable con mi trabajo. Soy seria y con los pies en la tierra en todo lo que hago. Pero también conozco claramente mis propias deficiencias. Todavía hay muchas deficiencias en la capacidad de enseñanza en el aula y todavía necesito pensar y aprender sobre los métodos de enseñanza.

Todavía hay espacio para el desarrollo profesional personal, como la música vocal, el piano, el acompañamiento improvisado y la coreografía de danza. Tengo que seguir avanzando y esforzarme por alcanzar un nivel superior que me ayude a enseñar mejor. Para permitirme crecer y desarrollarme más rápido y mejor, y convertirme en un maestro reconocido por líderes, padres y querido por los estudiantes, he formulado especialmente un plan de trabajo personal:

1. al encanto único de la enseñanza de la música y aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza de la música. Los estudiantes llevan a cabo educación estética, infiltran la educación moral en la educación estética, cultivan la personalidad sólida de los estudiantes, permiten que los estudiantes cultiven sus sentimientos en el aprendizaje musical y se desarrollen. Gustos estéticos saludables.

2. Tome clases de música de manera constante y mejore su nivel de enseñanza en el aula; estudie cuidadosamente los materiales didácticos, comprenda completamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares, fortalezca la práctica y la creación

y mejore a los estudiantes. ' Habilidad para cantar, captar la imagen musical y cultivar y mejorar las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos a través del canto, la interpretación, la composición y otras actividades musicales, para que la mayoría de los estudiantes de diferentes grados enseñados puedan dominar los conocimientos musicales básicos.

3. Mejorar tu calidad profesional, fortalecer el estudio de conocimientos profesionales y leer más libros sobre educación musical. Reforzar la propia formación en danza, música vocal, etc., reforzar el estudio del acompañamiento improvisacional y mejorar el nivel del acompañamiento improvisacional.

4. Cooperar activamente con la escuela y hacer un buen trabajo en cada actividad. Utilice las características de sus propias disciplinas para enriquecer la cultura del campus. Desde la lectura hasta la práctica, toma bien cada lección de música. Comunicarse y discutir frecuentemente con colegas para mejorar su nivel de enseñanza musical; fortalecer el aprendizaje profesional.

Escucha más, piensa más, practica más, recuerda más, participa más, reflexiona más y comunica más. Aprovecha las oportunidades de entrenar y escuchar clases, esfuérzate por aprender de profesores famosos y absorbe constantemente la experiencia de otros para enriquecerte. Al mismo tiempo, puedes explorar, practicar y resumir la experiencia en tu propia clase de música.

Aprenda más de los profesores de información y cree material didáctico para las clases de música. Descubre y cultiva buenos talentos musicales en las clases que impartes.

Insiste en escribir reflexiones sobre la enseñanza. Después de una clase, escribe puntualmente tus experiencias y reflexiones sobre tu práctica docente. Conéctese con frecuencia a Internet para buscar videos relevantes sobre enseñanza de música, aprender de las fortalezas de otros y reflexionar sobre sus propias actividades docentes. Estudie los libros de texto con diligencia. Innovamos basándonos en el núcleo de centrarnos en el estudiante y mejoramos constantemente nuestros conceptos y estándares de enseñanza. A menudo deberías profundizar en el aula, enriquecer constantemente tu contenido didáctico y enriquecer tus métodos de enseñanza. Reflexione activamente sobre las experiencias exitosas y los fracasos de su propia enseñanza en el aula y esfuércese por formar su propio estilo de enseñanza.

Solo siendo maestros que aprenden podemos actualizar constantemente los conceptos educativos y ser pioneros e innovar; podemos captar la clave del éxito y tomar la iniciativa en el desarrollo; podemos continuar trabajando duro para explorar, enriquecernos, y superarnos a nosotros mismos. Trabajaré activamente para fortalecer mi propia construcción, hacer mi trabajo más sólido, más eficaz, más completo y mejor, y poco a poco me daré cuenta del valor de la vida superándome a mí mismo. Ejemplo 3 de plan de trabajo personal para profesores de música de escuela primaria

Hoy en día, cuando abogamos por dejar que los estudiantes tomen la iniciativa para aprender y convertirlos en los maestros del aprendizaje, ¿cómo dejar que los estudiantes desempeñen su papel en las actividades musicales de " tú me enseñas a aprender, tú hablas y yo escucho". La subjetividad de la enseñanza de la música puede hacer que la enseñanza musical aburrida sea animada y llena de interés para los niños, lo cual es un problema que confunde a muchos profesores.

Este semestre seguiré el camino de cultivar el interés por la enseñanza de la música y seleccionaré métodos de enseñanza para enseñar

1. Parte de entrenamiento vocal

Esta parte es principalmente Principalmente utilizado por estudiantes con niveles avanzados. [Grados 4-6] Cultivar el interés en la práctica de la voz; las posturas de canto deben ser correctas; la vocalización debe ser natural, cantando a un volumen medio o suavemente de acuerdo con los gestos del maestro; usar la forma correcta de la boca para cantar a, e, i; , oh, u.

2. Partes de canto visual, conocimiento y entrenamiento auditivo

1. Conocimiento de lectura musical: conocer el tono de los sonidos; conocer la duración de los sonidos; .

2. Parte de canto visual: ser capaz de imitar canciones cantadas escuchando y cantando.

3. Parte de entrenamiento auditivo: escuchar el tono de los sonidos hablados (compare las diferencias entre diferentes instrumentos, voces y el mismo instrumento) El tono del tono de registro; comparar el tono de los dos tonos en el mismo grupo de tonos que constituyen los intervalos melódicos mayor, tercera menor, cuarta perfecta y quinta perfecta.

Escuche la duración de los sonidos del debate y compare la duración de los distintos sonidos de duración. Escuche, argumente y explique la diferencia en las fortalezas y debilidades de la pronunciación.

3. Parte de Apreciación

Cultivar el interés de los estudiantes en la apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación. Siente la belleza y la dulzura de la música mientras la disfrutas y siéntete feliz. Comprender gradualmente el papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el registro, el timbre y otros métodos de expresión en la música. Capaz de identificar emociones ligeras, cálidas, vivaces, elegantes, majestuosas, solemnes, humorísticas y otras en obras musicales. Puede sentir las características de géneros comunes como marchas, bailes y canciones de cuna.

Análisis de la enseñanza

En la enseñanza musical de los grados inferiores, los estudiantes tienen su primera exposición formal al aprendizaje musical. Por lo tanto, en este semestre debemos prestar atención a la implementación de los siguientes puntos en la enseñanza

Placer

En el proceso de enseñanza, ya sea aprender a cantar canciones o aprender teoría musical. conocimiento, debemos hacer que los estudiantes estén felices de aprender. Para que puedan entusiasmarse y participar activamente en las actividades de sentir música, comprender música, expresar música y crear música.

Arte

En la enseñanza, debemos utilizar imágenes artísticas para despertar la pasión y la búsqueda de la belleza de los estudiantes, a fin de llevar a cabo una educación estética y una educación moral.

Durante las clases de este semestre, debo prestar atención a fortalecer y consolidar el concepto de tono y consolidar el sentido de los estudiantes sobre el tono, la fuerza y ​​la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y danzas en los materiales didácticos, por lo que se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que compongan sus propios movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar la coordinación física y las habilidades de composición propia de los estudiantes. Establecer una base sólida para futuros estudios.

Análisis de la situación estudiantil

Los estudiantes de primer año comienzan a estudiar música de manera formal y sistemática este semestre. Se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que la traten correctamente para que los amen y estén dispuestos a hacerlo. aprender.

Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y desigual. Por lo tanto, se deben aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes estudiantes y se debe cultivar la experiencia de los estudiantes, es decir, "capacitación general y desarrollo enfocado". Hacer que los estudiantes mejoren en todos los aspectos.

Los estudiantes son jóvenes y animados por naturaleza. Trabajaré duro en esto. Concéntrese en desarrollar el aprendizaje de la danza y el ritmo. Mejorar la capacidad de coordinación física de los estudiantes, para que los estudiantes puedan mejorar gradualmente su coordinación física y sentido del ritmo.

Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza

1. Prepare las lecciones con cuidado, realice trabajos preparatorios y de re-preparación y preste atención a la combinación con los nuevos estándares curriculares al preparar las lecciones.

2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y utilizar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.

3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.

4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar.

5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.

6. Ver más y escuchar más otros cursos e implementarlos más en nuestra escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden lecciones de su experiencia. Hacer lo suficiente para permitir que los estudiantes tomen buenas clases.

Reflexionando sobre el ayer, mirando el hoy y esperando el mañana, lo haré en mi trabajo futuro, aprenderé haciendo, aprenderé haciendo y me esforzaré por convertirme en un verdadero profesor de música práctico lo antes posible. posible. Ejemplo 4 del plan de trabajo personal del profesor de música de escuela primaria

Las clases que doy este semestre van desde el primer grado hasta el sexto grado, lo que significa que necesito tener un conocimiento profundo de todos los cursos de música en cada grado para poder Enseñar bien a mis alumnos, en respuesta a los factores anteriores, he hecho los siguientes arreglos para mi trabajo

1. Requisitos para mí

Mejorar la calidad de la enseñanza

1 Prepare las lecciones con cuidado y preste atención a combinarlas con los estándares del plan de estudios al preparar las lecciones.

2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y utilizar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.

3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.

4. El diseño del aula es rico y diverso, lleno de conocimiento, interés y desempeño. Movilizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo.

5. Mira y escucha otros cursos y aprende de ellos. Esté completamente preparado para enseñar bien a los estudiantes. Mantenga el aula agradable

En el proceso de enseñanza, ya sea cantando canciones o aprendiendo conocimientos de teoría musical, los estudiantes deben aprender felices. Para que puedan entusiasmarse y participar activamente en actividades de sentir la música, comprenderla y expresarla.

2. Requisitos para los estudiantes

Parte de entrenamiento vocal: esta parte se utiliza principalmente para que los estudiantes de último año cultiven el interés en la práctica de la voz; volumen medio o en voz baja; cantar claramente según los gestos del maestro; usar la forma correcta de la boca para cantar bien a, e, i, o, u.

Canto visual, conocimiento, entrenamiento auditivo

1. Conocimiento de lectura musical: conozca el tono de los sonidos; conozca la duración de los sonidos;

2. Parte de canto visual: ser capaz de imitar canciones cantadas escuchando el canto

3. Parte de entrenamiento del oído: escuchar el tono de los sonidos debatidos, escuchar el duración de los sonidos argumentados y comparar la duración de varios tonos.

Apreciación: cultivar el interés de los estudiantes en la apreciación musical y los buenos hábitos de apreciación. Siente la belleza y la dulzura de la música mientras la disfrutas y siéntete feliz. Comprender gradualmente el papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el registro, el timbre y otros métodos de expresión en la música. Capaz de identificar emociones ligeras, cálidas, vivaces, elegantes, majestuosas, solemnes, humorísticas y otras en obras musicales.

Creo que en la enseñanza de la música se deben utilizar imágenes artísticas para despertar la pasión y la búsqueda de la belleza de los estudiantes, con el fin de llevar a cabo una educación estética y una educación moral. Adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.

Este semestre fortaleceré la formación de mi propia calidad musical y descubriré un conjunto de métodos de enseñanza que se adapten a mí. Al mismo tiempo, espero que a través de mis cursos pueda movilizar los intereses y pasatiempos de los niños. , para que los niños que aman la música puedan volverse introvertidos. Los niños tímidos eventualmente pueden alcanzar una buena situación en la que sus calificaciones generales mejoren y progresen.

Lo anterior es mi plan de trabajo para este semestre. Haré todo lo posible para tratar a cada niño que ingrese a nuestra escuela y amarlos como a mis propios hijos. Creo que esta será la mejor manera de lograrlo. el objetivo. La educación saca a los mejores niños.