Plan de trabajo docente para profesores de música de educación primaria
El tiempo vuela muy rápido y nunca esperamos a nadie. Nos apresuraremos hacia el siguiente desafío con nuevas expectativas, así que actúe de inmediato para redactar un plan de enseñanza. Entonces, ¿cómo elaborar un plan de enseñanza que impresione a la gente? El siguiente es el plan de trabajo docente de profesores de música de escuela primaria para 2021 (5 artículos seleccionados) que recopilé y compilé. Todos pueden leerlo. Plan de trabajo docente del profesorado de música de primaria 1
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los intereses y aficiones deben serlo. ser la fuerza impulsora, un requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. De acuerdo con las reglas de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. El contenido de la enseñanza debe integrarse con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y el cultivo de la práctica musical y la capacidad de creación musical de los estudiantes.
2. Análisis de la situación académica
Este semestre me desempeño como profesor de música para diecisiete clases de primero a quinto grado. Desde un nivel general, los estudiantes son relativamente buenos en términos de tono, receptividad a las canciones y interpretación musical. La mayoría de los estudiantes están muy motivados para aprender música y tienen buena disciplina en clase. Muchos estudiantes levantan la mano para hablar. El nivel musical de los estudiantes en las diecisiete clases que enseño ha mejorado significativamente este semestre. He mejorado de manera integral la calidad de los estudiantes en el canto visual, el entrenamiento auditivo, el conocimiento musical, etc., y me esforcé por permitirles lograr logros gradualmente. Desarrollo integral durante la clase, pero todavía hay algunos estudiantes que no son buenos en música. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también prestaré atención a la formación de conocimientos musicales básicos, consolidaré y mejoraré aún más la enseñanza y sentaré una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Elementos de expresión musical
(1) Tener curiosidad e interés por diversos sonidos de la naturaleza y la vida, y ser capaz de Usa el tuyo propio para imitar un sonido o instrumento. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.
(2) Capaz de escuchar diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de utilizar el lenguaje para describirla brevemente.
(2) Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, capaz de tararear. suave o silenciosamente junto con canciones.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar las canciones, de 2 a 4 por curso escolar. Plan de trabajo docente 2 del profesorado de música de primaria
1. La enseñanza musical abierta hace de la música un puente emocional para que profesores y alumnos se comuniquen
En la enseñanza musical abierta, los profesores deben crear un marco democrático, A Un ambiente libre, relajado y feliz crea una buena relación profesor-alumno. Los profesores pueden estar entre los niños la mayor parte del tiempo y acortar la distancia entre ellos. Los maestros son directores, llevan a los niños al palacio de la música de manera ordenada y constantemente les brindan nuevos contenidos para que puedan tener un nuevo desarrollo. Los profesores también son actores, cantan y saltan con los niños.
La psicología educativa cree que si se puede formar una relación amistosa y de confianza entre maestros y niños, entonces los niños pueden estar más dispuestos a llevarse bien con los maestros y aceptar sus enseñanzas. Al mismo tiempo, en este tipo de atmósfera igualitaria, armoniosa y entusiasta, los niños pueden despertar mejor su entusiasmo por el aprendizaje y la invención. En clase, a menudo animo a los estudiantes que son más extrovertidos a hablar con valentía, pensar con valentía, cantar con valentía y actuar con valentía. Este tipo de actitud alentadora y de apoyo, esperanza y cierto lenguaje pueden desarrollar la determinación de los niños para seguir adelante, permitiéndoles sentir y experimentar la belleza en una atmósfera de aprendizaje relajada y amigable.
2. Métodos abiertos de enseñanza musical
Los métodos abiertos de enseñanza musical se refieren al uso de diferentes métodos de enseñanza según las necesidades de desarrollo de los niños y el diseño del contenido de enseñanza, en lugar de utilizar el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly cree que la educación musical debe primero despertar la naturaleza musical de las personas a través del movimiento rítmico de la música y el cuerpo, y cultivar la sensibilidad musical y la capacidad de respuesta rápida de los niños.
1. Aprenda todas las canciones de los libros de texto y, al cantarlas, los niños amarán la patria, amarán a la gente, amarán el trabajo, amarán el aprendizaje, amarán la ciencia, amarán la ciencia, amarán la naturaleza y amarán. vida.
2. Aprenda los siguientes conocimientos sobre lectura musical: compases débiles, marcas de velocidad y síncopa entre compases.
3. Complete con seriedad la capacitación integral después de la escuela. A través de la práctica, la capacidad de su hijo para crear y completar melodías mejorará gradualmente y el niño aprenderá gradualmente a identificar la armonía de tres acordes.
4. Tome buenas clases de apreciación, amplíe los horizontes de los niños a través de la apreciación e influya e inspire poderosamente en los niños con la imagen artística de la música. Al dar clases de apreciación, debemos presentar cuidadosamente los "instrumentos de viento" y los "instrumentos de percusión" de los instrumentos musicales nacionales para mejorar la autoestima y la autoestima nacional de los niños. También debemos presentar la vida y las obras de los músicos de talla mundial Mozart y. Xian Xinghai y aprende de ellos El espíritu de lucha, la tenacidad y el trabajo duro.
3. Análisis del enfoque y las dificultades de la enseñanza.
Enfoque de la enseñanza: centrarse en la experiencia estética para mejorar la capacidad estética de los niños.
Dificultades de enseñanza: el cultivo del sentimiento estético, el cultivo de la capacidad práctica y la capacidad de cultivar el espíritu de invención y ayuda mutua de los niños.
IV.Análisis académico
Las canciones del primer grado son todas canciones de una sola parte. Es más difícil cantar canciones de dos partes. Los resultados de cantar dos partes por separado son. Bien, pero cantar juntos es difícil coordinarse y unificarse. Por lo tanto, practica más.
En segundo grado, la mayoría de los estudiantes tienen cierta base en el canto, el canto visual y los ejercicios de escucha, pero todavía hay cuatro o cinco rezagados musicales en cada clase que son sordos. ellos más Un poco de cuidado y amor por parte de sus compañeros de clase puede hacer que les guste la música lo antes posible, hacerlos felices y deshacerse del sombrero de la "ceguera musical" lo antes posible.
En términos de apreciación en tercer grado, la mayoría de los niños están muy ocupados y no están familiarizados o saben poco sobre la melodía principal de la música. Si los niños no conocen la belleza de la música, será difícil. Despertar la emoción de los niños de apreciar la música. No lograr los objetivos esperados. Por lo tanto, los niños deben familiarizarse con la melodía antes de escucharla. Plan de Trabajo Docente de Profesor de Música de Primaria 3
De cara a la llegada del nuevo semestre, realmente siento la sensación de asumir una gran responsabilidad, al contrario, me da motivación para hacer un mejor trabajo y en mayor medida. Para realizar el trabajo de manera ordenada, para que el trabajo personal y el trabajo escolar puedan despegar al mismo tiempo, dar rienda suelta a las propias habilidades y especialmente hacer el siguiente plan:
1. Contenido de la materia y perfil del estudiante:
Este semestre estoy a cargo de los grados 1-6 Música, de acuerdo con los arreglos del distrito escolar y las circunstancias personales, estudiaré e investigaré seriamente el carácter ideológico y moral mientras. tomando clases de música. No puedo limitarme a la especialidad de música y mejorarme constantemente en el trabajo.
A continuación, me centraré en la situación del aprendizaje musical en los grados inferiores: antes de que los estudiantes de primaria ingresen nuevamente a la escuela, aún no han recibido un entrenamiento auditivo como escuchar y comparar, lo que a menudo resulta en diversos grados de diferencias. A menudo cantan desafinados. El ritmo también es inestable y, a menudo, es fácil desafinar al cantar escalas. Todos estos fenómenos muestran que la mayoría de los estudiantes de grados inferiores aún no tienen conceptos precisos de tono y duración.
Por lo tanto, cultivaré oportunamente los conceptos precisos de tono y tiempo de los estudiantes de acuerdo con la característica de "primero en llegar, primero, primero en llegar" de la educación de los estudiantes, lo que será beneficioso para el aprendizaje futuro y les permitirá escuchar con atención y capacidades de discernimiento. Por supuesto, el cultivo de este concepto de tono y duración debe seguir las reglas de percepción del aprendizaje musical. Prestar atención al interés y la aceptabilidad de los estudiantes y hacer que los métodos de enseñanza sean consistentes con los principios de enseñanza y las características de la disciplina musical, a fin de lograr buenos resultados de enseñanza.
2. Requisitos y supuestos del trabajo Para asegurar la implementación de la labor docente, los autorrequisitos en el trabajo son los siguientes:
Corregir ideas educativas, afrontar a todos los estudiantes, de manera integral. comprender el carácter ideológico y moral, la seguridad, el aprendizaje y la vida de los estudiantes, y comprender y orientar en profundidad a los estudiantes.
Sea un modelo a seguir, sea cortés y generoso en palabras y hechos, coopere activamente con la labor educativa y docente de la escuela y complete concienzudamente las tareas temporales asignadas por la escuela.
Profundice en el aula, movilice plenamente la iniciativa y el entusiasmo de los estudiantes por aprender música y preste atención a inspirar e inducir la participación de los estudiantes.
Participar en las actividades de los estudiantes, prestar atención para observar y guiar a algunos "estudiantes insignificantes". Anímelos a participar en diversas actividades para promover la salud física y mental de los estudiantes.
Penetrar la educación ideológica y moral y la educación política en el aula, cultivar y mejorar continuamente las cualidades ideológicas, morales y culturales de los estudiantes, y permitirles desarrollarse en todos los aspectos de la moral, la inteligencia, la física y la estética.
Participar activamente en diversas actividades útiles que se llevan a cabo en la escuela y su distrito, y registrarlas y resumirlas.
Resumir y pensar continuamente en el trabajo, y escuchar y pedir con humildad opiniones y opiniones de profesores y líderes relevantes.
3. La educación musical debe estar dirigida a todos los estudiantes y también debe prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
La educación musical en las escuelas primarias y secundarias es la educación básica y la educación para los ciudadanos comunes y corrientes. Es diferente de la educación musical profesional. Por tanto, implementar una educación de calidad para todos los estudiantes es el valor ideal de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias. A partir de este concepto educativo, se deben organizar actividades de enseñanza de la música para todos los estudiantes de primaria y secundaria. Esto incluye estudiantes que no son sensibles o no están interesados en la música. Las clases de música deben permitir que cada estudiante se beneficie de ella, tenga la oportunidad de desarrollar su potencial y disfrute de la vida y el disfrute de la belleza. Para ello, es necesario transformar el modelo de enseñanza tradicional centrado en el profesor, en el libro de texto y en el aula, y apostar por los estudiantes como cuerpo principal, con la participación en la práctica artística y la investigación exploratoria como medio, y con El objetivo de cultivar la innovación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Nuevo modelo de enseñanza.
Uno de los objetivos de la educación musical es mejorar la personalidad de los estudiantes. Como todos sabemos, las habilidades musicales de los estudiantes varían mucho debido a diferentes factores genéticos innatos y condiciones educativas adquiridas. Por lo tanto, sus intereses musicales, potencial musical y estilos de vida musical también serán diferentes. La naturaleza no semántica de la música en sí y la libertad y diversidad del arte musical brindan un amplio escenario para que los destinatarios interpreten la música con interpretaciones múltiples e interpretaciones personalizadas. Por lo tanto, todas las actividades de enseñanza musical no deben insistir en la uniformidad y deben permitir que las personalidades de los estudiantes sean. Desarrollado total y libremente, permitiendo a los estudiantes aprender música a su manera única y permitiéndoles tener conocimientos independientes y personalizados. Todo ello es complementario para todos los estudiantes.
Lo anterior es mi plan inicial para este semestre. Si hay algo inapropiado, espero que el líder lo señale. Plan de trabajo docente docente de música de primaria 4
1. Ideas de trabajo
Este semestre continuará tomando como tarea central la reforma curricular, resumir oportunamente la experiencia en la etapa de educación obligatoria y Estudiar en profundidad la nueva teoría curricular, para comprender la connotación de la música y los estándares curriculares en su conjunto. En la práctica, deberíamos eliminar rápidamente los malentendidos en la enseñanza causados por una comprensión unilateral de los estándares curriculares. Se resalta la esencia de la música en la enseñanza y se restaura verdaderamente la verdadera naturaleza de la educación artística. Fortalecer la investigación sobre formación docente y maximizar el papel de los docentes y los materiales didácticos en la educación artística. Realizar investigaciones docentes en el aula con los pies en la tierra, centrarse en el establecimiento de rutinas de enseñanza de las materias y actividades de investigación basadas en problemas y resolución de problemas. Cercano a profesores y prácticas docentes, culminar con éxito la preparación e investigación de nuevos temas musicales.
2. Ordenación de actividades
Febrero
1. Desarrollar un plan de enseñanza de música para el nuevo semestre.
2. Actividades grupales de preparación de lecciones.
3.Actividades de grupos de interés musical.
4. Participar en los materiales didácticos de sexto grado (Parte 2) y en la formación periódica de materias para profesores de música de primaria. (Distrito de Wujin)
5. Los profesores de música participaron en actividades de investigación y análisis de material de enseñanza musical de Changzhou. (Distrito de Wujin)
Marzo
1. Actividades colectivas de preparación de lecciones.
2.Actividades docentes e investigadoras en nuevas enseñanzas musicales.
3.Actividades de grupos de interés musical.
Abril
1. Actividades grupales de preparación de lecciones.
2. Participar en actividades de investigación de profesores de música a tiempo completo sobre materiales y métodos didácticos. (Distrito de Wujin)
3. Actividades de grupos de interés musical.
4. Actividades docentes e investigadoras en nuevas enseñanzas musicales.
Mayo
1. Actividades grupales de preparación de lecciones.
2. Actividades de promoción y exhibición en clase de los resultados de la investigación musical. (Distrito de Wujin)
3. Actividades de grupos de interés musical.
4. Preparar y ensayar programas de entretenimiento para el festival artístico escolar.
Junio
1. Celebraciones culturales y de entretenimiento “1 de Junio”.
2. Actividades de visualización de logros de grupos de interés musical.
3. Repaso musical final del examen. Plan de trabajo docente de profesores de música de escuela primaria 5
1. Ideología rectora:
Tomar la reforma curricular como la tarea central de la investigación docente, orientar la práctica docente en el aula de música de la escuela primaria con nuevos conceptos curriculares, y aclarar el arte escolar La educación es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad, promoviendo la educación de calidad de los estudiantes y promoviendo la formación de calidad integral de los estudiantes. Basado en el concepto educativo de “frente a todos los estudiantes”, con la profundización de la reforma de la educación y enseñanza musical como eje central, la práctica extensiva vertical y horizontal de una serie de actividades de calidad artística como portadora, fortaleciendo la construcción del profesorado como eje. clave, y promover vigorosamente las excelentes tradiciones culturales de la nación china, estudiar activamente la excelente cultura y el arte del mundo, mejorar efectivamente la calidad y el nivel de gestión de la educación musical en cada escuela y llevar la educación musical de nuestra escuela a un nuevo nivel.
2. Puntos clave para la implementación de objetivos:
1. Tomar las medidas correspondientes para mejorar aún más la calidad profesional y la capacidad docente de los profesores a tiempo parcial.
2. Esforzarse por crear ciertas condiciones de enseñanza y equipar el equipo didáctico necesario para realmente popularizar y mejorar la educación musical en las escuelas primarias.
3. Fortalecer el aprendizaje teórico y fortalecer la reflexión sobre el aprendizaje.
(1) Los profesores de música de nuestra escuela tienen ciertas habilidades prácticas en la enseñanza en el aula, pero aún necesitan mejorar continuamente su nivel teórico, mejorar su conciencia de reflexión y alcanzar un nuevo nivel en el desarrollo profesional.
(2) Organizar a los maestros para que estudien cuidadosamente los "Nuevos Estándares Curriculares de Música", utilizar una combinación de estudio personal, discusión e interpretación para fortalecer el efecto de lectura y mejorar continuamente los niveles teóricos educativos y de enseñanza de los maestros.
4. Fortalecer la formación docente y la formación de equipos
(1) Prestar atención a la mejora y mayor educación de los profesores de música en habilidades docentes y profesionales, y exigir a los profesores que mejoren continuamente sus habilidades. Habilidades profesionales a través del autoestudio. Habilidad.
(2) Seleccionar y organizar de manera planificada a los maestros para que salgan a participar en las actividades de escucha y evaluación de la clase y, al mismo tiempo, planear invitar a investigadores y capacitadores musicales a nuestra escuela para brindar orientación y capacitación.
3. Modalidades específicas de actividades:
Febrero:
1. Convocar una reunión de trabajo de docentes de música para organizar el trabajo docente e investigador en el nuevo semestre.
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2. Formular un plan de enseñanza e investigación musical para este semestre.
Marzo:
1. Fortalecer efectivamente la orientación del interés musical de los estudiantes y llevar a cabo seriamente la enseñanza del piano electrónico
2. Completar las actividades de recreo de la escuela asignadas a la música; La enseñanza de la danza "Nadie" del grupo ha mejorado integralmente la vida artística de profesores y estudiantes de la escuela;
3. Promover que los profesores fortalezcan el estudio de las teorías educativas y pedagógicas y mejoren la alfabetización teórica y la sabiduría educativa. .
Abril:
1. Continuar consolidando las actividades entre clases
2. Realizar seriamente actividades de docencia e investigación, resumir experiencias, identificar problemas, y mejorar la calidad de la enseñanza.
①Escuchar y evaluar conferencias
②Organizar debates entre profesores y alumnos;
3. Realizar una seria inspección del trabajo de los profesores de música.
Mayo:
1. Realizar con seriedad la labor docente e investigadora del grupo de música, resumir la experiencia, identificar problemas y mejorar la calidad de la enseñanza.
2; Llevar a cabo con seriedad el teclado electrónico. Las lecciones permiten a los estudiantes dominar los conocimientos básicos del teclado.
Junio:
Elaborar un resumen de la labor docente de los profesores de música de tiempo completo al final del semestre.
4. Resultados de la actividad:
Los profesores de música de tiempo completo formularon conjuntamente un plan de trabajo para este semestre y lo implementaron concienzudamente después de más de 40 días de colaboración, a base de estudio y arduo trabajo. trabajo, los niños de los grados inferiores de nuestra escuela han mejorado significativamente sus habilidades para tocar el teclado electrónico, enriqueciendo su vida cultural. Las habilidades profesionales de los profesores de música también han mejorado significativamente. Creo que a través de nuestro progreso continuo y positivo, la enseñanza de música de nuestra escuela seguramente logrará mayores logros.