Al tocar el violín, es muy importante sujetar el arco de forma científica.
Al tocar el violín, es muy importante sujetar el arco de forma científica.
A la hora de sujetar un arco, no es necesario especificar la posición y forma de la muñeca, el pulgar y cada dedo. Debido a que las condiciones fisiológicas de cada persona son diferentes y las formas de sus manos y dedos también son diferentes, es difícil prescribir un método fijo para sostener un arco. Pero eso no significa que no haya métodos, que no haya algunos principios fundamentales que todo estudiante deba seguir.
La muñeca y los dedos que sujetan el arco deben ser flexibles y elásticos, y toda la mano debe estar relajada para adaptarse a los cambios de velocidad e intensidad al tocar. El agarre de la mano del arco es flojo, y esto sólo es posible en el estado natural del pulgar ligeramente doblado. Puedes intentar: Al sostener el arco, el pulgar está ligeramente doblado y la mano relajada. Si estira el pulgar, su mano inmediatamente se sentirá rígida e incómoda. En cuanto a cuánto doblar, depende de la longitud de su pulgar y del tamaño de toda su mano. Las personas con pulgares muy cortos, se ven rectos cuando el pulgar se acerca a la punta del arco, pero si miras de cerca, verás que la articulación del pulgar también está inclinada hacia afuera. Si fuera recta, su mano estaría rígida.
La posición del dedo índice en el arco requiere un estudio detenido. Si el punto de contacto entre el dedo índice y la varilla del arco es demasiado superficial, será inestable y será inconveniente aplicar presión a la varilla del arco; si es demasiado profundo, fácilmente hará que la mano y los dedos se pongan rígidos e inflexibles; . Dependiendo del tamaño de tus manos y la longitud de tus dedos, encuentra un punto óptimo que sea estable y flexible. Pero este punto moderado no es fijo, porque diferentes partes del arco, diferentes velocidades de elevación del arco, diferentes fuerzas y diferentes estilos musicales cambiarán la postura al sostener el arco y, por supuesto, este cambio también incluye cambios en el punto de contacto del arco. dedo índice. Este cambio, aunque pequeño, es evidente a lo largo de la actuación. Para los principiantes, no es fácil tener moderación y cambio al mismo tiempo, pero una vez que comprendamos este principio, podremos aprender paso a paso en el proceso de aprendizaje. Por supuesto, primero debes probar muchos experimentos para encontrar el punto óptimo y luego trabajar en cambios sutiles. Debemos entender que si no hay un punto moderado el cambio será infundado pero por el contrario también podemos probar si el punto seleccionado es el mejor y más flexible en varios cambios; Los únicos criterios para el punto de contacto entre el dedo índice y el vástago del arco son: si el arco es estable y puede adaptarse a diversos cambios sutiles, si la muñeca y todos los dedos (incluido el pulgar) de la mano derecha son flexibles y pueden cooperar; unos con otros. Este criterio puede guiarle para encontrar los mejores puntos de contacto.
Ahora hablemos del papel del dedo meñique: El dedo meñique es tan importante como el índice para sujetar el arco. La función principal del dedo índice es controlar la pronunciación; la función principal del dedo meñique es controlar el sonido. Una vez que comprenda esta función, no descuidará la postura y los movimientos de su dedo meñique. Para que el dedo meñique sea adecuado para su función, el dedo meñique debe estar ligeramente doblado en su estado natural y la punta del dedo debe estar en contacto con la varilla del arco. Cuando se levanta la parte inferior del arco, el dedo meñique actúa como un resorte y desempeña un papel en el control del equilibrio. Sin este control del equilibrio, el arco perderá su centro de gravedad y el sonido no será uniforme. El dedo meñique parece no tener ningún efecto cuando el arco pasa por la parte superior, pero no es así. Desempeña la función de debilitar gradualmente el sonido, contrarrestar la presión del dedo índice y hacer que la transición del sonido fuerte al débil sea suave y natural. Hay un método de arco con baqueta (una especie de método de arco) en la punta del arco, y el papel del dedo meñique es más obvio. Entonces, para los principiantes, nunca dejen el dedo meñique fuera del arco.
Utilizar la vara como criterio y desarrollar estrictamente este buen hábito ayudará a desarrollar técnicas complejas del arco.
Tres puntos a los que prestar atención al practicar el violín
Primero, céntrate en la postura y no ceñirte a la postura.
Debes prestar atención a tu postura al principio, pero muchas personas son muy casuales. No es de extrañar que haya tan pocas personas que toquen bien el violín (si tu postura es incorrecta, nunca llegarás a ser un maestro).
Una postura incorrecta tiene muchos inconvenientes, como afectar a la pronunciación, el timbre, la velocidad, la dificultad, la fortificación, etc.
Si sabes prestar atención a tu postura, también debes conocer los fundamentos de una postura correcta. Por ejemplo, al sostener un arco en la mano derecha, la clave es que el pulgar no se puede enderezar y el pulgar está rígido, y otros dedos y articulaciones se verán afectados.
Sin embargo, una vez formada la postura correcta, no es necesario pensar en ello todo el tiempo, de lo contrario será fácil retroceder y obstaculizar la flexibilidad de la improvisación.
No te preocupes en este momento, la buena postura está profundamente arraigada, no solo no se puede escapar, sino que también evolucionó para ser más elástica y elegante.
En segundo lugar, presta atención a la entonación
El violín es un instrumento de mal gusto, con un amplio registro y muchos mangos. Para tocar bien el violín es necesario practicar una entonación estricta.
Algunas personas no se dan cuenta de esto. Simplemente se sumergen en la práctica sin prestar atención a escuchar o practicar la entonación. El 7 se convierte en el 4. Se pierde el elemento más importante del violín. La primera canción se volvió aburrida.
Por lo tanto, captar firmemente el tono es el núcleo de la práctica del violín y debe memorizarse con frecuencia. Para usar un viejo dicho, hablamos de ello todos los años, todos los meses y todos los días. ¿Cuándo empezarás a prestar atención? ¿Cuándo te volverás famoso y formarás una familia?
En tercer lugar, presta atención al ritmo
La clave del éxito en la música es el tono y el ritmo, y el violín no es una excepción. Debes trabajar duro en el ritmo.
Muchas piezas musicales mal interpretadas no sólo tienen problemas de tono, sino que también tienen ritmos desordenados.
El ritmo es una cosa, y entrenarlo debe empezar con las palmas, que es canto visual y entrenamiento del oído. Muchas personas sólo practican el piano pero no cantan, por lo que es probable que fracasen al tocar el piano.
El poste sonoro superior del violín
El poste sonoro se llama corazón del violín. Si se mueve sólo unos pocos milímetros, el tono cambiará drásticamente. Posiblemente la parte más importante del tono de un violín. En inglés es Sound-Post. En italiano anima significa alma, corazón y vida.
Los japoneses lo llaman el Pilar del Alma, lo que ilustra vívidamente la importancia del pilar fonético. De hecho, es apropiado decir que es el corazón del instrumento. Se encuentra erguido en el centro del instrumento y tiene una gran influencia en el timbre del instrumento. Por lo tanto, incluso si es un muy buen instrumento, el sonido no será satisfactorio a menos que la posición, el material y la mano de obra de los pilares y el puente sean particularmente buenos. Muchos instrumentos musicales que he visto hasta ahora, incluidas obras muy hermosas, han perdido mucho timbre porque no se ha prestado atención a las columnas de sonido y a los caballos del puente. ¡Qué vergüenza! Espero que todos aprecien la obra (instrumento) desde el fondo de sus corazones y persigan el sonido natural rico y transparente de la obra. No solo se debe prestar atención a la obra en sí, sino también a los efectos muy sutiles de los accesorios.
A partir de este deseo, utilizamos desde hace muchos años el material "Panel, Haz Sonoro, Columna Sonora" "ValdiFiemme" fabricado en Italia. A continuación les presentamos algunas producciones de columnas sonoras hechas con este material. .
Tiempo y materiales de reemplazo de la columna de música Violín, viola, violonchelo, material ruso 100 yuanes 120 yuanes 200 yuanes Material Valdifiemme Material italiano 150 yuanes 180 yuanes 300 yuanes Precio de experto extranjero (Takahashi, Yuan Yong) Reemplazo de la columna de sonido Tiempo Costo del material para violín, viola y violonchelo Costo del material ruso 200 yuanes, 240 yuanes, 400 yuanes, Valdi Fieemme italiano, 300 Toda la madera "Valdi Fieemme" que operamos es madera maciza producida por Italia "Valdi Fieemme" y viene con certificados de identificación. Por ejemplo, esta pieza de madera tiene un número de serie estampado "V50026" y está gestionada y garantizada por "Ciresas.r.l" en "Tecero", Italia. También existe la "calidad ⅰ" que subdivide el excelente "ValdiFiemme" en "primo, second, terzo", demostrando ser el material de mayor gama entre ellos.
Al hacer una columna de sonido con este excelente material, primero corte el material cuadrado que ha sido cortado longitudinalmente en un cilindro como en la foto, y luego haga coincidir los anillos de crecimiento y la dureza de la columna de sonido según el instrumento. . Para un instrumento, utilizar un material duro con anillos de crecimiento densos proporcionará un tono nítido y claro, mientras que para otro instrumento, utilizar un material con anillos de crecimiento más anchos y una dureza adecuada proporcionará un tono cálido y suave.
Además, ajustar el diámetro de la columna de sonido también puede cambiar el equilibrio entre la fuerza y la finura del tono. Por supuesto, estas elecciones deben hacerse y decidirse en función de las características del instrumento y de los deseos y exigencias del intérprete, es decir, del invitado.
Estén atentos: el sonido mejorará, la cohesión mejorará y el tono será claro y nítido.
Este material es de primera calidad, muy caro y lujoso para las tapas de violín italiano.