Problemas históricos del diseño industrial
Sobre el proceso del diseño industrial
Introducción
El diseño industrial es una disciplina antigua pero joven. Como continuación y desarrollo de las actividades de diseño humano, tiene una larga historia; como disciplina moderna independiente y completa, ha pasado por una etapa de elaboración a largo plazo y no se estableció hasta la década de 1920.
El primer tema
Las condiciones para el diseño industrial son industrias modernas a gran escala con producción a gran escala y una feroz competencia en el mercado. Sus objetos de diseño son productos producidos a gran escala utilizando medios industrializados. métodos. A través de diversos productos industriales, el diseño industrial ha tenido un enorme impacto en la vida humana en la sociedad moderna, ha formado una extensa cultura material y ha mejorado el nivel de vida de las personas.
El segundo tema
El diseño industrial es un producto de la economía mercantil y puede estimular el consumo. El diseño industrial conduce a una nueva relación entre bienes y usuarios más allá de las simples funciones de uso. Este estímulo al consumo se ha convertido en uno de los factores indispensables e importantes en el funcionamiento de la economía social moderna, promoviendo así el progreso social.
Tercer Tema 1
Estudiar la historia del diseño industrial es un tema muy complejo. Debido a las características culturales del diseño industrial, sus cambios reflejan la producción material, el nivel científico y tecnológico de la época, y también reflejan el estatus de ciertas ideologías sociales, que están estrechamente relacionadas con la política social, la economía, la cultura y el arte. , Para explicar la historia del diseño industrial Para comprender las características de la evolución, debemos estudiar el trasfondo social del desarrollo del diseño industrial y captar la verdadera fuerza impulsora y fuente del diseño industrial. Hacerlo no niega la importancia del trabajo del diseñador. Los excelentes diseñadores combinan diversas condiciones socioeconómicas y culturales preexistentes con creencias, talentos y habilidades personales para crear obras exitosas y llenas de personalidad, promoviendo así el progreso del diseño industrial.
Tercer tema 2
En la historia del diseño industrial, los temas gemelos de la herencia y el cambio siempre han aparecido alternativamente en diferentes formas, y de vez en cuando se han producido feroces confrontaciones. Debido a la relación entre el diseño industrial y la civilización del diseño tradicional, después de la revolución industrial, los estilos de diseño tradicionales fueron considerados símbolos de culturas específicas y continuaron influyendo en el diseño industrial. Algunos principios básicos del diseño artesanal también se han sublimado en el diseño industrial. Para comprender completamente la historia del diseño industrial, es necesario examinar el diseño anterior a la Revolución Industrial y su impacto en el diseño industrial moderno.
Importancia
La historia de las actividades de diseño humano se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: la etapa incipiente del diseño, la etapa de diseño artesanal y la etapa de diseño industrial. Las etapas embrionarias del diseño se remontan al Paleolítico. Los pueblos primitivos tenían un propósito claro y un cierto grado de estandarización a la hora de fabricar herramientas de piedra, y germinó el concepto de diseño humano. En el Neolítico, la invención de la cerámica marcó el inicio de una actividad creativa que alteró las propiedades de los materiales mediante cambios químicos, y también marcó el inicio de la fase de diseño de la artesanía humana. Con el surgimiento de la revolución industrial, los humanos comenzaron a utilizar maquinaria para producir en masa diversos productos, y las actividades de diseño entraron en una nueva etapa: la etapa de diseño industrial.
Significado 2
Después de la Revolución Industrial, se produjo el desarrollo de la producción de maquinaria, la división del trabajo y el comercio, lo que también contribuyó a importantes cambios en la sociedad y la cultura, y tuvo un profundo impacto. en la influencia del diseño industrial posterior. Con el desarrollo de la economía de productos básicos, la competencia en el mercado se ha vuelto cada vez más feroz. Por un lado, los fabricantes introducen una gran cantidad de máquinas para reducir costos y mejorar la competitividad; por otro, utilizan el diseño como un medio importante para satisfacer los intereses de los consumidores y ampliar el mercado. Sin embargo, los fabricantes no reconsideraron los productos fabricados con nuevos métodos de fabricación. No entendieron que la máquina en realidad introdujo un concepto completamente nuevo al problema de diseño. Creen firmemente que el arte de los productos es algo que se puede comprar en el mercado y aplicar a la industria, es decir, equiparar decoración con diseño, en lugar de combinar estrechamente arte y tecnología para formar un todo orgánico. Para satisfacer las necesidades de la burguesía emergente de demostrar riqueza y estatus social, muchos productos para el hogar a menudo se basan en el neoclasicismo o el eclecticismo para ser elegantes y aumentar el valor, sacrificando al mismo tiempo la funcionalidad del producto. Por ejemplo, en la Exposición Industrial Internacional "Crystal Palace" de Londres de 1851, la mayoría de las exhibiciones eran muy decorativas, casi exageradas.
Esta separación entre función y forma, así como la falta de diseño general, inspiró a algunos pensadores, como Ruskin y Morris en el Reino Unido, a discutir el diseño, iniciando así una ola de reformas del diseño desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Morris abogó por el movimiento Arts and Crafts y trató de establecer un nuevo estándar de diseño para salvar la crisis del diseño. Propuso el principio de "combinación de belleza y tecnología", abogó por la lealtad a los materiales y se opuso a la decoración excesiva. Sin embargo, debido a las limitaciones de la época, atribuyeron el descenso de los estándares de diseño a la propia industrialización y abogaron por volver a respetar la calidad de los productos artesanales medievales, lo que evidentemente iba en contra de la tendencia histórica.
Significado 3
A finales de 1919, surgió en Europa un movimiento de diseño llamado "Art Nouveau". Los diseñadores intentaron reemplazar la estilización con formas abstraídas de la decoración clásica. Aunque su diseño todavía era formalista, rompió con la tradición clásica y abrió el camino para el surgimiento del diseño industrial moderno en el siglo XX.
Desde 1900, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, han seguido surgiendo nuevos productos. Los conceptos y formas tradicionales ya no pueden satisfacer nuevos requisitos funcionales, y las nuevas tecnologías y nuevos materiales han hecho posible su realización. nuevas funciones. Al mismo tiempo, han surgido una tras otra escuelas de arte modernas como el futurismo, el de stijl y el constructivismo, que se caracterizan por elogiar las máquinas y sus productos y enfatizar la composición geométrica, y la estética de las máquinas también ha surgido como un estilo de la época. . Bajo esta circunstancia, los pioneros del diseño moderno como Corbusier y Gropius comenzaron a explorar nuevos caminos de diseño para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna. Por lo tanto, ha florecido el diseño moderno que aboga primero por la función, resalta la modernidad y abandona los estilos tradicionales, sentando las bases para el diseño industrial moderno. La creación de la Bauhaus alemana en 1919 impulsó aún más el desarrollo del diseño industrial en la teoría, la práctica y el sistema educativo.
Resumen
En resumen, el diseño industrial se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos de desarrollo. El primer período abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, que es la etapa de elaboración y exploración del diseño industrial. Durante este período, las ideas de diseño antiguas y nuevas comenzaron a chocar. El movimiento de reforma del diseño hizo una transición gradual del diseño artesanal tradicional al diseño industrial, explorando el camino para el desarrollo del diseño industrial moderno. El segundo período fue entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, que fue el período de formación y desarrollo del diseño industrial moderno. Durante este período, surgió y se extendió por todo el mundo la teoría sistemática del diseño industrial. El tercer período es posterior a la Segunda Guerra Mundial. Durante este período, el diseño industrial estuvo estrechamente integrado con la producción industrial y la ciencia y la tecnología, y se lograron grandes logros. Al mismo tiempo, las tendencias del diseño industrial occidental eran extremadamente caóticas, surgieron muchas escuelas de diseño y un patrón diversificado comenzó a tomar forma después de la década de 1960.
Resumen 2
La Tabla 0-1 enumera las escuelas de diseño, organizaciones, principales áreas de actividad, tiempo de actividad y figuras representativas influyentes en el proceso de desarrollo del diseño industrial.
Lista 0-1
Neoclasicismo europeo y americano 1760-1880
Eclecticismo europeo y americano 1820-1900
Movimiento de artes y oficios Gran Bretaña 1880 -1910 Morris, Ashby
Art Nouveau Estados europeos 1890-1910 Gemad, Godi
Austria secesionista de Viena 1897-1933 Hoffmann
República Federal de Alemania 1907 -1934 Muthughes, Baehrens.
Países Bajos, 1917-1931 Litveld
La ex Unión Soviética, 1917-1928 Maravich, Tatlin.
Escuela Bauhaus Alemana 1919-1933 Gropius
Art Déco Francia 1925-1935
Streamline America 1935-1945
Estilo escandinavo Escandinavia 1930 -1950 Aalto
Modernismo europeo y americano 1920-1950 Miespar, Corbusier
Diseño empresarial Estados Unidos 1945-1960 Earl
Modernismo orgánico Estados Unidos, Italia, Escandinavia 1945-1960 Saarinen, Nizzoli
Racionalismo Europa, América, Japón 1960-
p>Europa de alta tecnología, Japón 1960-1980
Estilo pop Gran Bretaña 1960 -1970
Posmodernismo europeo y americano 1965-Venturi, Sousas
Deconstrucción europea y americana 1980-Gehry, Qumi