¿Qué nombre se le puede dar a un club de teatro de escuela primaria?
Plan de formación del club de teatro
Para mejorar la cultura del teatro escolar, enriquecer la vida cultural del campus de los estudiantes de secundaria, crear una buena atmósfera cultural en el campus e implementar el espíritu de educación integral. desarrollo de los estudiantes y mejorar la calidad general de los estudiantes, para desarrollar las especialidades de los estudiantes, el plan de capacitación del club de teatro escolar para este semestre es el siguiente:
1. aprender bien varias materias y dominar las teorías y conocimientos básicos de esta especialización a partir de la formación básica. Fortalecer el entrenamiento en cuanto a rendimiento, líneas, forma corporal, etc. , para que los estudiantes puedan memorizar líneas y dar forma a los personajes hasta completar el producto terminado, esforzarse por obtener buenas calificaciones y traer gloria a la escuela.
2. Principios de formación
1. Cultivar y desarrollar las cualidades creativas internas y externas que deben poseer los actores, y ayudarlos a dominar las habilidades internas y externas y los métodos creativos para dar forma a los personajes escénicos. (roles).
2. Establecer un concepto de tiempo estricto y completar diversas tareas de formación con calidad y cantidad. En el trabajo de formación enfatizamos la perseverancia y no tener miedo a las dificultades ni a las lágrimas.
3. El entrenamiento de habilidades básicas debe ser estricto para fortalecer el cultivo de la conciencia dramática.
4. Combina la teoría con la práctica, mira y aprende buenos programas de teatro durante el proceso de formación.
5. El tiempo de entrenamiento es de 40 minutos cada día. Durante la formación, profesores y alumnos trabajan en estrecha colaboración para aprovechar al máximo cada minuto.
6. Durante el proceso de formación, sé estricto y tómatelo en serio.
3. Tiempo de formación: un semestre
4. Contenido de la formación:
1. Comprensión de los conocimientos básicos: ①El concepto de teatro ②El desarrollo histórico del teatro. Teorías básicas como formas de expresión y principales obras representativas. Establecer una buena base para el estudio y la actuación dramática en el futuro.
2. Entrenamiento de la imaginación y la creatividad: ① Entrenar a los estudiantes para imaginar actuaciones no materiales; ② Crear diferentes historias según la escena.
3. Entrenamiento de líneas: ①Pronunciación correcta, leer más y practicar más ②Expresión del lenguaje, fortalecer la comprensión de los estudiantes de diferentes emociones en el lenguaje y el procesamiento de líneas en guiones.
4. Entrenamiento físico: Durante el proceso de ensayo también se debe prestar atención al estiramiento y control del cuerpo del alumno, la expresión física y la conformación física de los personajes del guión.
5. Entrenamiento de rendimiento: ①¿Teoría básica del rendimiento? ② Practica tu propia actuación y ensaya bocetos dramáticos sencillos.
6. Ensayo del producto terminado: ① Sobre la base de memorizar las líneas, escribir el lenguaje corporal correspondiente; ② Fortalecer la cooperación y el entendimiento tácito entre los actores, para que los actores puedan integrarse verdaderamente en el trabajo ③ Finalmente, el producto terminado debe tener Expresiones, actuaciones emocionales.