Características y desarrollo del arte graffiti en el diseño gráfico.
? Doodle mira a estos dos por separado. ¿Carnicero? Simplemente significa pintar por ahí. ¿cuervo? Indica color, y las dos palabras sumadas significan pintar colores a voluntad. Hay muchas formas de graffiti, como texto, símbolos, gráficos, etc. El graffiti se originó en Nueva York, Estados Unidos. En los barrios pobres, la gente utiliza el graffiti para expresar su insatisfacción interior con el mundo, lo que es una especie de catarsis emocional. Surgió en los años 1960 y se hizo popular en los años 1980. El graffiti se ha convertido en una forma y un campo cada vez más popular. Desde las fuentes más simples hasta los gráficos, desde el comportamiento callejero hasta el comportamiento artístico, el graffiti se utiliza cada vez más en el diseño gráfico, con estilos diversificados, lo que aporta más inspiración a los diseñadores.
2. Características del graffiti art en el diseño gráfico
El graffiti art es una forma de expresión artística espontánea, librepensadora, concisa y clara. El graffiti ha pasado de ser una cultura rebelde a convertirse en un arte real, con su propia categoría artística. En la era actual de comercialización de la información, el arte del graffiti es amado por la gente y también ha aportado un enorme valor económico a muchas empresas. La aplicación del arte del graffiti en el diseño gráfico ha cambiado la experiencia visual que alguna vez fue única. El diseño gráfico tradicional es deprimente, rígido y repetitivo, lo que da a la gente una estética cansada. Las características del graffiti art son exactamente opuestas. Es casual, ligero, sencillo y colorido. Esta forma de arte es adoptada por los jóvenes modernos. Los jóvenes se caracterizan por ser desenfrenados, imaginativos y gustar de la vida libre. Estas características son muy consistentes con el arte del graffiti. Pintar una pared con graffiti en algún lugar de la calle tiene un fuerte impacto visual. Las buenas técnicas de graffiti dan a la gente una sensación tridimensional. Las imágenes de graffiti combinadas con elementos reales enfocan y difunden la imaginación. En un espacio limitado, la gente tiene una imaginación ilimitada. Este es el poderoso efecto artístico del graffiti. El arte del graffiti no es solo un arte al aire libre, sino que también se usa ampliamente en el diseño gráfico. Muchos diseñadores combinan el graffiti con prácticas comerciales, lo que ha aportado enormes beneficios económicos a muchas empresas. Utiliza el graffiti para combinar tu personalidad audaz, salvaje, libre y rebelde con muchas marcas conocidas. Como Coca-Cola, Nike, Adidas, etc. El diseño de sus productos se aplicará a los elementos de diseño del graffiti. Estas empresas también tienen ideas audaces e innovadoras para cambiar las formas tradicionales de expresión, y su público objetivo son en su mayoría jóvenes libres y animados. Como resultado, se rompen viejas expresiones y se inyectan nuevos elementos de diseño. Muchas reuniones de promoción de planificación de marcas llevarán a cabo concursos de graffiti y muchos jóvenes con ideas harán graffiti creativos, aportando nueva inspiración al diseño de productos. Este tipo de publicidad es flexible, informal, atractiva, promueve la marca y logra el propósito de entretener. También hay muchos anuncios impresos que también se expresan a través del graffiti. Como grandes vallas publicitarias al aire libre, anuncios de automóviles, etc. Esta forma de negocio tiene una amplia cobertura, una rápida velocidad de difusión y un ciclo de producción corto. El graffiti también aparece en periódicos, revistas, envases, etc., y tiene una amplia gama de usos.
En tercer lugar, el desarrollo del graffiti en el diseño gráfico.
A mediados y finales de la década de 1960, el graffiti comenzó a tomar forma. El arte del graffiti en aquella época era herencia y desarrollo de la cultura popular, pero había diferencias entre ambos. La cultura pop se trata principalmente de pensar y examinar la cultura popular, mientras que el graffiti proviene de la cultura popular. En Estados Unidos, con el auge del movimiento negro, la gente empezó a hacer graffitis dentro y fuera de los vagones del metro para expresar su descontento con el mundo y dar rienda suelta a sus emociones. Pronto el arte del graffiti estadounidense se extendió a Europa. El arte de la caligrafía callejera popular en Europa es el arte del graffiti. Con el desarrollo de la industrialización, las mentes de las personas no están limitadas y buscan más libertad. entonces. Algunos artistas de vanguardia han aplicado el graffiti a sus diseños.
En la década de 1970, el arte del graffiti pasó del subsuelo a la superficie. El graffiti en sí es un acto de rebelión, pero el graffiti también es una expresión artística. En los años 70, el movimiento del graffiti era una locura y se podía ver por todas partes. Cada vez más personas se interesan por el graffiti, por lo que el arte del graffiti ha pasado del subsuelo al suelo. Durante este período, los grafiteros pensaron en la innovación y agregaron muchos elementos nuevos, con la esperanza de atraer la atención de más personas. A principios de la década de 1970, bajo la influencia de las tendencias de diseño posmoderno, los grafiteros comenzaron a estudiar los glifos y los efectos del graffiti y crearon algunas nuevas formas de expresión. El arte del graffiti se desarrolló rápidamente durante este período. Podían ingresar a las galerías, ser coleccionados, comercializados e invertidos. El arte graffiti ha impactado el diseño tradicional y ha ganado un espacio creativo más amplio.
En la década de 1980, el graffiti se convirtió en un estilo de pintura y los grafiteros prestan más atención a la comunicación con los demás. El graffiti se utiliza mucho en ropa, publicidad y diseño de interiores.
El propósito del graffiti de la gente se ha vuelto diferente y el uso del graffiti se ha vuelto comercial. El graffiti también se ha convertido en formas de arte simples, claras, entretenidas y diversas. Las obras de grafiti esperan ganar más valor socioeconómico y significado práctico.
En la década de 1990, era la era de la información y la gente ya no estaba satisfecha con el método simple del graffiti callejero. Poco a poco, el graffiti ingresó al campo comercial y se utilizó en medios comerciales como publicidad, ropa y televisión. Durante este período, algunas marcas famosas que conocemos también utilizaron elementos de graffiti, como Coca-Cola, Adidas, Nike, etc. La combinación de graffiti y éxito comercial ha aportado enormes beneficios comerciales a la empresa. El arte del graffiti también se usa ampliamente en el diseño gráfico y a muchos jóvenes les gusta este estilo. El arte graffiti trae nuevas tendencias de diseño.
En pleno siglo XXI se empezó a combinar el arte graffiti con el digital. El graffiti no es sólo el cuerpo principal del arte callejero, sino que también tiene expresiones únicas en el campo digital. El arte graffiti se utiliza en diseños digitales en muchos sitios web digitales en Europa. Con el rápido desarrollo de la tecnología de redes moderna, el arte del graffiti también ha comenzado un nuevo capítulo con la ayuda de este medio. La aplicación del graffiti hace que el diseño digital tradicional cambie el diseño rígido original y brinde a las personas una nueva sensación.
Hoy en día, con el desarrollo diversificado del mundo, existen diversas formas de expresión en el campo del diseño. El arte del graffiti tiene los sentimientos más esenciales y puros en los corazones de las personas, por lo que es un método de expresión artística que a los diseñadores les gusta usar, y cada vez más personas están dispuestas a aceptar este método. La aplicación de la tecnología del graffiti en el diseño gráfico también es un gran avance en el diseño, aportando un impacto visual diferente a ai no corrida.