Cómo escribir un esquema de novela~ ~
Tono: drama, comedia, tragedia, desenfadado, hilarante, oscuro.
Creación de texto: ordinario, divertido, triste, bonito.
Palabras utilizadas en el texto completo: (escribir palabras similares)
Resumen del contenido:
1: Motivo:
2. Desarrollo:
p>
3. Punto de inflexión:
4. Clímax:
5: Fin
Escenario principal de la trama. :
1, Línea principal:
2. Línea auxiliar:
3. Línea de eventos:
4. , altibajos):
5. Preste atención a la lógica:
El esquema general de la historia de un nuevo artículo es el tipo de historia que desea contar: escriba una historia principal clara. línea. Al menos 500 palabras. )
Personajes que aparecen:
Protagonista:
Personaje 1
1. Sin embargo, el editor recomienda no utilizar algunas palabras poco comunes en el nombre. Después de leer el artículo, los lectores no reconocerán la palabra y no la leerán, lo que sería una tragedia. ¡El nombre debe ser sencillo y fácil de recordar! 2. Personalidad y apariencia (color de cabello, peinado y lo que se ve en los ojos): la apariencia puede reflejar la personalidad y el temperamento de una persona. Por ejemplo, las personas con la palabra "Chuan" entre las cejas son propensas a enojarse y tener un carácter impaciente. personalidad. 3. Introducción de la personalidad: temperamento sencillo, fuerte autoestima, amor y odio claros, etc. 4. Antecedentes del personaje: moderno o antiguo, sin restricciones. Si se trata de una fantasía, se necesita un trasfondo complejo para resaltar el estatus social y las habilidades del personaje. ⑤ Habilidades: Conozco todas las artes marciales escritas en la antigüedad: Dieciocho Palm Dragon, One Yang Finger, etc. La escritura moderna habla de las especialidades de los personajes, como quién puede tocar el violín y quién el piano. No hay límite para esta especialización. Personaje 2: Igual que el anterior.
(Suele haber dos protagonistas: un hombre y una mujer. El protagonista se describe detalladamente.)
Papel secundario:
Papel secundario uno
1. Apariencia del personaje (color de cabello, peinado, ojos) 3. Introducción del personaje: 4. Antecedentes del personaje: 5. Habilidades (las artes marciales se escribieron en la antigüedad: las dieciocho palmas del dragón volador, señalar un yang, etc.). La escritura moderna trata sobre las especialidades de los personajes, como quién puede tocar el violín y quién el piano. No hay límite para esta especialización.
Personaje secundario tres
(Escribe algunos personajes secundarios. Los personajes secundarios complementan al protagonista, pero se pueden escribir con gran detalle. Es bueno hacerle saber al autor la importancia de este personaje en su mente.)
Relación del personaje:
Li Xiaoyao, el líder de la vigésima séptima generación de la Secta de la Espada Inmortal Shushan, su esposo, padre, hijo, discípulo, Yerno de Lin Qing'er y Wu Wang, aprendiz de Nine Swordsman y yerno de Lin Jiabao.
Zhao Linger: descendiente de Nuwa, princesa de Miaojiang, esposa, madre, hija del rey Lin y la bruja, nieta de Lin Ping, propietaria de Fairy Island.
Lin Yueru——La señorita Lin Jiabao, la hija de Lin Tiannan, la segunda esposa de Li Xiaoyao, la prima de Liu Jinyuan y la madrastra de Li Yiru.
Anu, la joven propietaria del Templo Blanco e hija del Rey de Nanman, el líder del Templo Blanco, adora a Li Xiaoyao.
(Tomo la relación de los personajes en "La leyenda de la espada y el hada" como ejemplo. Sabrás cómo escribir la relación de los personajes después de leerlo).
Refina la trama .
1. ¿En qué contexto se encuentran los protagonistas?
2. ¿Qué pasó para destruir la relación entre los personajes?
3. ¿Qué pasó de nuevo? ¿Cómo se resolvió el malentendido? La relación entre los personajes vuelve a su estado original.
4,
5,
6,
7,
(Todos escribieron muy bien este detalle . Claro al escribir, puedes ver el esquema de un vistazo)
Configuración final:
1: Muerte, la muerte del protagonista, otra tragedia.
2. Feliz reencuentro: Cuando las personas enamoradas están juntas, todo sufrimiento se alivia y toda felicidad llega.
3. Dejar el suspenso: El final deja a los lectores con suspenso y hace que la gente dude del futuro del protagonista.
4. Tipo de secreto: Al final del artículo, los secretos se revelan uno por uno.
5:
Existen innumerables formas de establecer el final. El autor decide la dirección final del desarrollo de la historia y cómo fijar el final desde el inicio de la escritura.
Copywriting: Cuando se abre un artículo, es el copywriting del autor. El copywriting suele ser una introducción al trabajo.
Introducción: Utiliza 300 palabras para escribir las características de la historia. El propósito es atraer a los lectores y hacer que tengan el impulso de leer el texto.
Palabras clave novedosas: escribe los nombres de los personajes o el tipo de artículo.
Lo anterior es la plantilla básica.
Redacción del esquema:
Introducción al trasfondo del personaje. 1. Período inicial: 1. El entorno actual de la historia 2, la historia 1 3, la historia 2 2, el período de desarrollo 3 y el período terminal. Este es un esquema básico, que es suficiente por primera vez.
¡Lo siguiente no está organizado y es solo como referencia!
La introducción debe incluir: características de los personajes, conflictos y suspenso, trasfondo mundial y aspectos destacados de la obra. ) ¡El libro está condensado y condensado, muy atractivo, sin revelar demasiada confianza ~!
No: 1. ¡Copia el fragmento de texto original! 2. La introducción es demasiado larga. 3. Exponga la trama (introduzca el contorno sin comprimir). 4. Habla palabras vacías. ¿Soy un novato o este artículo debe leerse en silencio? 6. Hay palabras raras. Introduce lo que no puedes tener.
Escenario de leyenda: Escenario de fondo de la historia: Hora de la historia: Lugar de la historia: Escenario de personajes de la historia: 1, protagonista masculino: 2, protagonista femenina: 3, actor secundario: (1): (2): 4. Secundario actriz: (1): (2): Características de los personajes de la historia y sus armas mágicas: Línea principal de la historia: Principales puntos de venta: Introducción del contenido: Contexto de la novela (la trama de la novela gira principalmente en torno al siguiente contenido: ) La segunda categoría incluye la categoría 1. Permítanme explicar brevemente la segunda categoría
1 Material: fantasía, artes marciales, ciencia ficción, fantasía, militar, YY 2. Tema: contenido de la trama principal, qué significa. ¿significar? Connotación 3. Introducción al contenido: 4. Número estimado de palabras: XX millones Quinto: Entorno ambiental Geografía ambiental: Qué entorno mundial, si es un tiempo y espacio diferente, es necesario explicar, qué nombre de lugar, cuanto más atrás, para las personas para moverse. Central: Este: Oeste: Sur: Norte: 6. Establecimiento de roles (rol positivo, rol negativo, rol intermedio, ocupación variada) 1. Nombre: género, edad, personalidad, estilo de lenguaje, habilidades iniciales, habilidades post-aprendizaje. Nombre: género, edad, personalidad, estilo de lenguaje, habilidades iniciales y habilidades post-aprendizaje. Séptimo, configuración de habilidades: 1. Nombre de la habilidad: proceso de aprendizaje, acción, efecto, descripción de ventajas, descripción de desventajas. Séptimo, la configuración de utilería es 1. Nombre del objeto: tamaño, forma, peso, ubicación funcional principal, efectos especiales, fabricación. 8. Escenario de la trama (la oración más simple para presentar toda la trama) Entorno Prefacio: Estructura del mundo: Distribución de fuerzas: 9. Estructura de la trama: Nacimiento del protagonista: Entorno de vida: Trama desencadenante: La entrada del protagonista al mundo: Aprendizaje Nombre de la trama: Trama de frustración nombre: Equipo Nombre de la trama: Enemigo Nombre de la trama: Batalla Nombre de la trama: Evolución Nombre de la trama: Reaprendizaje Nombre de la trama: Big Power Nombre de la trama: Batalla al final del libro Nombre de la trama: Conclusión final.
Al escribir una escena específica basada en la situación general, debe haber un resumen de la escena, que permita a los lectores escribir la situación general y esta parte en detalle, para que sea un poco más completa.
1. Descripción de la apariencia. En segundo lugar, descripción del idioma. En tercer lugar, descripción de la acción. Cuarto, descripción psicológica. Primero, el lenguaje debe poder expresar la identidad, ocupación, estatus y experiencia del personaje. En segundo lugar, la descripción del lenguaje debe poder expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes y reflejar las actividades psicológicas de los personajes. En tercer lugar, la descripción del lenguaje debe ser personalizada y coherente con la identidad del personaje. En el proceso de describir la voz y el diálogo narrativo, es necesario expresar las características de personalidad de "éste". Cuarto, la descripción del lenguaje también debe usarse para predecir y promover el desarrollo de la historia, explicar los entresijos de las cosas, o presentar el entorno o el trasfondo de la época a través de la descripción del lenguaje, o comentar sobre los personajes a través de sus bocas, profundizar el tema y hacer de la descripción del lenguaje una parte orgánica del trabajo. Finalmente, la descripción del idioma debe ser vívida y concisa, evitando estereotipos y acentos de los estudiantes.
El estereotipo de los personajes de la novela:
Para el protagonista de la historia, su (su) entorno tiene dos condiciones necesarias: empatía y deseo.
La primera es la empatía.
Esto significa que el protagonista debe hacer que el lector se identifique con el personaje, es decir, sienta que este personaje es similar a 'yo' o a las personas que me rodean. De esta forma, los lectores pueden 'transferir' sus sentimientos al protagonista y experimentar el desarrollo de la historia con él. En otras palabras, el protagonista debe ser "real".
Existen algunas técnicas comunes para describir la empatía del personaje. Hay dos tipos principales:
El primero se centra en representar algunas carencias de los personajes.
La segunda es enfatizar algunos hábitos o aficiones de los personajes.
De nuevo, es un deseo fuerte. Esta es una característica integral de la trama del protagonista. Porque el “deseo” del protagonista determina directamente la línea principal de la historia. Por ejemplo, en una historia inspiradora, el "deseo" del protagonista es alcanzar metas y hacer realidad sus sueños; en una trama romántica, el "deseo" del protagonista es estar con la persona que ama. El protagonista también puede tener deseos latentes, que son deseos reales y reales. Por ejemplo, el deseo superficial del protagonista masculino es derrotarlo por completo, pero el deseo real es que los dos se enamoren.
Así, dependiendo de si los deseos del protagonista son puros o divididos en deseos superficiales y deseos reales, podemos dividir las pistas guionísticas de la historia en dos categorías:
La primera categoría es el protagonista Hay un deseo puro, y el héroe empuja a la heroína a realizar este deseo juntos.
La segunda categoría es que el protagonista tiene deseos potenciales. En este escenario, el protagonista masculino suele estar en una posición que impide a la heroína realizar sus deseos superficiales.
El entorno específico consta de tres partes: entorno general, entorno personal y establecimiento de objetivos.
Hablemos primero de la configuración general.
El escenario general del protagonista debe dividirse en dos partes: la primera parte es el escenario de fondo; la segunda parte es el escenario de la vida real.
La primera es la configuración del fondo. La configuración de fondo incluye el fondo del protagonista. ¿Qué tipo de antecedentes familiares tiene ella? ¿Qué experimentó antes de los acontecimientos de la novela? Estos contenidos están principalmente fuera de la historia y, por supuesto, también pueden usarse como recuerdos o instrucciones de fondo. La razón principal para situar el contenido fuera de la historia es hacer que el personaje del protagonista sea más distintivo.
En términos generales, el entorno del protagonista se puede dividir en tres categorías:
Una es el trauma.
El otro es cálido y considerado.
La última categoría busca una sensación de presencia.
Bajo los tres escenarios de fondo y los modos de rol convencionales, también se pueden combinar personas con diferentes emociones.
Los entornos de la vida real se expresan en tres estados: vida profesional, vida personal y vida privada.
Vida profesional: se refiere a la parte que pasa directamente por la trama principal de la historia.
Vida personal: incluye relaciones con amigos y familiares.
Vida privada: La mayor parte de la novela es un monólogo interior. Esta parte es la que mejor refleja la profunda personalidad del personaje.
Las tres partes anteriores: vida profesional, vida personal y vida privada, juntas constituyen la imagen del personaje que los lectores ven directamente en la novela. Estos tres son indispensables, porque la falta de algunas descripciones reducirá en gran medida la credibilidad de los personajes y hará que el guión parezca tosco.
Usando los métodos anteriores, podemos construir un personaje de múltiples capas con la posibilidad de desarrollar una historia.
La ambientación del fondo tiene como objetivo permitir a los lectores comprender mejor el mundo interior de los personajes. Pero como principio del conflicto dramático, los personajes deben tener personalidades superficiales que sean contrarias a sus sentimientos internos.
Por ejemplo, si decidimos que el personaje es esencialmente una persona solitaria y tranquila, entonces su actuación debería ser más soleada y alegre. De esta forma, se sentirá nerviosa cuando no pueda evitar llorar sola.
En la creación del protagonista, el conflicto no puede utilizarse para construir el personaje. Especialmente escritura en el campus. Debido a que la capacidad de control del autor es limitada, si se considera al protagonista como una persona con una personalidad contradictoria, es probable que esté escrito de manera anodina.
Pero en las historias emocionales, el conflicto de las propias personalidades de los personajes es indispensable.
Por el contrario, al dar forma al carácter del protagonista, el escenario del personaje a menudo enfatiza el conflicto de la personalidad del protagonista en sí, porque las personalidades duales pueden encarnar más fácilmente una sensación de misterio. Por eso, un héroe con un pasado trágico suele tener un rostro alegre y vivaz, como si todo a su alrededor fuera feliz y si un héroe es indiferente, entonces su corazón debe ser delicado y sensible;
En el proceso de ambientación de un personaje, existen algunas técnicas comúnmente utilizadas.
Una técnica es resaltar las deficiencias obvias del personaje; esto puede crear un personaje más animado y mejorar la afinidad.
Además, también se pueden establecer de forma clara algunos detalles, como mantras, aficiones especiales, acciones habituales, etc. Pero, en general, en el caso de las novelas universitarias para jóvenes, los detalles no deben ser demasiado detallados. Demasiados detalles desdibujarán el contorno del personaje. La configuración de los detalles debe ser coherente con la concepción artística general de la novela. Generalmente, en las novelas universitarias juveniles, puedes establecer algunos detalles para aumentar la atmósfera relajada y linda, como si te gusta comer postres lindos, si tienes pasatiempos especiales de coleccionismo, etc.
El protagonista de la historia debe tener un fuerte “deseo”, y realizar este “deseo” es la pista principal de la historia. Por tanto, el diseño de los deseos del protagonista determina directamente la dirección de la historia y los escenarios de otros protagonistas, villanos y personajes secundarios.
En general, existen dos tipos de "deseos" del protagonista:
Uno es el deseo de realizar un evento específico.
El "deseo" del protagonista puede ser suscitado, generalmente a través de la historia del evento, y las pistas del evento son muy fáciles de descubrir.
Sin embargo, las historias orientadas a eventos se enfrentarán inmediatamente a un problema muy difícil: no hay emoción en las pistas del evento; en otras palabras, las pistas emocionales del protagonista se separarán de las pistas del evento, lo que dará como resultado la historia; confusión. La razón es que el prototipo de historias que generalmente están orientadas a eventos y suspenso no es la literatura femenina, sino géneros literarios más masculinos, como las novelas de misterio. En este tipo de novelas la emoción es sólo el condimento, y la estructura lógica de la historia es lo más importante.
Entonces el “deseo” del protagonista debe estar relacionado con otro protagonista.
El otro es el deseo emocional. Por ejemplo, quiero cambiarme a mí mismo, quiero encontrar apoyo espiritual y ya no quiero estar solo.
Si el protagonista tiene un fuerte deseo emocional, se puede derivar claramente una pista emocional. Para este tipo de historia, la estructura de párrafos de la historia no es muy clara y todos los segmentos de la historia sirven al contexto emocional de los personajes. Este tipo de “deseo” de personaje es más común en las novelas urbanas y románticas.
Es más probable que estas pistas conduzcan a una estructura de historia flexible. El enfoque general es centrarse en crear la psicología de la protagonista, sus necesidades internas, los antecedentes del personaje y las relaciones al principio. El objetivo del tratamiento es poner al lector en ese estado psicológico. En el escenario, se introducen gradualmente fuertes pistas de eventos para fortalecer el ritmo.
En una historia pueden convivir dos deseos. Por ejemplo, en las novelas inspiradoras más comunes, la protagonista quiere convertirse en una persona exitosa y su deseo interior es cambiar y encontrar un yo más existente. Pero debe haber una prioridad entre ambos para evitar confundir el artículo.
Mandamientos de la escritura de novelas:
El comienzo de una oración no es atractivo.
Síntomas: 1. Introducción interminable al medio ambiente.
2. Tómate la molestia de presentar a las personas.
3. Los antecedentes del lanzamiento de "Laidu".
4. Primeros planos detallados del paisaje.
El inicio de la novela es una etapa de creación de suspense. Las novelas son diferentes a las películas. El público del cine ya ha pagado las entradas después de ver el principio. El comienzo de esta novela no es atractivo, por lo que el lector puede darle el visto bueno. Para los novatos, es más apropiado saltar directamente a la historia. No seas supersticioso con la autoridad y no imites libros famosos. Algunas cosas que son famosas no necesariamente son buenas, me refiero a las etapas iniciales. Además, recuerda que no eres un escritor famoso ni una autoridad, por lo que no estás calificado para escribir así.
Además, el nombre de la novela también es muy importante. Un nombre distintivo y atractivo puede despertar más el deseo de leer de los lectores, especialmente en la literatura en línea, donde el título de la obra ocupa la mitad del capítulo inicial. La otra parte es el esquema de la obra, que es una breve descripción de la obra, es decir, no puede decir ni mucho ni poco. Demasiado hará que la obra pierda suspenso y muy poco no permitirá que los lectores sientan las características de la obra. Para ser honesto, es algo difícil de hacer, al igual que la ropa de mujer, es mejor si es la adecuada. Este pasaje es mi propio sentimiento. El autor no lo escribió porque escribió este libro antes.
En segundo lugar, la trama no es convencional.
Hay tres miedos: Primero, tengo miedo de que la trama sea la misma. La segunda es que tengo miedo de saber el resultado. En tercer lugar, tengo miedo de generalizar la historia.
‘Trama’ se refiere al marco o trama general de la historia. En este capítulo, el autor menciona ambos, pero están entrelazados y son algo confusos. Creo que la estructura de la historia y los detalles específicos son diferentes a los convencionales, y el nivel de terror también es diferente. Hay más detalles.
Ya sea Song Wu luchando contra un tigre o un perro, la idea principal del autor es que lo opuesto al tema es más fuerte, puede despertar suspenso y atraer lectores.
Me reí. De hecho, ¿no es esto un cliché?
Colapso y agrietamiento de la estructura de los tres anillos
Sin vida, sin pensamientos, sin habilidades, nunca se crearán obras excelentes.
Por muy maravillosos que sean el lenguaje y las ideas, deben estar unidos a la historia. La posición del apego es la estructura de la novela y el método del apego es la técnica del autor.
La misma fibra de cáñamo retorcida en una cuerda de cáñamo es mucho más fuerte que la que no tiene fibra de cáñamo. Así es la trama de la novela. Sólo cuando los hilos de la historia se cruzan entre sí puede resultar atractiva. Al mismo tiempo, la estructura será compacta.
Los personajes bajo tentación no tienen personalidad.
El secreto de por qué la novela nunca se cansa de ser leída cien veces es que el autor crea personajes únicos que gustan a la gente. Y esas supuestas tramas sutiles son sólo un escenario para mostrar a los personajes.
Basándonos en la frase anterior, podemos sacar una conclusión: como autor joven, la forma más fácil de comprobar si una novela es excelente es ver si crea un personaje exitoso. Al menos el protagonista de la novela tiene una personalidad distinta. Observe que dije "al menos".
De hecho, la descripción detallada de los personajes secundarios, especialmente los villanos, tendrá un mayor impacto en el protagonista. Como dijo Song Wu antes, si Song Wu está peleando con un perro o un tigre moribundo, ¿qué hay para ver? A menos que el perro le gane a Song Wu. "El perro muerde al hombre, el hombre muerde al perro."
Todo el mundo ha visto caricaturas de personajes famosos en los periódicos. Después de algunos trazos, aparece en la página un personaje con rasgos tanto físicos como espirituales. Este efecto también se persigue al escribir novelas.
El héroe no puede ser grande y completo, sino que debe tener un sentido tridimensional. El malo no es algo que se pueda ver a simple vista, pero viste un uniforme de camuflaje.
El lenguaje de los Cinco Mandamientos carece de brillo.
En pocas palabras, es lo que dice la gente.
Cuando se trata de la creación de personajes, además de los comportamientos únicos, las características del lenguaje también son un aspecto importante. Diferentes personas tienen que decir cosas diferentes ante la misma situación. Diferentes personas logran lo mismo de diferentes maneras. Ésta es la personalidad del personaje. Volvemos otra vez al frente.
‘Cuando una hija tiene problemas, su marido es un gran mono’ No hace falta decir, ¿en quién piensas?
¿Cuánto? 'Ni más ni menos' ¿Kong Yiji está en tu mente otra vez?
Este es el aforismo de la novela. Razonable y coherente con el personaje, pero no misterioso ni sensacionalista.
Seis mandamientos, menos entorno, menos características
Los tres elementos de una novela: argumento, personajes y entorno. Ambos son indispensables.
El medio ambiente es el catalizador.
Siete Mandamientos: Edema de carácter.
Escribir de pie (Hemingway) es entrar más rápido en la trama y hacerla compacta. No importa qué tan buena sea la historia, demasiada narrativa molesta hará que la novela pierda su valor. Moutai es algo bueno, pero no es nada cuando se le agrega agua.
¡No pienses siempre en cuántas palabras has escrito y no te preocupes por esas tramas "de mal gusto"! ¡Matar es imperdonable! La mediocridad es superflua. Hay algunas cosas que no necesito decir porque son demasiado detalladas. No trates a los lectores como tontos.
Nuestros principiantes tienen habilidades limitadas y no necesitan tantas palabras.
Rodin le cortó la mano.
El sentido de la vida de Bajie es muy débil
Hace unos años se decía que “la novela surge de la vida”.
¿Quién puede decir que esto está mal?
Esta es la verdad absoluta. Pero ahora las novelas en línea y las novelas de fantasía son muy populares, y el contenido de esas novelas parece no tener nada que ver con la vida. Esto no está bien.
¿Por qué el autor escribe novelas? ¿Contar una historia? Introduce algunos personajes.
Sí, pero a un nivel más profundo, el propósito de escribir una novela es expresar una idea del autor.
¿Qué es el sentido de la vida? Para decirlo sin rodeos, la trama de la novela debe ser razonable y lógica. No es molesto ni astringente, lo que hace que las personas se sientan reales pero no falsas.
Esto no es para negar la exageración limitada, la ficción apropiada y los saltos en la trama; de lo contrario, ¿qué arte hay?
¡Ten en cuenta que el protagonista que se siente justificado es el lector!
Jiu Jie tiene miedo de las dificultades al escalar.
Déjame preguntarte, subes una montaña hasta la mitad de la montaña, estás cansado y molesto, pero aún así quieres llegar a la cima de la montaña. ¿Qué deberías hacer?
Coger el teleférico, no hay teleférico. Contrata gente para que lo lleve, pero nadie puede contratarlo. Toma un helicóptero
¡Yo lo haré! También podrías bajar la cima de la montaña.
Pongamos manos a la obra, sólo una frase, modificación novedosa. Encuentra la frase más adecuada. Simplemente sigue intentándolo, en primer lugar, prueba diferentes formas de expresión, en segundo lugar, prueba tu propio estilo de escritura, encuentra tus propios defectos al mismo tiempo, mejora constantemente como una esponja y sigue "trabajando".
No queda ningún regusto al final de los Diez Mandamientos.
El final del lenguaje y el punto de partida del regusto son las partes que reflejan la sabiduría del autor.
Detente cuando estés listo, haz eco de un lado a otro y no agregues ninguna información superflua.
Una máxima: el comienzo no es atractivo
Viendo una obra de teatro, o viendo una película, vemos un comienzo feo, y podemos levantarnos y marcharnos. También leemos novelas. Sin un buen comienzo, no se puede ver. Los lectores de novelas, al igual que los espectadores de películas o de obras de teatro, responden rápidamente a un comienzo poco atractivo y lo "abandonan".
Todo es difícil al principio, pero un buen comienzo es la mitad de la batalla. Esta es una ley artística.
1) ¿A quién atrae esto?
Hay cuatro síntomas comunes al principio;
a. Introducción ambiental interminable: una novela histórica, que presenta las altas laderas de loess, representa el caudaloso río Amarillo y describe la escena líricamente. e incluso Sacar todos los materiales geográficos como suelo, clima, cultivos, etc.
b. Tomarse la molestia de presentar a los personajes: Las tres generaciones de antepasados de los personajes se presentan al comienzo de una novela. Al final de la introducción, el lector se olvida de los personajes anteriores.
c, una larga introducción al trasfondo de la época: una novela sobre la caída del noreste de China, del emperador manchú Qing, el ejército japonés Kwantung, la Sociedad Concord, etc. Combinado con la realidad, página tras página, el autor dedica mucho tiempo a estos materiales y los lectores no pueden soportarlo.
d. Escritura de paisajes con pincelada fina: se suele utilizar la escritura de paisajes al principio. Pero algunas novelas no escatiman esfuerzos en su escritura y ponen las cuatro estaciones bajo el microscopio. ¿No es esto también un desafío a la paciencia de los lectores?
2) Contar la historia directamente.
Por ejemplo, 'Por supuesto que tengo un secreto'. ’ Lenguaje hablado muy común. ¿Has leído la obra maestra extranjera "Anna"? El comienzo de Karenina es el sentimiento que encontró el autor después de escribirlo 12 veces. El comienzo de una novela debe encajar con un misterio convincente, uno de los cuales es contar la historia directamente.
El suspenso es un imán fascinante
Para ir directo al grano, debe haber suspenso. "Si no puedes adivinar, es un buen truco, un buen espectáculo".
4) Diversificación: haz que tu pensamiento sea más abierto.
La vida es diversa y los inicios de las novelas también cambian constantemente.
5) Diversificación: Amplia tus horizontes.
Puedes escribir algo en el medio. Rompe el viejo patrón de 'principio, * *, fin'.
6) ¿Accidente o ley?
La apertura es regular y requiere esfuerzo.
7) Atracción barata
No conviene tener un ‘prejuicio’ desde el principio. Finge ser asombroso; sé misterioso y emocionante; usa un tiro en falso para engañar a la gente; Por ejemplo: a altas horas de la noche, una alcantarilla oscura, una linterna y un cadáver femenino verde.
8) No seas supersticioso con los maestros del arte.
¿Eugenia? La apertura de Grandet no fue un éxito.
La apertura debe ser atractiva, creativa y diversa. Dos mandamientos: La trama es convencional
1) El mito creado por la novela
El autor no cuenta específicamente qué tipo de historia cuenta la novela, pero que la novela carece de una base básica. Por ejemplo, la filosofía de la vida, la psicología de la época y la tragedia de la personalidad nacen muertas desde el principio.
2) ¿Por qué leer novelas?
Los lectores preguntan: 'Quiero ver una buena historia. Esta es una petición razonable de los lectores de novelas. Las religiones se dieron cuenta de esta verdad muy temprano y han escrito muchas leyendas vívidas en la Biblia y las escrituras budistas. Pero muchas de nuestras novelas no logran satisfacer a los lectores.
Hay tres preocupaciones sobre la trama de la novela: primero, el argumento es convencional; segundo, el miedo a conocer el final mirando el principio; tercero, el miedo a la generalización de la historia;
3) El dolor de los atrapados
Las novelas cortas y los cuentos de algunos autores tienen buena pinta, pero una vez recopilados, sus similitudes y diferencias se revelan inmediatamente, como si fueran uno solo. y lo mismo tallado del molde. El maestro de drama Cao Yu enfatizó: “Siempre siento que no importa lo que escribas, el próximo será un poco diferente al anterior. '
4) Inesperado pero razonable
Conoces el final desde el principio. Nadie tiene la paciencia para terminar esta novela. El cofre del tesoro furioso de Du Shiniang tiene pocas tareas y giros y vueltas. Su historia fue completamente inesperada. No sólo no sabía el final después de leer el principio, sino que tampoco sabía el siguiente párrafo después de leer el párrafo anterior. La historia es sorprendente y lógica. Si todo fuera lo esperado, sería aburrido de leer. Sin embargo, enfatizar ciegamente lo inesperado y el drama de la trama conducirá inevitablemente a una lectura obstinada y rebuscada.
5) El cáncer de la creación novelesca
“Contra la generalización” es la llave de oro para escribir buenas novelas. La generalización es el cáncer de las novelas. La novela no tiene ni defectos ni ventajas destacados, lo que avergüenza mucho a la gente. Historias generalizadas, lenguaje generalizado y personajes generalizados sólo pueden armar obras mediocres.
6) Comprensión de la sorpresa.
Las novelas clásicas siempre han enfatizado la palabra "extraño". Aristóteles dijo: “La extrañeza es lo que requiere la tragedia, y la extrañeza puede dar placer a las personas”. ’
La novela de Kafka “La Metamorfosis” tiene una trama extraña y solitaria, y el comienzo es absurdo y extraño.
7) ¿Wu Song está peleando contra tigres o Wu Song peleando contra perros?
Cuando Song Wu golpea al perro, ¿Song Wu sigue en peligro? Sin ningún tipo de suspenso, ¿dónde está la necesidad de una batalla de ingenio y coraje? Todo se va desarrollando, y el final debe empezar a conocerse. Golpear al perro: si eres frágil de corazón, no puedes estar nervioso y cambiante. Esto nos dice: las peleas de perros de Song Wu, una forma de generar conflictos, son un callejón sin salida generalizado. La razón por la que la matanza de tigres de Song Wu es atractiva es que Song Wu podría ser comido.
8) Las posibilidades de la vida y los hechos de la vida
Las posibilidades de escribir sobre la vida son mayores que la vida, y el arte es verdad.
9) ¿Ha envejecido la corriente de conciencia?
Tina, una famosa escritora francesa de la escuela de la "Nueva Novela", dijo: "Creo que cualquier cosa que se imite es lamentable. Los artistas deben tener sus propias características. Hay una gran independencia en las habilidades artísticas y estabilidad. , por lo que la vitalidad es mucho más ligera que la del contenido artístico
10) Ma Jun y Fu Bilu
La innovación es un buen caballo Te extraviarás El arte tiene sus propias reglas de desarrollo. y absorbe dialécticamente las expresiones modernistas occidentales de la novedosa experiencia de creación de Su Qiao
Las siguientes son las notas del chat grupal del 25 de mayo de 2005.
Necesitas escribir un esquema antes de escribir un artículo. Larga historia. ¿Por qué es importante el primer borrador? Porque la mayor parte de la trama y la mayoría de las ideas del trabajo están en tu mente. El llamado prejuicio es un concepto muy contradictorio y puede ser el mayor obstáculo para tu vida. trabajo de revisión posterior. Por lo general, la gente es así, como hombres como '* *'(entretenimiento)
Una historia larga suele tener el siguiente proceso: primer borrador - borrador revisado - borrador final
Al escribir una historia larga, debes prestar atención a los siguientes puntos:
1. Intención, la idea en este momento es tu forma inicial y el seguimiento es un esquema aproximado.
2. Recopilar información, esta es una etapa muy crítica, que determina directamente el contenido de tu novela.
3. Dibuja un esquema y dibuja dos líneas para la historia, una. es la línea brillante y la otra es la línea oscura.
Líneas abiertas: Durante el desarrollo de la historia se debe ordenar cada detalle.
Línea oculta: La idea central de la historia que se quiere expresar. El propósito de escribir este libro, qué parte es importante, qué parte es agua, cuál es complementaria y cuál es una pista, debe aclararse claramente, al menos debe tener un esquema en mente.
4. Empezar desde la apertura. Como dice el refrán, todo es difícil al principio. El éxito de una novela depende de su comienzo. Incluso si este último está bien escrito, es posible que el lector no pueda leerlo en absoluto porque el principio lo decepciona, por lo que no leerá el resto. Es una pena. Pero eso no significa que la escritura sea llamativa y hará que la gente caiga en el cliché a primera vista. Por eso el comienzo es muy importante, lo mejor es mostrar tu estilo al principio.
5. Ordenar la trama. Dicen que el esquema ya está trazado, pero eso no significa que esté muerto. El esquema debe revisarse con frecuencia y revisarse una y otra vez para crear una historia perfecta.
Además, desde el principio, cuando se genera la intención de la obra, es necesario determinar si la obra es una tragedia o una comedia, y qué método es lo más importante. tener nuevas ideas.
6. El final de la historia es muy importante, porque el final es el final. Un mal final conducirá directamente al fracaso de tu trabajo. Suele haber varias posibilidades, una es el Dzogchen, que es una característica de la comedia.
La otra es la tragedia, con varios finales. Uno es "todo luz". ¿Qué es “toda luz”? Esto significa que la carne y la sangre de la historia ya no existen al final y todos los personajes están afligidos y doloridos. En pocas palabras, es un final malo, muy malo.
Uno es el tipo 'suspenso', que deja un final incompleto al final del artículo, ocultando lo que se debe decir y dejando espacio para que el lector pueda continuar directamente.
También existe el tipo semiperfecto ¿Qué es el tipo semiperfecto? En pocas palabras, se encuentra en algún lugar entre la tragedia y la comedia.
La historia tiene un final feliz, pero hay una o dos imperfecciones fatales, lo que la convierte en un tipo semiperfecto.