Información general de Chuanrui Kangcheng
Después de que Kangcheng ingresó a la escuela primaria, al cabo de tres años, su abuela y su hermana lo abandonaron una tras otra. Desde entonces, él y su anciano abuelo viven juntos. El abuelo es ciego y sordo. Se sienta solo en la cama del hospital y llora todo el día. A menudo le dice a Kang Cheng: "¡Vivimos llorando!". Esto arrojó una sombra de soledad en la mente infantil de Kang Cheng. La experiencia de Kang-cheng como huérfano culmina con la pérdida de su abuelo.
Para Kang Cheng, fue a los funerales de sus familiares uno tras otro y participó en innumerables funerales. La gente lo llamaba en broma "la celebridad del funeral". Cuando era niño, no podía sentir la calidez de la gente que hacía preguntas. Por el contrario, está impregnado de una melancolía y una tristeza profundas e insuperables, y sus fantasías internas sobre la vida y el miedo a la muerte emergen constantemente. Esta familia deformada y su vida solitaria son razones importantes del carácter y temperamento relativamente retraído e introvertido de Kawabata Yasunari. Esto lo impulsó a irrumpir temprano en el bosque. Ha pedido prestados todos los libros de la biblioteca de la escuela primaria. En esta época empezó a añorar la literatura.
En 1913, Kawabata Yasunari fue ascendido a la escuela secundaria de la prefectura de Osaka. Todavía estaba inmerso en libros literarios y comenzó a entrar en contacto con algunas obras famosas. Nunca dejó de tomar notas y registró en detalle todas las maravillosas descripciones de sus obras. Tiene las mejores calificaciones en el departamento de chino y en lengua y literatura chinas, y su composición es insuperable en la clase. En mayo de 1914, después de que mi abuelo enfermó gravemente, se quedó junto a la cama y leyó las tristes palabras de "El cuento de Genji". Para ahuyentarse y entregarse a la tristeza, estaba decidido a grabar la escena en la que su abuelo. estaba muriendo, por eso escribió "Diario de los Dieciséis". Este "Diario de dieciséis años" no es sólo un bosquejo de la dolorosa realidad de Kang Cheng, sino también una percepción poética que impregna la fría realidad, y también revela las pistas del talento creativo de Kang Cheng. En otoño, encuadernó en volúmenes los poemas que había escrito en el pasado y los llamó "La Primera Colección Gutang" y "La Segunda Colección Gutang". El primero contiene principalmente 32 de sus poemas de nuevo estilo, mientras que el segundo es una composición de escuela primaria y secundaria. Se puede ver que el adolescente Kang Cheng había comenzado a tener la conciencia de un erudito y tenía el deseo inicial de escribir.
En esta época, Kawabata Yasunari decidió convertirse en novelista y comenzó a enviar algunas frases y cuentos a publicaciones, pero al principio no fueron aceptados.
No fue hasta el verano de 1915 que varios de sus poemas haiku fueron publicados en "Article World". Desde entonces, ha explorado más ampliamente obras maestras antiguas y modernas de todo el mundo y Japón. Aunque no entendía el significado de El cuento de Genji, ya que sólo había leído la pronunciación y apreciado el hermoso tono lírico del artículo, se sintió profundamente atraído por su estilo y ritmo. Esta experiencia tuvo un profundo impacto en su creación literaria posterior. Más tarde, mientras escribía, la melodía parecida a una canción de su juventud todavía resonaba en su corazón.
En 1916, se publicaron por primera vez cuatro o cinco canciones de armonía y nueve ensayos en el tabloide de Tsukimu "Keihan Shimbun". El mismo año, se publicó "A Teacher's Story" en el "Danran" de Osaka. ataúd de revista". Durante este año, escribió a menudo ensayos y ensayos, es decir, mininovelas, para "Article World". "Article World" celebró una votación para elegir a los "Doce eruditos", y Kawabata Yasunari ocupó el puesto 11. Es un año memorable para los adolescentes que aspiran a ser escritores.
En marzo de 2007, después de graduarse de la escuela secundaria Ci Mu, Kawacheng ingresó en esta institución de educación superior de primer nivel y llegó a Tokio, donde comenzó a entrar directamente en contacto con la situación actual de la literatura japonesa. Le abrieron los ojos la "Escuela Shirakaba" y la "Nueva Ola", escritores y obras "griegas", así como la literatura popular rusa. Publicó su primer ensayo "Chiyo" en la edición de junio de la revista High School Alumni Association (1919), describiendo su historia de amor con tres chicas con el mismo nombre que Chiyo en un estilo ligero.
De hecho, después de que Kawabata Yasunari se hiciera adulto, entró en contacto sucesivamente con cuatro mujeres llamadas Chiyo y desarrolló diversos grados de afecto por ellas. Entre ellos, la bailarina Chiyo de Izu y la bailarina Chiyo de Gifu causaron enormes olas emocionales.
Chiyo Izu Dancer conoció a Kawabata Yasunari cuando este viajó a la península de Izu después de asistir a la escuela secundaria. Por primera vez, un bailarín lo trató como a un igual y dijo que era una buena persona, por lo que tenía una amistad pura con ella. De manera similar, cuando los bailarines que han sido discriminados y humillados se encuentran con compañeros de clase tan amigables que se tratan a sí mismos como iguales, naturalmente despertará ondas emocionales. Desarrollan una amistad sincera y honesta entre ellos, y también muestran una pizca de amor el uno por el otro. Desde entonces, esta hermosa bailarina, "como la cola de un cometa, ha estado brillando en mi memoria".
El nombre original de Chiyo Chiyo es Ito Chiyo, Kawabata Yasunari estaba en un café de Tokio cuando recién ingresaba a la universidad. Se conocieron, se enamoraron y pronto se comprometieron. Posteriormente, por motivos desconocidos, la mujer rompió el compromiso alegando "circunstancias especiales".
Traicionado por personas que no podían entenderlo, luchó por mantenerse a sí mismo, dejando una cicatriz en su alma que no sanaría en mucho tiempo. Desde entonces, desarrollé una especie de timidez y baja autoestima. Nunca me atreví a confesar mi amor a las mujeres con franqueza. Caí en la autorepresión, la asfixia y la distorsión, y me volví más retraído y más convencido del destino.
Desde julio de 1920 hasta marzo de 1924, durante sus años universitarios, Kawabata Yasu se convirtió en un desafiante del mundo literario de aquella época, reformó y actualizó la literatura y el arte, y reeditó "Nuevos Pensamientos" con sus compañeros que amaban literatura (sexta vez), y en el primer número publicó "Una escena del festival de los conjuros", que describía la trágica vida de una actriz de circo y tuvo bastante éxito. El nombre de Kawabata Yasunari apareció por primera vez en el "Anuario Literario", marcando la entrada formal de los jóvenes literatos al mundo literario.
Después de que Kawabata Yasunari publicara "Una escena del festival de los conjuros", debido a la frustración en su vida amorosa, a menudo iba a Izu Karashima en un estado de ánimo melancólico y escribía la obra inacabada "Memorias de Karashima". Después de que se fundó la revista "Wen Chun Qiu" en 1923 1, para expresar y desahogar su depresión, escribió los cuentos "La melancolía de Lin Jinhua" y "Celebridades que asisten al funeral" para la revista. Al mismo tiempo, con el amor y el odio entrelazados, escribió una serie de novelas como "Extraordinario", "Fuego del Sur" y "La primera obra". , algunos están escritos directamente basándose en sus aventuras amorosas y otros son ficticios. En resumen, las creaciones de Kawabata Yasunari en esta etapa describen principalmente la vida de los huérfanos, expresan su profundo anhelo y dolor por sus familiares fallecidos, describen sus propios giros amorosos y describen sus problemas frustrados y su tristeza.
Estas novelas constituyen un rasgo distintivo de las primeras obras de Kawabata Yasunari. El tono sentimental y triste de estas obras, así como la irresoluble soledad y melancolía, han recorrido toda su trayectoria creativa y se han convertido en el tono principal de sus obras. El propio Kawabata Yasunari también dijo: "Este tipo de dolor de huérfano se ha convertido en el trasfondo de mi primera novela" y "quizás el trasfondo de todas mis obras y de toda mi carrera". Mientras estaba en la universidad, además de escribir novelas, Kawabata Yasunari también escribió más reseñas literarias y reseñas literarias, que se convirtieron en una parte importante de sus primeras actividades literarias.
Después de graduarse de la universidad en 1924, Kawabata Yasunari y Yoko Hiroshi lanzaron el movimiento literario Nuevo Sensacionista y publicaron el famoso artículo "Explicación de las nuevas tendencias de los nuevos escritores". En cierto sentido, desempeña un papel rector en los métodos creativos y la dirección del movimiento de los escritores neosensacionalistas. Sin embargo, en términos de práctica creativa, no logró muchos logros. Sólo escribió algunas obras con algunas características de Nueva Sensación, como "Los estambres de las flores de ciruelo" y "Las flores rojas de Asakusa". Los críticos lo consideran "herejía en el nuevo sensacionalismo". Más tarde, declaró públicamente que no quería ser su compañero de viaje y que estaba decidido a seguir su propio y único camino literario.
Su famosa obra "La bailarina de Izu" fue un intento de abrir un nuevo camino en el arte. Fue un nuevo intento de mantener el color tradicional de la literatura japonesa sobre la base de absorber la nueva sensibilidad de la literatura occidental.
Kawabata Yasunari pasó del neosentimentalismo a la nueva psicología y encontró su propia salida de la técnica creativa del flujo de conciencia. Su primer intento fue escribir "Aguja, cristal y niebla" y "Fantasía de cristal" (1931), en un intento de deshacerse del nuevo sensacionismo e introducir la corriente de conciencia de Joyce y el psicoanálisis de Freud, convirtiéndose así en la primera nueva psicología japonesa. círculos literarios. Una de las obras académicas. En términos del uso del flujo de conciencia, la fantasía del cristal suele ser más familiar que las agujas, el cristal y la niebla. La historia describe a una mujer infértil que usó tres espejos en un tocador para imaginar a su marido que estaba estudiando eugenesia y dejando que un perro macho se apareara con una perra infértil, lo que le provocó fantasías sexuales y un fuerte sentido de reproducción. . La técnica creativa de la descripción del "monólogo interior" se entrelaza con la fantasía y la libre asociación, lo que muestra claramente la tendencia decadente de la literatura occidental en cuanto a contenido ideológico.
Al año siguiente, Kawabata giró hacia el otro extremo y utilizó acríticamente las ideas budistas de la reencarnación para componer canciones líricas. Con la ayuda del diálogo espiritual con los muertos, describe a una mujer abandonada que llama a un hombre muerto para expresarle sus verdaderos sentimientos, lo cual está lleno de misticismo oriental. Este tipo de "resonancia del alma" del pensamiento y el vacío budistas también se encuentra en sus "Songs of Solace".
El camino creativo exploratorio de Kawabata Yasunari muestra que al principio no tenía una comprensión profunda de los problemas de la literatura occidental. Simplemente confiaba en su agudo sentido y estaba obsesionado con aprender del modernismo occidental, es decir, simplemente. trasplante horizontal. Más tarde, se dio cuenta de que este camino era inviable. Rechazó por completo la literatura moderna occidental, se inclinó por completo hacia el tradicionalismo japonés y heredó por completo la filosofía budista japonesa, especialmente el pensamiento de la reencarnación, que era una herencia puramente vertical. Finalmente, comencé a ordenar mi propia lógica literaria entre las dos oposiciones extremas y desarrollé un impulso y una conciencia consciente para criticar la literatura tradicional y la literatura occidental. En ese momento, exploró profundamente la connotación del idealismo humanista en la tradición japonesa y la literatura occidental, y exploró la coordinación interna entre ambas en sus obras. Finalmente, se basó en la tradición y absorbió las técnicas y métodos de expresión de la literatura occidental. Incluso después de absorber pensamientos y conceptos literarios occidentales, también comenzaron a prestar atención a la japonización. "Snow Country" nació de este tipo de pensamiento sobre el intercambio comparativo entre la literatura oriental y occidental.