El concepto de simplicidad en diseño gráfico: un artículo de 5000 palabras. ¿Alguien lo tiene?
Wang Zongran Wushan
Resumen: En la vida acelerada y con alta tecnología, la tendencia cultural de defender la naturaleza es gradualmente respetada por gente. Cada vez más personas buscan formas simples y claras, que también se reflejan en diversos campos del diseño moderno. Este artículo analiza y resume la formación, desarrollo y características del concepto de simplicidad en el diseño gráfico, y combina ejemplos con ejemplos para analizar la aplicación del concepto de simplicidad en el diseño gráfico moderno desde tres aspectos: elementos morfológicos, niveles espaciales y composición de la imagen. Espero que los diseñadores puedan comprenderlo. El estilo proporciona alguna referencia.
Palabras clave: diseño gráfico; conceptos simples; elementos; composición espacial
La simplicidad puede verse como un estilo estético, una doctrina o un concepto. Aunque no puede haber un título que todos reconozcan al mismo tiempo, no afecta la exploración del mismo. Analicémoslo como una idea por ahora.
1. La formación y desarrollo del concepto de simplicidad
El concepto de simplicidad no se origina en la época contemporánea, sino que tiene sus orígenes históricos. Tanto Oriente como Occidente contienen la formación y el desarrollo de conceptos simples. Podemos encontrar pistas de los tótems y símbolos originales de los antiguos pueblos de Oriente. Varios tótems, patrones y símbolos existen principalmente en formas simples o sencillas.
Durante el Período de los Reinos Combatientes, Mozi propuso la idea de "simplificación" como belleza, lo que se oponía a la estética confuciana. Sin embargo, después de ingresar a la sociedad feudal, influenciada por la cultura religiosa y la conciencia estética de la clase dominante feudal que buscaba el lujo, las formas de arte se volvieron cada vez más complejas y hermosas. En el siglo XVII, debido a la influencia de la cultura barroca y rococó, la elegancia y la grandeza de la cultura y el arte occidentales se convirtieron en la corriente principal, lo que se reflejó en la magnificencia y decoración excesiva de las obras artísticas de la dinastía Tang en China. también fueron similares. En este trasfondo cultural, por un lado, las concepciones estéticas de la gente se vieron afectadas, pero al mismo tiempo comenzaron a "rebelarse".
Luego, con el avance de la Revolución Industrial Occidental y el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, a mediados y finales del siglo XIX, el arte comenzó a adoptar "la simplicidad, la practicidad y la comodidad" como Tendencia estética. El comienzo más representativo debería ser La popularidad de las ideas de diseño de la Bauhaus alemana a principios del siglo XX. En las décadas de 1940 y 1950, el estilo de diseño gráfico internacionalista había madurado y el concepto de simplicidad continuó desarrollándose bajo la influencia de varios movimientos de diseño. Con el surgimiento del posmodernismo en la década de 1960, bajo la influencia de conceptos culturales y teorías de diseño cada vez más diversificados, la "simplicidad" absorbió la nutrición de conceptos diversificados y avanzó.
2. Características de la sencillez en el diseño gráfico
La sencillez no es sencillez, ni es simplemente reducir elementos. Las características de la sencillez en el diseño gráfico se resumen desde dos aspectos. Si hay pocos elementos que componen la imagen, la imagen será refinada y significativa, es decir, "lo simple es mejor que lo complejo". Si los elementos son ricos, la imagen será más pero no caótica, más ordenada y más. interesante, es decir, "más pero no complicado".
(A) Bajo la influencia de "la simplicidad es mejor que la complejidad", "menos es más"
"Menos es más" es lo que dijo Mies van der Rohe en el diseño arquitectónico The ideas de diseño propuestas. La característica de la simplicidad es simplificar al mínimo los elementos de diseño, colores, luces y materias primas, pero tiene altos requisitos en cuanto a la calidad de los colores y materiales. Por lo tanto, el diseño simple del espacio suele ser muy sutil y muchas veces puede lograr el efecto de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo y ganar con sencillez. El diseño gráfico se ve afectado por esto, y muchas personas consideran este concepto como el concepto central de la simplicidad, porque a principios del siglo XIX, este concepto solo respondía a la búsqueda de un diseño funcional y la búsqueda de un diseño puro y simple por parte de las personas bajo los cambios sociales traídos. Sin la búsqueda del diseño decorativo, surgen infinitamente varios estilos y escuelas de diseño, y el concepto de simplicidad se refleja en diferentes campos del diseño. Incluyendo diseño industrial, diseño de moda, diseño gráfico, diseño arquitectónico, etc. La expresión de "menos gana más" en el diseño gráfico: buscar la disposición vertical y horizontal, buscar la división racional y matemática de la imagen en cuadrícula, enfatizar la simplicidad y la fuerza de las fuentes, utilizar fuentes sans-serif, que buscan la simplicidad y claridad en los colores; Es común la aplicación de colores primarios y básicos, combinados con la aplicación de colores populares. Por ejemplo, Mondrian, un representante de la abstracción térmica, propuso el concepto de colores primarios universales en color. El uso de colores está estrictamente limitado a la combinación de los tres colores primarios rojo, amarillo y azul y los sistemas sin color de negro, blanco y gris. En términos de diseño, la imagen está dividida por líneas verticales y horizontales, y se utilizan elementos abstractos muy refinados para resumir la naturaleza y refinar la vida. Las obras de diseño son simples y vitales.
(2) "Menos es aburrido" bajo la influencia del "más sin complejidad"
Después de la década de 1960, la simplicidad del diseño avanzó hacia "más sin complejidad". En 1966, el arquitecto estadounidense Venturi propuso en su obra que "menos es aburrido". La idea era crear diseños influenciados por Mies van der Rohe, especialmente diseños que llegaran al extremo del minimalismo. La ventaja de esta idea en el diseño es que puede liberar algunos diseños del callejón que está a punto o ya ha entrado en el minimalismo extremo. Hay dos aspectos cuando se utiliza en diseño gráfico: (1) Hay muchas ideas, pero no hay orden. La globalización del mundo moderno, la mezcla de culturas multiétnicas, la diversa colección de ideas y el posmodernismo han provocado la liberación extrema de la libertad humana y también han provocado la mezcla desordenada de varias ideas (2) Los elementos morfológicos que; componen mucho la imagen, lo cual es una de las razones por las que el diseño tiende a ser complicado. Dado que el tema es rico en ideas y hay muchos niveles de temas para expresar, los elementos seleccionados no se pueden reducir, pero se pueden utilizar la belleza de la forma y diversas técnicas de expresión para lograr el efecto de imágenes múltiples pero no caóticas.
3. La aplicación de la simplicidad en el diseño gráfico
(1) Elementos morfológicos simples
La simplicidad de la forma es la simplicidad de los elementos constitutivos. Se puede resumir de la siguiente manera: (1) Desde la perspectiva de los gráficos, el texto, el color y otros elementos que componen la imagen, ya sea una figura geométrica abstracta y concisa o una figura concreta, debe ser lo más concisa posible. . (2) Desde la perspectiva de la conexión de cada elemento, debe coincidir con el tema. Al igual que la formación de un edificio, no solo requiere mampostería, vidrio, barras de acero y hormigón, sino que también requiere que se conecten varios materiales de acuerdo con el estilo y el nombre del edificio antes de que pueda llamarse edificio. En diseño gráfico, según el tema, los elementos requieren diferentes relaciones para conectarse. Por ejemplo, el diseño de logotipos requiere que los elementos sean compactos y aparezcan en una forma relativamente completa, mientras que el diseño de envolventes DV requiere la disposición artística de los elementos en el espacio. La cantidad de información en el diseño es relativamente grande. Es necesario organizar y conectar elementos de acuerdo con la prioridad de la información y utilizar el principio de belleza formal para que la información sea clara y ordenada.
Como se muestra en la Figura 1, los elementos abstractos concisos y concisos similares a las gotas de agua constituyen una escena familiar feliz de amarse unos a otros, cálida y encantadora. Los elementos están conectados entre sí mediante superposición y repetición. Aunque hay pocos elementos, el contenido es rico y la imagen animada. Figura 2 El cartel del salón del automóvil utiliza un resumen realista para hacer que la apariencia flexible y exquisita del automóvil aparezca en la imagen. Utiliza elementos abstractos altamente resumidos como material y conecta elementos visuales simples y animados en formas repetidas. complicado, haciendo que aparezca la imagen completa. Crea una atmósfera animada. La Figura 3 es un anuncio de servicio público para proteger el medio ambiente. Se puede decir que los elementos que componen la imagen son muy simples. Las dos hojas son como un par de ojos inocentes que miran fijamente a los humanos que están destruyendo el medio ambiente. Varios elementos forman una imagen sencilla y los requisitos para la conexión de los elementos son mayores. Según el principio de simetría equilibrada de las leyes de la forma, las dos hojas están situadas en un tercio de la imagen, una posición más cómoda para la visión humana. Hay grandes espacios entre los elementos de la imagen, y las hojas y el texto de abajo forman un triángulo invertido, lo que permite que los elementos se conecten de forma natural. Este es también un método de composición comúnmente utilizado en las pinturas chinas, que enfatiza dejar espacios en blanco para crear la concepción artística de "aquí el silencio es mejor que el sonido".
(2) Composición simple
La composición del cuadro se refiere a la división del espacio y la disposición de diferentes elementos en el cuadro bidimensional según las necesidades del tema. Tomemos como ejemplo un edificio. Vidrio armado, hormigón, etc. están listos para la construcción. Se utilizan para construir la estructura de los edificios y se apoyan en el suelo. La gente sabrá cómo será cuando esté construido. El mismo diseño gráfico producirá una sensación cómoda y sencilla siempre que los elementos estén dispuestos adecuadamente según la temática. La composición del diseño moderno está muy influenciada por el estilo del diseño gráfico internacional y el diseño Bauhaus. Muchas obras excelentes no solo absorben la búsqueda del estilo internacional de una simplicidad rigurosa, un diseño simple y claro y un sentido general armonioso, sino que también intentan utilizar diversas técnicas de expresión o reglas formales para compensar la falta de arte y toque humano del estilo internacional. . La composición simple se usa ampliamente en el diseño de carteles y maquetaciones.
Como se muestra en la Figura 4, se trata de un cartel de bienestar público que aboga por la protección de los árboles. Con expresión figurativa, el papel de los árboles se convierte en un estilo de engranaje afilado, y con la expresión de rotación y repetición, los elementos giran en el centro. El diseño de la imagen es simple y poderoso, y la imagen es a la vez estática y en movimiento. Como se muestra en la Figura 5, el fondo está completamente unificado en el cielo azul, y los pájaros en los cables aéreos tienden a salir volando de la imagen como notas saltarinas en el pentagrama. Los ojos infantiles expuestos desde abajo miran hacia el cielo azul, y las nubes a lo lejos hacen que la imagen sea fresca y simple, contrastando el tamaño de los puntos. El contraste en blanco y negro entre la longitud de las líneas es ordenado y natural, lo que hace que la gente se sienta relajada y feliz.
Como se muestra en la Figura 6, los elementos concretos y abstractos están unificados de forma libre y flexible en la imagen. Excepto por la forma generalizada de la mano concreta, el resto son elementos abstractos simples. Aunque la disposición de puntos, líneas y superficies no tiene un sentido estricto de orden, es armoniosa, concisa, luminosa y llena de diversión.
(3) Jerarquía espacial simple
Un trozo de papel sin espacio profundo puede contener el mundo entero. Éste es el encanto de un plano bidimensional. O todos deberían suspirar ante la sabiduría de los seres humanos, las maravillosas creaciones y disposiciones de los seres humanos, ya sean vivaces, nobles, solemnes o elegantes. "El avión no puede ser plano" significa utilizar varios elementos planos para intentar estirar el espacio visual en materiales planos (como el papel). El pintor Cézanne empezó a experimentar con esta teoría cien años antes que nosotros y la llevó al extremo. Si puedes prestar atención a la simplificación de los niveles espaciales, incluso si hay muchos elementos que componen la imagen, aún puedes formar una imagen simple y jerárquica.
Como se muestra en la Figura 7, con el contraste de colores, la jerarquía espacial se abre y el rojo llama la atención primero, porque el rojo tiene un efecto visual saltador y llamativo, y el efecto de la luz y la sombra aumenta la jerarquía de la imagen. La pieza tiene cuatro capas de información, pero no está abarrotada. Esto muestra que no importa cuán grande sea la cantidad de información, siempre que la relación jerárquica espacial se maneje adecuadamente, la jerarquía puede aclararse y resaltarse el tema. Como se muestra en la Figura 8, aunque hay muchos elementos visuales, el autor dividió audazmente la imagen con gráficos regulares de gran área, incluidos caracteres de gran área dispuestos en una gran superficie, lo que le dio a la imagen una fuerte sensación de orden, numerosa pero. Sin desorden, dos trapecios amarillos con efecto de perspectiva dan a la imagen una fuerte sensación de perspectiva espacial. Aunque hay muchos elementos en la imagen, el diseñador tiene una comprensión moderada de la información y se basa en el principio de la perspectiva para hacer la imagen simple y tensa, aumentar el interés de la imagen y atraer la atención.
Cuatro. Conclusión
Las ciudades modernas están gradualmente rodeadas de construcciones, ruido, polvo y otros tipos de contaminación. El espacio es cada vez más pequeño, el ruido es cada vez más irritante y la presión de la competencia en la vida y el trabajo es cada vez mayor. cada vez más grande, y los corazones de los ciudadanos son cada vez más exigentes. Como resultado, cada vez más personas en la capital comenzaron a abandonar la burocracia y el lujo, y se esforzaron por tener un estado de ánimo natural y sencillo. La gente está más ansiosa por imágenes frescas, naturales, informales y concisas. El diseño simple en diseño gráfico puede satisfacer las necesidades psicológicas y fisiológicas de las personas, por lo que no hay duda de que el diseño gráfico seguirá estando influenciado por el concepto de simplicidad y, con el descubrimiento de nuevas tecnologías y nuevos materiales, también habrá nuevas formas. de expresión en el diseño Reflejar el desarrollo continuo de este concepto.
Referencia
Wang Shouzhi. Historia del Diseño Gráfico Mundial[M]. Editorial Juvenil de China, 2002.
[2]Mao. Composición del plano [M]. Llevar a la fuerza: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 2003.
[3]Teng Shouyao, Nie Zhenbin. Estética y diseño en la era de la economía del conocimiento[M]. Nanjing: Editorial de Nanjing, 2006.
Xue Shuyang. Estilo minimalista[J]. Plataforma de Diseño, 2007, (12).
Acerca del autor: Wang Zongran (1982-), mujer, de Weifang, Shandong, tiene una maestría de la Escuela de Diseño y Arte de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Shaanxi, con una dirección de investigación en diseño. arte.
Sobre las imágenes en blanco en el diseño gráfico
Liaolong
El espacio en blanco puede considerarse una forma especial de expresión de la imagen. Introducir imágenes en blanco en el diseño gráfico y estudiar su desempeño y papel en el diseño gráfico puede transmitir mejor el significado profundo del trabajo y explorar la connotación del trabajo.
Palabras clave Imagen en blanco en diseño gráfico
La palabra "imagen" es un concepto teórico muy importante en la creación artística china antigua y es muy utilizado por la gente. Es una unidad con múltiples significados. Aunque tiene diferentes significados en diferentes disciplinas, una cosa es la misma, es decir, debe presentarse como "imagen". El elemento en el que se basa la imagen es la imagen, es decir, la imagen del objeto. La imagen es la base de la imagen, pero la imagen no es una imitación mecánica objetiva de la imagen.
La imagen es una imagen artística materializada creada por un objeto objetivo a través de las actividades estéticas únicas del sujeto creativo. Es un "objeto objetivo con sentimientos subjetivos, o sentimientos subjetivos expresados con la ayuda de objetos objetivos".
El "significado" es intangible y abstracto, como la sal en el agua, intangible pero de buen gusto. El "significado" sólo puede expresarse a través de la "imagen" del lenguaje o de símbolos gráficos. La imaginería, es decir, "la imagen de las palabras" y "la imagen en la mente", es la mezcla orgánica y la unidad de sujeto y objeto, mente y objeto, significado e imagen, y es el producto de la fusión de sentimientos subjetivos y objetivos. imágenes. en una imagen.
Lo que la gente ve es "imagen" y lo que saborean es "significado".
La palabra "Xiang" surgió por primera vez en "El Libro de los Cambios". El Libro de los Cambios, también conocido como Libro de los Cambios, es una obra filosófica famosa en la antigua China y el confucianismo lo ubica como el primero de los Seis Clásicos. Entre ellos, la cópula es una visión general del "Libro de los cambios" y explica su significado filosófico. El Libro de los Cambios se ha ido sublimando gradualmente hasta convertirse en la raíz de la cultura tradicional china y la fuente de todo el pensamiento académico. Primero profundiza en la relación entre "significado" e "imagen" y la función expresiva especial de "imagen", que se refleja en la conexión de "Zhouyi":
Confucio dijo: "El sabio usa el imagen para expresar su intención, use hexagramas para aprovechar al máximo su vacío, use palabras para aprovechar al máximo sus habilidades, cambie sus beneficios lo mejor que pueda y baile tambores para aprovechar al máximo sus habilidades. p>
Usar el significado para establecer la imagen no solo aclara la relación entre la imagen y el significado, sino que también aclara la relación entre la imagen y el significado. La "imagen" se basa en "hacer lo mejor que puedas". La "imagen" aquí no es una imagen de un objeto natural, sino una imagen de hexagrama, que es un símbolo de "imagen de sugerencia" e "imagen en el corazón". La "imagen" tiene una gran función expresiva: expresa los corazones de las personas, expresa los corazones de las personas. corazones y expresa las palabras de las personas, agota el espíritu humano.
Las primeras imágenes de la antigua China se utilizaban todas como portadores racionales abstractos. En ese momento, "Yi" tenía un significado simbólico, y su referencia básicamente se quedó en el campo de la filosofía, y sólo podía considerarse como una imagen conceptual en un sentido general. Liu Xie fue la primera persona en proponer el concepto de imágenes en el campo de la teoría literaria china. En "Wen Xin Diao Shen Long Si", dijo: "Un artesano que toma fotografías solo puede vislumbrar la imagen y tener suerte. Esta portada es también el primer artículo y el final del artículo. Enfatizó lo inherente". proceso de producción artística. La importancia de la imagen y elevarla al nivel de "controlar el primer artículo y buscar el final del artículo". La visión de Liu Xie sobre las imágenes tuvo una profunda influencia, y muchas personas de la dinastía Tang utilizaron el concepto de imágenes sobre esta base. Sikong Tu dijo en el poema "Ten cuidado" que "la imagen es externa, pero la naturaleza es extraña", que también se refiere a la "imagen interna". Después de la dinastía Song, los literatos de las dinastías Ming y Qing a menudo trataban las imágenes como imágenes artísticas. El significado antiguo de las imágenes se desvaneció gradualmente y el significado de las imágenes comenzó a generalizarse.
La imagen es la vasta atmósfera que libremente se deriva y galopa en la mente humana. Es una especie de belleza natural y un sentimiento verdadero y sin restricciones. La creación artística contemporánea se nutre de la cultura tradicional y muestra una fuerte vitalidad. Sin embargo, no importa en qué forma se exprese, las "imágenes" siguen siendo un componente lingüístico potencial en el lenguaje del diseño moderno. Está estrechamente relacionado con el "significado" y lo impregna. muchos factores "intencionales", como los pensamientos, conceptos, emociones, etc. del diseñador.
La combinación de conceptos de imagen tradicionales y la teoría del diseño moderno forma una imagen de diseño única de la época. Como actividad de creación artística, el diseño de imágenes toma como premisa de la creación la representación de formas sensoriales, para luego analizar y sintetizar esta representación aparentemente compleja. Pero esto no es una reflexión a un simple nivel racional y lógico. No es simplemente un resumen abstracto de la forma perceptiva de las cosas, sino que, basándose en las necesidades del diseño, se trata de encontrar elementos isomórficos en la representación que correspondan a las emociones, la intuición, la cognición y la experiencia de vida del sujeto, construyendo así el diseño. imagen.
Varios símbolos gráficos en el diseño gráfico a menudo aparecen en la imagen como portadores de imágenes, transmitiendo algún significado interno y provocando algunas asociaciones en el espectador. Además de algunas expresiones de imágenes comunes, como imágenes de plantas, imágenes de animales, imágenes de escenas, etc., también existe una expresión de imagen especial, a saber, imagen en blanco.
El espacio en blanco es "virtual" y viceversa. El vacío es la nada, la realidad es la realidad. En diseño gráfico, el espacio se puede dividir en espacio real y espacio virtual. Entre ellos, el espacio real es la parte sólida del espacio de la imagen y el espacio virtual se refiere al resto. El espacio virtual no es un fondo ni una parte innecesaria del diseño. También es una parte importante de la imagen. El espacio en blanco en el diseño gráfico es el "blanco como el negro" y el "significado" del trabajo de diseño. Este espacio en blanco, aparentemente invisible, es en realidad ingenio del diseñador, aunque aún no haya sido pintado. Y el significado ha llegado. Por tanto, el espacio en blanco es la imagen. Como dijo Xin en el "Libro de pinturas" de la dinastía Qing: "El vacío y la realidad coexisten, y sin pinturas habrá maravillas".
El arte tradicional chino no presta atención a la cognición y el razonamiento racionales como la estética occidental. Pero se trata más bien de comprender la naturaleza y apreciar la vida de forma perceptiva. En la teoría de la pintura china, tanto la tinta como la tinta de color pertenecen al color, y la blancura del papel blanco también pertenece al color. Por ello, el pintor concede gran importancia al "espacio en blanco" y forma una forma especial de concepción artística mediante el procesamiento de la virtualidad y la realidad. El cielo, las nubes, el agua, etc. en cuadros de paisajes. A menudo no se trata de tinta, sino de unos pocos trazos sobre el papel, de un significado completo. Sin embargo, el espectador puede obtener esta sensación de "vacío" en contraste con lo "real" de la imagen, logrando así el efecto de una pintura finita, infinita y en blanco.
Por ejemplo, "Pescando solo en el río frío" de Ma Yuan, un pintor de la dinastía Song del Sur, solo representa un pequeño bote flotando en el agua y un anciano sentado en la proa pescando solo. . Excepto por algunas ondas a su alrededor, la imagen está en gran parte en blanco, pero realmente muestra el vacío y el frío del río. La atmósfera opresiva resalta aún más la concentración de los pescadores en primera línea. También proporciona al público espacio para la imaginación. El espacio en blanco en este cuadro no es el papel blanco, sino la blancura del cuadro. Hay verdad en el vacío. Es una forma especial de símbolo gráfico. Como dijo Zhang Qingfeng en "Painting Pool": "El espacio en blanco no es papel vacío. El espacio en blanco es pintura". A los ojos del pintor, el espacio en blanco de la pintura puede ser el cielo, la tierra o las nubes. Es agua.
El manejo de la realidad virtual y el espacio en blanco por parte de la pintura china se ha aprovechado en el diseño gráfico moderno. En la disposición y el diseño de "Liu Qing", el elemento artístico símbolo del espacio en blanco en las pinturas chinas se tomó prestado y se integró con el lenguaje de diseño moderno, de modo que una gran área de espacio en blanco llene el diseño y el espacio en blanco restante se combinado con el espacio flotante en el centro de la imagen. Varios peces de colores, hábilmente transformados en la superficie del agua. Aporta una sensación de armonía y tranquilidad al espectador y amplía la concepción artística de "flujo claro" en la imagen. El "blanco" aquí expresa el vacío sin concreción, que puede conectarse con el espacio exterior al cuadro y tiene ductilidad tanto visual como psicológica.
El diseño gráfico moderno tiene como principal objetivo transmitir información. Los trabajos de diseño a menudo necesitan atraer la atención del público en un corto período de tiempo y dejar una profunda impresión. La expresión directa por sí sola suele ser monótona. Además, el significado de las imágenes es infinito. El uso apropiado del contraste entre "virtual" y "real" puede lograr buenos efectos artísticos. A veces, la "realidad" sólo se puede resaltar mejor en el contexto del "vacío". El vacío aquí no es "vacío", sino "vacío" que contiene "paisaje", lo que implica el "vacío" de la "emoción". En el diseño de una serie de folletos turísticos en Zhangjiajie, se utilizó con éxito la técnica del apoyo "virtual" a lo "real". El diseñador utilizó técnicas tradicionales de expresión con pluma y tinta para delinear las formas de algunos vasos como el Acuario, y luego dispuso el hermoso paisaje natural de Zhangjiajie entre ellos. Excepto por algunas descripciones de texto necesarias en la esquina superior derecha, el resto de la imagen es un gran espacio en blanco. Sólo dos grullas voladoras o algunas nubes auspiciosas parecen estar representadas al azar cerca de las formas de los objetos. Este gran enfoque en blanco no sólo crea una situación etérea, sino que también resalta muy bien el tema principal de la creación.
A veces, los espacios en blanco en las obras de diseño, como las elipses en las obras literarias, pueden despertar la contemplación visual y psicológica de las personas. Esto desencadenó una cierta asociación. Por ejemplo, en el conocido diseño del logotipo de Apple Computer, un espacio en el lado derecho parece destruir la integridad de la imagen, pero en realidad simplemente se mezcla con el fondo, rompiendo las limitaciones de la forma y dando a las personas más espacio para asociación e imaginación. El espacio en blanco en este momento se ha convertido en parte integral de la imagen, una continuación y derivación de la imagen.
El espacio en blanco en diseño gráfico es un “espacio virtual”. Es una especie de "aura" que existe en la imagen. Todos los elementos de la imagen están coordinados y unificados por esta "aura" invisible, mostrando así una especie de totalidad. Si se usa sabiamente, este elemento puede convertirse en la característica más destacada y llamativa de un diseño. El mensaje, y a veces incluso los elementos físicos que transmite, son mucho más ricos y profundos. Más diseñadores deberían prestar atención al uso racional del espacio virtual generado por el diseño de la pantalla en blanco. Porque puede estimular al máximo la imaginación artística del público, para descubrir y apreciar mejor el profundo "significado" escondido en la obra.