¿Qué se enseña en las clases de arte de la escuela primaria?
1. En términos de contenido didáctico
Deberíamos pasar de centrarnos en el entrenamiento de habilidades a cultivar las buenas cualidades artísticas y sólidas de los estudiantes.
En la escuela primaria actual En las aulas de arte, casi todo el mundo, incluidos algunos trabajadores dedicados a la educación artística, ha ignorado la importancia del arte infantil como un "fenómeno ecológico" y una "etapa de la vida". El autor cree que la pintura infantil no es sólo la finalización de un cuadro en el sentido simple. Su infantilismo, inocencia y romanticismo están fuera del alcance de los adultos. La educación artística debe defender el modelo educativo implícito de "enseñar sin distinción". El llamado "no enseñar" significa que los profesores no deben utilizar sus habilidades para regular a los estudiantes prematuramente; "enseñar" significa inspirarlos, guiarlos y cultivar los buenos hábitos artísticos de los estudiantes. En mi clase de arte de primer grado, pedí a los niños que dibujaran varias líneas con lápices basándose en el texto y luego las rellenaran con colores que les pareciera bien. Como resultado, todos los estudiantes pintaron maravillosamente y algunos de ellos parecían pinturas de paisajes. Otros son como maderas... lo que no sólo resalta la iniciativa subjetiva de los estudiantes, sino que también mejora su capacidad para sentir la combinación de líneas y colores.
Qué enseñan las clases de arte a los estudiantes, qué objetivos logran, qué habilidades desarrollan y qué habilidades desarrollan, debemos preparar bien las lecciones. Por ejemplo, la enseñanza de "Mi pequeño mundo" en cuarto grado. Primero, deje que los estudiantes describan cómo es su pequeño mundo y muestre la pequeña habitación al maestro y a sus compañeros a su manera. Algunos estudiantes pidieron a sus padres que tomaran fotografías, mientras que otros estudiantes tomaron fotografías del mundo ellos mismos. La introducción de imágenes de los propios estudiantes no solo enriquece el pensamiento de los niños, sino que también estimula enormemente su interés por aprender.
Los objetivos de educación artística propuestos por los nuevos estándares del plan de estudios de arte de la escuela primaria son permitir a los estudiantes desarrollar una alfabetización artística básica; estimular el interés de los estudiantes en aprender arte para comprender el arte en un amplio trasfondo cultural; espíritu innovador y capacidad de resolución de problemas; capacidad de evaluación para promover el desarrollo del estudiante.
2. En los métodos de enseñanza.
Debemos prestar atención al entrenamiento de la capacidad de imitación y cultivar la rica imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes.
La educación artística tradicional se centra principalmente en "mirar pinturas" o "mostrar pinturas", y el resultado es el mismo para todos. El verdadero significado de la enseñanza del arte básicamente no se refleja completamente y es la única inspiración de los estudiantes; También está en "copiar" desaparecer gradualmente. Por supuesto, la capacidad de copiar es necesaria como parte integral de la educación básica, pero en el nivel de la escuela primaria, aunque esté por llegar, lo mejor es poder presentar una personalidad única. El cultivo y desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo es una de las características más importantes de la educación artística moderna. Por ejemplo, cuando enseño "Pájaros", pido a los alumnos que cierren los ojos y escuchen los distintos sonidos de los pájaros. Al enseñar colores, deje que los estudiantes escuchen una serie de música y luego se sienten en la posición correcta con los colores, deje que los estudiantes prueben con valentía, que cuelguen sus cuadros pintados boca abajo, etc. , no solo moviliza los diversos sentidos de los estudiantes para expresar objetos objetivamente, sino que también crea las condiciones para cultivar mejor la imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes;
Estimular el interés e introducir inteligentemente
nuevas lecciones. "El interés es el mejor maestro." Un aula feliz y relajada puede mantener a los estudiantes en las mejores condiciones. En términos de métodos de enseñanza en el aula, debemos prestar atención a la visualización intuitiva y las actividades de juego, utilizar una variedad de medios para estimular el interés de los estudiantes, brindarles una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y lograr buenos resultados de enseñanza. Si utilizamos el método de mostrar los excelentes trabajos de los estudiantes, el profesor contará algunas historias cortas para atraer la atención de los estudiantes y luego usará multimedia para intercalar algo de música de acuerdo con el contenido del material didáctico para que los estudiantes se interesen en aprender este curso y consideren escuchar. a la clase como una especie de diversión, y tomarán la iniciativa de estudiar este curso.
Cultivo de las emociones y movilización de la iniciativa de los estudiantes.
Una pequeña clase de arte está impregnada del profundo afecto y cuidado del profesor de arte por los estudiantes. Un aula sin emociones es un aula fallida. Las emociones tienen dos caras, lo que requiere que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener sentimientos ricos, estar llenos de un profundo amor por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos y preocuparse por ellos. Movilizar activamente las emociones de los estudiantes en el aula conduce a movilizar el entusiasmo, la iniciativa y la creatividad por el aprendizaje, desarrollar el potencial de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual.
Cultivo de la creatividad y la imaginación
En la enseñanza de arte en la escuela primaria, no es fácil para los estudiantes de primaria dibujar cuadros llenos de sus propias ideas. Este es el resultado de su larga experiencia. término imitación.
La escritura está programada y el pensamiento está programado. No se trata de observar los dibujos que dibujas, sino de memorizar los resultados sin pensar. Por lo tanto, en respuesta a esta situación, debemos usar nuestro cerebro y dejar que los estudiantes piensen e imaginen. Por ejemplo, yendo a los suburbios a dibujar, podemos despertar el interés y el entusiasmo de los estudiantes de primaria por la pintura, dejarlos consciente y activamente. expresar lo que ven y hacer que los estudiantes se sientan cómodos.
En tercer lugar, en la evaluación de puestos
El concepto de educación artística debería pasar de centrarse en resultados a centrarse en procesos.
Los cuadros infantiles son el lenguaje único de los niños, su actitud y comprensión del mundo objetivo, y una herramienta para que los niños se comuniquen con nosotros. Debemos esforzarnos por comprender y reconocer su significado, innovar su contenido, partir del proceso y establecer nuevos métodos de evaluación. Porque la enseñanza de arte en la escuela primaria no es educación profesional, ni es cultivo de pintores profesionales. El famoso pintor Matisse expresó una vez su búsqueda de la pintura en una frase: "Sólo pinté un cuadro, no otro". Una vez, cuando estaba enseñando a mis estudiantes a dibujar pollos, algunos estudiantes hicieron dibujos en la parte inferior del papel. , hay sobre todo sol y algunas nubes blancas encima. Hay un gran espacio en blanco en el medio. Les pregunté a los estudiantes por qué no dibujaron el pollo en el medio. El estudiante dijo: "¿Cómo es posible que el pollo esté en el aire?" De repente entendí que habían metido el borde inferior del papel en el plano del suelo. Los guié: si nos paramos más alto y miramos al suelo o miramos al suelo desde un avión, ¿cómo se verá nuestra imagen? Pintan con el corazón, esto es creación. Sólo partiendo de las características de los niños y comprendiendo verdaderamente las funciones estéticas, cognitivas y educativas, incluidas la inteligencia y las emociones, podrá la educación artística de los niños cumplir con los requisitos de la educación moderna y de calidad.
En las clases de arte de la escuela primaria, los profesores no deben ser tacaños en elogiarte, porque tus elogios, tus palabras y tu mirada pueden moldear a un pintor. Al evaluar las obras de arte de los estudiantes, preste atención al método. Con la actualización continua de los conceptos de enseñanza y la implementación de la reforma curricular, también se debe reformar la evaluación docente. La evaluación debe ser oportuna, aunque no puede ser tacaña, pero tampoco excesiva, de lo contrario el efecto será contraproducente. En primer lugar, la evaluación debe ser multifacética y los profesores deben ser proactivos para descubrir los puntos brillantes del trabajo de cada estudiante, afirmarlos, alentar y estimular el interés de los estudiantes por aprender. En segundo lugar, al evaluar el trabajo de los estudiantes, recuerde utilizar un lenguaje que apague el entusiasmo de los estudiantes. Los profesores deben afirmar las ventajas del trabajo y luego señalar las deficiencias para que los estudiantes las corrijan.