¿De qué país es originario el predecesor del violín?
Los primeros violines modernos se produjeron a mediados del siglo XVI, cuando aún se conservan muchos tesoros en algunos museos europeos. El origen del violín se remonta al instrumento musical egipcio "lira" hace más de 2.000 años. En el siglo XV, los italianos lo transformaron en un arco con cola de caballo y lo llamaron violín. Después de años de evolución, la formación y producción de violines prácticamente ha finalizado.
El violín moderno ha sido familiar para la gente desde aproximadamente 1550. Evolucionó a partir de los populares instrumentos musicales Rebeck y armtillyla. En general, el predecesor del violín, la viola, no tuvo una influencia decisiva en la formación del violín moderno en términos de estructura, afinación y habilidad para tocar. Generalmente se cree que Milán, Venecia, Brescia y Cremona, en el norte de Italia, son las cunas del violín. A finales del siglo XVI, surgieron dos famosas escuelas de fabricación de violines en la industria italiana de fabricación de violines. Una es la escuela de violín de Cremona representada por Amati y su hijo. La otra escuela es la escuela de piano de Brescia representada por Gasparro de Salò (1540 ~ 1609) y su alumno G.P. Los violines fabricados por estas dos escuelas tienen características propias. Cientos de años después, siguen siendo excelentes tesoros.
1650 ~ 1750 fue la época dorada de la fabricación de violines. Aparecieron muchos fabricantes de violines famosos, como N. Amati y J. Steiner, así como los productores más destacados A. Stella y G. Gurnery. . Los violines Amati tienen grandes paneles frontal y posterior y buena calidad de sonido. Se utiliza para tocar música de cámara, como una soprano brillante. A finales del siglo XVIII, tras la admiración de G.B. Viotti por los Stradivarius y el amor de los maestros de Viotti, G. Pugnani y N. Paganini, por los Guarneri, estas dos obras de ambos maestros han sido apreciadas y han adquirido gran fama. Stradivari y Grenery tenían el poder vocal necesario para interpretar conciertos en la sala.
Después del siglo XVIII, la posición dominante de la industria manufacturera de violines pasó de Italia a Francia. Durante este periodo la forma del violín siguió mejorando, consiguiendo mayor volumen y mejor calidad de sonido. El luthier francés Lu Bo (1758 ~ 1824) tomó Stradivari como modelo e integró técnicas de luthier francés e italiano. Al mismo tiempo, F. Tourt (1747 ~ 1835) de Francia realizó importantes reformas en la longitud, peso, forma e instalación del arco alrededor de 1785.
El desarrollo del violín durante este período reflejó las características del canto de las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, así como cambios importantes en el transporte del arco y otros requisitos para tocar el violín.
Después de la Revolución Francesa de 1789-1799, con el declive de la nobleza y la familia real, la música también pasó de la corte al folk, y aparecieron orquestas sinfónicas y salas de conciertos al servicio del público. Para adaptarse a los cambios del entorno, el violín necesita aumentar su volumen. Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, el mástil del violín se hizo más largo, más delgado y se inclinó hacia atrás: el diapasón se hizo más largo y el caballete se hizo más alto y la cuerda sol ya estaba envuelta en plata; cable. El propósito de estos cambios es dar cabida a una mayor tensión. La adición de cuerdas aumenta la presión sobre la superficie del piano, por lo que el haz de graves se vuelve más largo y grueso, y la columna de sonido se vuelve más gruesa, lo que da como resultado un sonido más fuerte y potente. Hacia 1820, L. Spohr inventó la mentonera, que liberaba por completo a la mano izquierda de tocar el piano. El ajuste de la mentonera facilita que la mano izquierda cambie las manijas, pellizque las cuerdas y presione las cuerdas.
A finales de 2018, aparecieron una tras otra academias de música en Europa, lo que aumentó considerablemente la demanda de violines, promoviendo así el desarrollo de la industria de los pianos fabricados a máquina. Mircoux en Francia y Mittenwald en Alemania son lugares donde se producen grandes cantidades de violines. El francés J.-B. Villom fue una figura famosa en la industria de la fabricación de pianos en el siglo XIX.
Viyom contrató a algunos trabajadores para fabricar violines bajo su dirección y los vendió bajo su nombre. Colecciona muchos pianos de alta calidad perdidos en manos privadas de todo el mundo y los regala a intérpretes, coleccionistas o museos.
bach, el gran compositor alemán del periodo barroco, escribió seis obras sin acompañamiento de violín en 1720: tres sonatas y tres suites antiguas, que son la esencia del solo de violín. Lo que invito a mis amigos a disfrutar hoy es: el "Preludio en mi mayor" de Bach, seleccionado de su tercera suite sin acompañamiento, grabada en 1988 por el destacado violinista Isaac Perlman del siglo XX. Utiliza un violín Guarneri-Suge fabricado en 1740.
Los violines occidentales se introdujeron en China a finales de la dinastía Qing (alrededor de la década de 1920). En los primeros años de la República de China, la educación musical en las escuelas despegó y la gente se interesó por la música extranjera. Desde la década de 1920, maestros de violín de fama mundial han actuado en China uno tras otro, inspirando a muchos jóvenes amantes de la música a aprender violín. Más tarde, se establecieron conservatorios de música en Beijing, Shanghai, Guangzhou, Fujian y otros lugares. Muchos violinistas de alto nivel vinieron a trabajar a China y también capacitó a muchos profesores e intérpretes del propio país, como Ma Sicong, Liu Tianhua, Xian Xinghai y Li. Desde este período, se han publicado y traducido muchos métodos para tocar el violín, y algunos compositores han creado muchas obras clásicas para violín chino, como "Butterfly Lovers" y "Morning in Miaoling". Estas obras fueron escritas por el Sr. Chen Gang, un profesor. en el Conservatorio de Música de Shanghai.
Desde 1980, un grupo de jóvenes violinistas formados en China han ganado premios en numerosos concursos internacionales, entre los que Hu Kun fue el primero. Estudió con el profesor Lin Yaoji del Conservatorio Central de Música y ganó el quinto lugar en el Concurso Internacional de Violín en Sibelius, Finlandia. Disfrute de su interpretación de 1999 "Morning in Miao Ling", adaptada por Chen Gang para solo de flauta Miao. Hu Kun actualmente enseña en el Conservatorio de Música Menuhin y en el Royal College of Music. Toca un violín fabricado en 1734.
En los últimos años, China ha disfrutado de una reputación internacional en la fabricación de violines. El violín de algodón rojo fabricado por la fábrica de instrumentos musicales Chen de Guangzhou ganó la "Medalla de oro a la calidad del sonido" en el 4º Concurso Internacional Estadounidense de Fabricación de Violines en 1980. El violín fabricado por Dai Hongxiang de la Fábrica de Violines de Beijing ganó la "Medalla de Oro a la Calidad del Sonido" en el Concurso Internacional de Fabricación de Violines Spohr de 1983, celebrado en Kassel, República Federal de Alemania.
El desarrollo del arte escénico
Cuando el violín apareció por primera vez en Italia en el siglo XVI, se utilizaba habitualmente para bailar, cantar o directamente tocar canciones. A principios del siglo XVII, con la aparición de las sonatas para violín, también se desarrollaron las técnicas de interpretación. c. Farina (alrededor de 1600 ~ alrededor de 1640), en su creación de 1627, utilizó tonos dobles, trinos, trinos y tonos altos para simular los sonidos de gatos, perros, flautas, tambores y guitarras. Algunos intérpretes y compositores siguieron su ejemplo; obras que simulaban los sonidos de cucos, ruiseñores y gallos inundaron la escena musical de la época.
No fue hasta la segunda mitad del siglo XVII que el compositor y violinista italiano A. corelli encaminó el arte del violín por el buen camino.