Métodos comunes de enseñanza del arte
Los métodos de enseñanza del arte comunes dirigidos principalmente a las escuelas primarias y secundarias tienen diferentes métodos y estándares de clasificación. . Según el contenido (campo) de las actividades de aprendizaje de los estudiantes, los métodos de enseñanza del arte se pueden dividir en métodos de enseñanza de la pintura, métodos de enseñanza de las manualidades, métodos de enseñanza de la apreciación y métodos de enseñanza creativos. Se pueden subdividir varios métodos de enseñanza. Con base en las fuentes de información y las principales actividades de los estudiantes en el proceso de enseñanza del arte, resumimos los métodos de enseñanza comúnmente utilizados en las escuelas primarias y secundarias de la siguiente manera:
(1) Método de enseñanza del arte experiencial: basado en lo emocional experiencia del arte, a través de Estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte, sentir y apreciar la belleza de las obras de arte y exteriorizar experiencias emocionales. , Cultivar el gusto estético y la capacidad estética de los estudiantes. Incluyendo:
Método de Apreciación del Arte. El método de apreciación es un método de enseñanza basado en actividades de apreciación. Significa que los maestros crean ciertas situaciones en la enseñanza y utilizan ciertos materiales didácticos y formas artísticas para permitir a los estudiantes experimentar la verdad, la bondad y la belleza de las cosas objetivas y cultivar su gran interés en aprender. y correcto aprendizaje, elevados ideales estéticos y aprecio. La característica del método de apreciación es generar reacciones emocionales positivas en los estudiantes a través de actividades de apreciación en la enseñanza.
Los métodos para organizar actividades de apreciación en la enseñanza del arte generalmente incluyen:
Primero, estimular la motivación y el interés de apreciación de los estudiantes; segundo, estimular las fuertes reacciones emocionales de los estudiantes; tercero, organizar y guiar; estudiantes La participación en actividades prácticas como el análisis y la evaluación de experiencias puede sublimar aún más los sentimientos estéticos, morales y racionales de los estudiantes. En cuarto lugar, prestar atención a las diferencias en las personalidades, conocimientos y habilidades de los estudiantes durante las actividades de apreciación. La apreciación de las obras de arte es un curso importante en la educación estética. Su enseñanza generalmente incluye apreciación de temas especiales, apreciación en clase y apreciación en el sitio. Para los estudiantes de primaria, la apreciación en el aula es un método de enseñanza importante. Dado que las obras que aprecian están estrechamente relacionadas con el contenido que aprenden los estudiantes, pueden comprender mejor las características y la belleza artística de la forma de arte. Por lo tanto, los profesores deben prestar atención a la enseñanza de la apreciación en el aula. Para los estudiantes de secundaria, la apreciación de temas especiales y la apreciación en el sitio son más adecuadas para las características de su edad y pueden ampliar efectivamente su capacidad de conocimiento. La apreciación adecuada del aula también puede activar la atmósfera de aprendizaje de los estudiantes y estimular su capacidad práctica.
La apreciación de las obras de arte puede partir de los siguientes aspectos. Primero, se introduce la forma y el contenido del arte; segundo, se analiza la obra desde el momento en que fue producida y la propia situación del artista para profundizar en la comprensión de la obra. En tercer lugar, analizar la obra desde la perspectiva de la interpretación de imágenes. Cuarto, comprender las características del trabajo y realizar análisis esenciales. Finalmente, se analizan los logros artísticos de la obra desde dos vertientes: técnicas de expresión y habilidades artísticas.
(2) Ley Modelo. La demostración es un método para que los profesores de arte cooperen con conferencias para demostrar pintura, realizar o exhibir material didáctico, modelar pinturas, etc. a los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan adquirir conocimientos perceptivos y profundizar su contenido de aprendizaje. Para muchas cuestiones técnicas en la enseñanza del arte, no basta con hablar de ellas únicamente en el lenguaje. Los estudiantes deben obtener directamente información visual intuitiva con la ayuda de demostraciones. A través de sentimientos intuitivos, se forman en la mente de los estudiantes una serie de actividades de imágenes sobre el proceso de producción y pintura del maestro, dejándoles una profunda impresión. Mientras realiza la demostración, el maestro explicará en el lenguaje, lo que permitirá a los estudiantes recibir nuevos conocimientos y habilidades en un escenario claro. Este proceso de demostración de la enseñanza del arte tiene un gran encanto para los estudiantes y es un método de enseñanza muy popular entre los estudiantes.
Los tipos de demostraciones incluyen: demostraciones físicas y de modelos; demostraciones de pintura con abanicos y demostraciones de diapositivas, películas y videos;
Según el contenido didáctico, se divide en: pintura, demostración de métodos y pasos de producción; demostración del rendimiento y características técnicas de la herramienta.
Aplicación de los métodos de demostración: De forma general, según la preparación de la demostración, se puede dividir en dos tipos: demostración preparada y demostración improvisada. La demostración preparada se refiere a la disposición de los materiales didácticos, pinturas modelo, diapositivas, videos y demostraciones antes de la clase, así como a la exhibición, explicación y demostración ordenadas. La demostración de improvisación significa que durante el proceso de enseñanza, el maestro descubre que los estudiantes tienen problemas comunes en el proceso de dibujo y operación, genera un "ingenio docente" improvisado e inmediatamente realiza demostraciones para que los problemas comunes de los estudiantes puedan resolverse a tiempo.
Requisitos para utilizar el método de demostración:
1. La demostración debe estar completamente preparada y bien organizada. Las herramientas de demostración deben prepararse antes de la clase y el orden de los materiales didácticos debe organizarse antes de la clase. No olvides tres cosas.
2. El contenido de la presentación debe ser coherente con el contenido de la presentación, y la secuencia de presentaciones y demostraciones debe organizarse de manera adecuada y estrechamente coordinada. Generalmente, las explicaciones y demostraciones son más efectivas. Por ejemplo, cómo sujetar el pincel, cómo sumergirlo en agua, cómo sumergirlo en tinta, cómo utilizar el pincel en pintura china a mano alzada, etc. Al enseñar y demostrar al mismo tiempo, los estudiantes pueden comprender rápida y profundamente.
3. Las pinturas y obras modelo expuestas deben ser seleccionadas cuidadosamente y pueden servir verdaderamente como demostración. El gráfico mural debe ser grande y la imagen debe ser clara para que los estudiantes detrás de usted puedan verla claramente. Preste atención a dónde se colocan y cuelgan las ayudas de demostración.
4. Los profesores deben prestar atención a la posición de su cuerpo al realizar demostraciones y no bloquear la pantalla u objetos para que los estudiantes en diferentes asientos puedan ver el proceso de demostración. En el lado derecho de la pizarra, el profesor demuestra que de lado es una mejor posición. Enseñanza de demostraciones de corte de papel, escultura en arcilla, origami y otras manualidades. , es muy pequeño, por lo que los profesores deben prestar atención a la elección de su posición. Cada paso de la demostración debe transformarse adecuadamente entre los cuerpos o mostrarse cerca de los estudiantes, para que todos los estudiantes puedan ver con claridad. En tutorías individuales, al modificar la presentación del trabajo de un estudiante, preste atención a la posición del estudiante y no permita que sus brazos bloqueen la vista del estudiante.
5. Los profesores deben prestar atención a la selección de herramientas durante las actuaciones de demostración. Por ejemplo, no es apropiado usar lápices finos para demostrar habilidades de dibujo y pintura porque los estudiantes detrás de ellos no pueden ver claramente las líneas finas del lápiz. Puede usar varillas de carbón grandes en lugar de lápices para demostrar, pero debe explicárselas a los estudiantes.
6. Opciones de oportunidad estatal. El momento de la demostración está estrechamente relacionado con el efecto de enseñanza. Durante el proceso de enseñanza, es necesario producir material didáctico, rotafolios y técnicas de manera oportuna. Presentarlos demasiado pronto distraerá a los estudiantes. Cuando los estudiantes se concentran en escuchar conferencias, hay un foco dominante de excitación en la corteza cerebral, también llamado centro dominante. Si los materiales didácticos se presentan demasiado pronto, los estudiantes inconscientemente mirarán los materiales didácticos y los rotafolios. Como resultado, el foco de excitación dominante cambia y el foco de excitación dominante auditivo del estudiante se destruye. Como resultado, el dominio visual estimula la atención para que vuelva a aparecer en el área visual. Esto priva a otras áreas (como el área de audición, área de deportes, etc.) del consumo de energía, afectando así las funciones normales de otras áreas. Si los estudiantes sólo miran los rotafolios y los materiales didácticos, distraerán a la clase y se ignorará el contenido de la conferencia del maestro. Material didáctico, pinturas modelo, etc. Entregarlo demasiado tarde también reduce su eficacia. Debido a que el enfoque de la conferencia ha pasado, los profesores generalmente no explican estos contenidos en detalle, lo que hace que el contenido de la conferencia se separe de los materiales didácticos, lo que lo empeora e incluso es contraproducente. Por lo tanto, el momento de presentación de los materiales didácticos debe ser apropiado y también se debe tener en cuenta el orden en que se presentan. Presta atención al límite de dificultad. Debe ser fácil antes que difícil, simple antes que complejo, a fin de movilizar la capacidad de los estudiantes para transferir su proceso de pensamiento. Acepte naturalmente el contenido de todas las ayudas didácticas y fortalezca la comprensión de las técnicas y pasos de la pintura. En séptimo lugar, utilizar la enseñanza demostrativa para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje, prestando al mismo tiempo atención a la organización de la disciplina en el aula.
(3) Método de observación y comparación. El método de observación y comparación es un método para que los docentes organicen a los estudiantes para obtener directamente conocimientos, sentimientos y educación a través de la observación, comparación e investigación de acuerdo con las tareas docentes. Este método rompe las ataduras de las aulas y los libros, vincula estrechamente la enseñanza con la vida, amplía los horizontes de los estudiantes y les permite recibir educación de la vida social real. La educación artística es inseparable de la observación, y la observación siempre va acompañada de la comparación. Sin observación, no hay visión ni percepción. Observar para adquirir conocimiento perceptivo. Sin comparación, la percepción correcta y el juicio preciso son imposibles. Comparar es pensar en las cosas.
Objetos de observación y comparación en la enseñanza del arte,
1. Relación de observación del paisaje objetivo y el mundo de la imagen
Características de la imagen: incluyendo forma, estructura, proporción, Color, luz y sombra, etc.
Expresiones, dinámicas, escenas de actividad y estados de ánimo.
La relación y posición espacial de objetos e imágenes.
2. Observar y comparar fotografías y sus imágenes.
Características de las imágenes y ratios imagen-imagen.
La relación entre ubicación, disposición e imagen.
La relación entre negro, blanco y gris, la relación entre realidad y realidad.
Contraste y armonía de colores, características de modelado, etc.
Ya sea la observación de objetos o la observación de imágenes, todas se realizan en comparación. Por ejemplo, al observar las proporciones de los objetos, sin comparación, no podemos obtener la relación proporcional entre nosotros o entre nosotros. Observando el brillo, sin comparar el brillo entre objetos e imágenes, es imposible obtener la relación cambiante de la diferencia de oscuridad entre el negro, el blanco y el gris. En la observación del color, sin comparar su pureza y liberación, es imposible percibir correctamente sus características tonales. Sin comparación, no se puede ver el contraste entre realidad y fuerza.
Observando la composición de la imagen, sin comparar la relación proporcional entre el objeto y el papel de dibujo, es imposible juzgar la calidad de la composición y el diseño. Por tanto, el método de observación y comparación es el método más básico de enseñanza del arte.
Requisitos del método de observación y comparación:
1. Guiar a los estudiantes para que observen con determinación. A través de la observación guiada y la comparación, los estudiantes pueden tener una percepción correcta de las cosas objetivas y mejorar su capacidad integral para analizar las cosas. Por lo tanto, debe quedar claro el propósito del docente de guiar a los estudiantes a observar en cada clase.
2. Guíe a los estudiantes a observar y comparar en orden. Cuando los estudiantes dibujan, lo primero que les atrae es el color y las partes interesantes del objeto. Por lo tanto, los profesores deben seguir los pasos y el orden de la pintura y guiar a los estudiantes a observar y comparar de forma planificada, es decir, primero observar y comparar qué, y luego qué comparar.
3. Orientar a los estudiantes para que establezcan métodos correctos de observación y comparación. Una de las tareas del entrenamiento en pintura es el entrenamiento de métodos de observación, es decir, establecer el método de observación correcto, es decir, el método de observación del "contenido general" se basa en el concepto de primera observación. el todo y mantener la impresión del todo. Luego observe las partes más pequeñas para reflejar mejor el todo dialéctica y dialécticamente. Esto es inseparable de la comparación. Por lo tanto, también se puede decir que "la observación general va acompañada de la observación comparativa".
4. Guíe a los estudiantes para que definan los estándares de comparación. La comparación es un juicio mental hecho en comparación mutua. Ya sea que esté dibujando o copiando, constantemente compara sus objetos con sus propias pinturas. La norma es objeto de bosquejo o copia. La observación de las proporciones de la imagen al dibujar y pintar se basa en el largo y el ancho del objeto en sí, y se obtiene la relación proporcional entre el largo y el ancho. Las proporciones entre objetos se basan en uno de ellos (normalmente el objeto más grande). ¿Se observa el ángulo de inclinación de un objeto basándose en la comparación de líneas verticales y horizontales? Incluyendo la evaluación de la calidad de la tarea, la tarea excelente también debe usarse como estándar de comparación. Quinto, los profesores deben prestar atención a los métodos de orientación según las características de los estudiantes de diferentes grados. Los estudiantes de grados inferiores a menudo no prestan atención a los objetos que dibujan y no necesitan mirarlos, simplemente dibujar un trazo para observar y comparar. Pueden dibujarlos intuitivamente sin hacer demasiadas comparaciones con los reales. Para los estudiantes de último año, puede guiarlos para que observen y comparen de acuerdo con los requisitos del dibujo.