7 Plan de actividades del grupo de interés musical de la escuela primaria
Primera parte del plan de actividades del grupo de interés musical de la escuela primaria
Con el fin de cooperar mejor con la escuela para mejorar la calidad de la educación, enriquecer la vida cultural del campus de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en aprender música y cultivar la capacidad estética musical, los logros artísticos y la capacidad de expresión de los estudiantes, se ha establecido especialmente un grupo escolar de interés en música vocal. Para llevar a cabo las actividades sin problemas y de manera eficiente, haremos los siguientes arreglos para las actividades de este semestre:
1 Métodos y procesos de capacitación:
Capacitación para la mejora, mejora para el desempeño; formación Debe haber medios. La base del canto es mejorar tus habilidades básicas. Para consolidar los medios y solucionar los problemas de utilizar una voz alta y sin ruido, ligera pero no vacía, alta pero no abarrotada y baja pero no comprimida, es necesario realizar algún entrenamiento necesario. Luego, pase gradualmente al entrenamiento en tono, ritmo, expansión del rango vocal, pronunciación, articulación, cambios de amplitud, etc.
1. Entrenamiento de la voz
(1), respiración (2), posición de la voz (3), entrenamiento de la voz directo
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El tono es la base de la expresión musical, y un buen tono proviene de un entrenamiento básico.
3. Conoce las medidas específicas para ampliar el alcance de * * * localización.
(1), entrenamiento de la voz del pecho (2), entrenamiento de la voz de la cabeza
4. Entrenamiento del ritmo
La música es un arte que se muestra en el tiempo, y el ritmo es. sus componentes y factores dominantes. Sin ritmo no hay música.
5. Entrenamiento de articulación y pronunciación
Usar la voz para transmitir palabras, usar la voz para transmitir emociones y usar las palabras para que sean claras y redondas son los métodos de canto tradicionales en mi. país. Enfatiza la escritura clara, los sentimientos profundos y el verdadero yo.
2. Contenido de la capacitación:
1. Utilice métodos vocales científicos y pasos de capacitación estandarizados para entrenar las voces de los estudiantes.
2. Aprender a cantar diferentes canciones según las distintas situaciones de los alumnos.
3. Postura de canto y aparición escénica.
3. Horario de formación: Actividades extraescolares del jueves
Lugar de formación: Aula de música del colegio
Parte 2 del plan de actividades para grupos de interés musical de primaria
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Con el fin de ampliar el conocimiento de los estudiantes, mejorar la calidad integral de los estudiantes y satisfacer los intereses de algunos amantes de la música. Nuestra escuela ha lanzado una segunda clase colorida, comenzando con actividades de grupos de interés musical este semestre. Permitir que los estudiantes aprendan de manera autónoma, cooperativa y basada en la investigación, con la experiencia estética de la música como núcleo y principio de combinación de factores intelectuales (canciones, partituras, ritmo, etc.). ) y factores no intelectuales (interés, emoción, carácter, voluntad, etc.), enfocándose en desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes y estimulando el interés de los estudiantes en aprender, enfocándose en los sentimientos y la capacidad de expresión de los estudiantes sobre la música, cultivando el buen humanismo de los estudiantes. cualidades y permitir a los estudiantes tener un amor por la música para toda la vida. Mi labor docente experimental en los últimos seis meses se refleja principalmente en los siguientes aspectos.
Primero, centrarme en la experiencia estética de la música
En el diseño de enseñanza de cada clase, presto más atención a este concepto básico con la estética musical como núcleo, que a menudo atraviesa la enseñanza de la música. A lo largo de todo el proceso, los hermosos sentimientos y las sólidas personalidades de los estudiantes se cultivan sutilmente. En el aula, integramos hábilmente el conocimiento básico de la música en la experiencia estética del arte musical, nos enfocamos en cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, aprovechamos al máximo el encanto del arte musical, diseñamos formas de enseñanza animadas e integramos los sentimientos de los estudiantes sobre la música y su comprensión de la música. La participación del ritmo se sitúa en un lugar importante.
Primero que nada, parto de mi pedacito. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el sonido del piano, la belleza del lenguaje, la belleza del estilo de enseñanza y la belleza de la ropa en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la imaginación desde el maestro, dejar que los estudiantes amen al maestro y luego disfrutar de las clases de música.
Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos e intoxicados por el estado ideal de verdad, bondad y belleza expresado en la música y resonar emocionalmente con ella. La música y el arte pueden purificar el alma, cultivar el sentimiento e inspirar sabiduría, lo que favorece que los estudiantes desarrollen gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, proporcione a los estudiantes el espacio adecuado para las actividades, el espacio y el tiempo para pensar.
Durante el proceso de enseñanza, reservo al menos cinco minutos en cada clase para que los estudiantes se expresen, los anime a actuar con confianza frente a los demás y desarrollen la confianza en sí mismos. Cada lección también diseña algunas preguntas dignas de investigación y discusión, lo que permite a los estudiantes pensar y responder de manera creativa. Preste atención a desarrollar el pensamiento divergente de los estudiantes y nunca utilice el pensamiento fijo del maestro para limitar a los estudiantes. Es necesario respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles usar plenamente su imaginación.
En tercer lugar, centrarse en los métodos de aprendizaje de autonomía, cooperación e investigación.
La autonomía, la cooperación y el aprendizaje por investigación estimulan principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles una situación abierta de aprendizaje musical. . El aprendizaje cooperativo grupal es una forma eficaz de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del aprendizaje en grupo, los estudiantes pueden aprovechar sus numerosos potenciales, como habilidades de organización, habilidades de comunicación, sentido de cooperación, espíritu de equipo, etc.
En cuarto lugar, centrarse en el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes.
La creación es el motor fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la Función y valor de la educación artística. En el proceso de enseñanza, se diseñan actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En el pasado existía un malentendido en las clases de música: tratar simplemente la creación como composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas. Por ejemplo, organizar acciones a partir de la música, inventar nuevas palabras, inventar historias con sonidos, etc. Incluso aprender a tocar la pandereta permite a los estudiantes aprender de forma creativa. Cuando presento el instrumento de percusión pandereta, pido a los estudiantes que observen sus características estructurales y luego piensen en cómo producir sonidos a través de la percusión. Pida a todos en la clase que piensen en una forma diferente de hacer tapping. Creo que esto también es una especie de creación, para que todos los estudiantes puedan aprender de forma creativa.
Tercera parte del plan de actividades del grupo de interés musical de la escuela primaria
Con el fin de ampliar el conocimiento de los estudiantes, mejorar la calidad general de la sociedad y satisfacer los intereses de algunos amantes de la música, nuestra El colegio ha llevado a cabo diversas actividades. La segunda aula. 1. Una breve introducción al plan de actividades del grupo de interés musical para este semestre es la siguiente:
1. Conocimientos musicales
Los contenidos que se enseñarán a los estudiantes del grupo este semestre incluyen: música. Conocimientos y elementos básicos del lenguaje musical, nombres de tiempos, agrupaciones de sonidos, coros a dos voces y bailes sencillos.
En segundo lugar, la música es un arte que existe mediante la vibración de ondas sonoras, se muestra en el tiempo y es un arte que provoca diversas reacciones emocionales y experiencias emocionales a través de los órganos auditivos humanos. Los elementos básicos del lenguaje musical son el ritmo, la melodía, el compás, el timbre, la dinámica, la velocidad, la armonía y el ensayo musical. Lo más importante es el ritmo y la melodía. El nombre del ritmo es el símbolo del tiempo. El número en la parte superior indica el número de tiempos de cada extracto. El número escrito indica que la nota es de un tiempo.
3. Requisitos básicos
1. Los profesores deben preparar cuidadosamente cada actividad, y el conocimiento debe ser fácil de entender e interesante.
2. Los estudiantes no pueden llegar tarde a clase y los profesores deben registrar cuidadosamente cada actividad. Los estudiantes completan cuidadosamente las tareas que el instructor no ha dejado de hacer.
4. Tiempo de actividad: Utiliza el tercer periodo todos los jueves por la tarde para entrenar.
Actividades de verbo (abreviatura de verbo):
1. Los estudiantes con buenas habilidades para el canto son seleccionados para participar cada año.
2. Utilizar obras de diferentes épocas históricas y diferentes géneros para la enseñanza del canto.
3. Entrene el sentido del ritmo de planificación de los estudiantes y permítales coordinar posturas y movimientos con gracia.
4. Enriquecer la imaginación de los estudiantes, brindarles educación emocional, mejorar la expresión musical y promover la creatividad.
Adjuntamos una lista de estudiantes:
, Feng Susu, Chen Xiaoyu, Chen Yuli, Chen Yujiao, Lu Yu, Yang Chen, Qu Tengfei, Jiang Wei, Jiang Dandan, Xiong , Chen Kai, Li Shidong.
Parte 4 del Plan de Actividades del Grupo de Interés Musical de Primaria
1. Análisis de la situación básica de los estudiantes:
1. nuevo entorno, sus estilos de aprendizaje cambian. Un gran cambio. Los profesores y los estudiantes no se conocen entre sí, por lo que es necesario un proceso de familiarización.
2. A los alumnos de los primeros cursos de primaria les encanta cantar, bailar y moverse, y tienen cierto interés por la música. Hay cuatro clases en este grado, cada una con más de 70 estudiantes. Debido al gran tamaño de las clases y a la juventud, la disciplina organizacional es pobre. Debido a que la escuela está ubicada en el área marginal urbano-rural y tiene muchos hijos de trabajadores inmigrantes, definitivamente habrá diferencias individuales en la calidad musical de los estudiantes. Por lo tanto, los estudiantes deben ser tratados con una actitud apreciativa, para que puedan seguir aumentando su interés en aprender música a través del estímulo y el elogio.
2. Objetivos docentes:
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida.
2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprendizaje permanente.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
4. Cultivar el patriotismo y el colectivismo.
3. Características de los materiales didácticos:
1. De acuerdo con las características psicológicas de los estudiantes de los grados inferiores de primaria, los materiales didácticos son interesantes en contenido y color para alentar e inspirar a los estudiantes. para aprender.
2. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
3. Estableció un sistema de evaluación integral del desarrollo. Después de clase: el contenido "La pequeña flor de la música está floreciendo" incluye: Mi actuación de hoy es genial, la música se siente muy bien, me dijeron la pequeña estrella de nuestra clase y el maestro, y mis padres me dijeron.
4. Análisis de los enfoques y dificultades de la enseñanza:
1. Poner en primer lugar el desarrollo de cada alumno, resaltar la posición dominante del alumno y dejar que cante más, escuche más y se mueva. más, piense más, hable más y obtenga la diversión y la capacidad de aprender música a través de la práctica musical.
2.Es necesario crear activamente situaciones de enseñanza animadas y crear un buen ambiente de aprendizaje musical, para que puedan cultivar sus sentimientos y purificar sus almas en el proceso de sentir la música, apreciarla, expresarla, y crear música.
3. Sea bueno para descubrir las fortalezas de los niños, trate la diarrea con una actitud apreciativa, permita que los niños disfruten del éxito animándolos y elogiándolos, y mejore continuamente el interés de los niños por aprender música.
4. Aprovecha al máximo tus propias fortalezas, explora activamente y estudia mucho.
5. Horario de enseñanza:
6. Todos los requisitos:
(1) Requisitos básicos para hablar:
1. en la práctica de la pronunciación.
2. La postura de canto debe ser correcta.
3. Habla con naturalidad y canta a un volumen medio o en voz baja.
4. Cantar ordenadamente según los gestos del profesor.
5. Utiliza la forma correcta de la boca para cantar las vocales U, O y U.
(2). Conocimiento del espectro de lectura:
1.
2. Conocer la duración del sonido. Conozca las formas de las negras, corcheas y blancas, y cuántos tiempos cantar cada nota.
3. Conocer la fuerza del sonido.
4. Comprender las barras, líneas de barra, líneas finales y señales de ventilación.
(3) Canto visual y entrenamiento auditivo:
Puedes cantar escuchando canciones. 2. Puede tocar _, _-, _-, _ _ y otros ritmos.
(4) Ejercicios de oído:
1. Escuchar e identificar sonidos, comparar sonidos de diferentes instrumentos, voces humanas e instrumentos unificados.
2. Escuchar el sonido para identificar la duración, comparar la duración de notas enteras y blancas, corcheas y negras.
3. Escucha y explica la diferencia en la intensidad del sonido, compara la diferencia entre ff y pp, F y P..
(5) Apreciación:
1, Cultivo inicial de los intereses, pasatiempos y hábitos de los estudiantes en la apreciación musical.
2. Desarrollar la capacidad de escuchar música, la capacidad de memoria y la imaginación.
3. Dotarles de capacidad preliminar de percepción musical.
(6), Gira de canto:
1. Cultivar el interés de los niños por la música y mejorar su percepción de diversos elementos de la música.
2. Siente la belleza de la música a través del canto, el ritmo, la interpretación, la danza y otras actividades.
Capítulo 5 del Plan de actividades del grupo de interés musical de la escuela primaria
Basado en las características de edad de los niños de grados inferiores, la naturaleza de la educación musical en sí, los objetivos del nuevo plan de estudios y la características de los materiales didácticos, he formulado el siguiente Plan Docente:
1. Análisis docente:
Este semestre se debe prestar atención a fortalecer el concepto de tono y consolidar el de los estudiantes. sentimientos sobre el tono, la fuerza y la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y bailes en los libros de texto, por lo que se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que escriban sus propios movimientos, ritmos e incluso letras.
2. Análisis de la situación de los estudiantes:
Los estudiantes comenzarán a estudiar música de manera formal y sistemática este semestre. Debemos prestar atención a guiarlos para que la traten correctamente para que les guste y les guste. están dispuestos a aprender. Se espera que el perfil general de los estudiantes sea mixto y desigual. Así que utilice diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes. Son jóvenes y animados, y trabajaré duro en esto. Se pone énfasis en el desarrollo de la danza y el aprendizaje rítmico. Deje que los estudiantes mejoren gradualmente la coordinación corporal y el sentido del ritmo.
3. Establecimiento de objetivos:
Establecer buenas rutinas de música en el aula, estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música, desarrollar la percepción musical, experimentar emociones musicales, ser capaz de cantar con naturalidad y ser capaz de cantar. dispuesto a participar Otras actividades de interpretación musical e improvisación desarrollan una actitud optimista y un espíritu amistoso, proporcionando una buena base para el aprendizaje permanente sobre la música.
Cuarto, medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado, haga los preparativos antes y después de la clase y prepare completamente a los estudiantes para buenas lecciones. a la combinación con los nuevos estándares curriculares.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Lea más y escuche los cursos de otras escuelas e impleméntelos en su propia escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes.
Parte 6 del plan de actividades del grupo de interés musical de primaria
1. Análisis del estado del alumnado
1. Clase de docencia (buena, media, diferencia).
2. Análisis de los estudiantes pobres (incluyendo lista de estudiantes pobres, situación actual y análisis de las causas de la pobreza)
2. Objetivos de conocimiento:
1. 42 tiempos y 44 El compás del tiempo y sus patrones de fuerza y debilidad.
2. Conozca algunos síntomas comunes, como la ventilación, estudiando este libro de texto.
3. Objetivos de habilidad:
1. Al aprender canciones, los estudiantes pueden aprender a cantar con la forma correcta de la boca, respirar, cantar en legato y staccato, y aprender dos giros simples. -Parte del coro, logre armonía y equilibrio entre las partes y aprenda algunos gestos sencillos de dirección.
2. Aprende algunos instrumentos musicales y aprende a tocarlos estudiando este libro de texto.
3. A través de la apreciación, comprenda varias formas de interpretación comunes, cultive la percepción de los estudiantes sobre la velocidad, la intensidad, el ritmo, el tiempo, el timbre y el área vocal de la música, y cultive la imaginación y asociación musical de los estudiantes. capacidad.
4. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender las posturas y métodos correctos para tocar y desarrollar sus habilidades preliminares de conjunto, conjunto y acompañamiento.
4. Metas emocionales:
A través de la enseñanza de la música, resaltar las características del tema e infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del tono, iluminando así la sabiduría y cultivando el sentido de cooperación y actitud optimista ante la vida, para que los estudiantes puedan convertirse en personas nuevas con ideales, moral, cultura y disciplina.
5. Objetivos de calidad:
A través del aprendizaje, dominar los conocimientos y habilidades simples de teoría musical especificados en el libro de texto, dominar la capacidad de lectura a primera vista simple y poder cantar canciones por completo. .
6. Análisis de materiales didácticos:
1. Análisis del sistema de estructura de conocimientos y requisitos de formación de habilidades de los materiales didácticos de este semestre.
2. El estatus y papel de los libros de texto en la enseñanza de las materias este semestre.
3. Análisis del enfoque y dificultades docentes.
4. Análisis del sistema de estructura del conocimiento y requisitos de capacitación de habilidades de los libros de texto de este semestre. El contenido de este libro de texto es: diez lecciones sobre canciones. Cada lección también incluye apreciación musical, música instrumental, ejercicios manuales y cerebrales, etc., todos ellos conectados orgánicamente. El contenido de enseñanza de este semestre incluye canto, apreciación, música instrumental, lectura a primera vista, etc.
Los requisitos son los siguientes:
Canto: Aprender a cantar con la forma correcta de la boca, hablar con claridad, aprender los métodos correctos de respiración y canto continuo, y ser capaz de expresar la emoción. de la canción bien.
Apreciación: Apreciar excelentes canciones, música, canciones folklóricas, canciones y danzas étnicas y música instrumental étnica. Comprenda la clasificación de voces humanas y formas de canto, instrumentos musicales comunes y formas de interpretación, y aprenda sobre músicos destacados en el país y en el extranjero. Siente los diferentes estados de ánimo de la música. Música instrumental: practique las posturas y los métodos de Sandi y desarrolle habilidades preliminares de conjunto y conjunto.
Lectura a primera vista: Comprenda las “reglas de fortaleza y debilidad” de 42 tiempos y 44 tiempos a través del aprendizaje.
5. El estatus y papel de los libros de texto en la enseñanza de las materias este semestre. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y físicamente.
6.Análisis del enfoque y las dificultades docentes. Enfoque de la enseñanza: cantar, hacer preguntas y completar ejercicios. Dificultades de enseñanza: apreciar la capacidad de los estudiantes de secundaria para escuchar y expresar música, las habilidades de canto de los estudiantes y desarrollar habilidades de canto independientes y seguras.
7. Implementar medidas específicas para las cinco enseñanzas serias.
8. Contenidos, formas y métodos para mejorar y compensar las diferencias.
Parte 7 del Plan de actividades del grupo de interés musical de primaria
1. La ideología rectora
La música es un arte emocional. En el proceso de enseñanza de la música, la estética. debe ser Como núcleo, con los pasatiempos como fuerza impulsora, los estudiantes pueden mantenerse en estrecho contacto con la música, disfrutarla y utilizarla para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Este semestre soy profesora de música de 17 clases desde primero hasta quinto grado. En términos generales, los estudiantes son relativamente buenos en tono, receptividad a las canciones y expresión musical. La mayoría de los estudiantes están muy entusiasmados con el aprendizaje musical y tienen buena disciplina en el aula. Muchos estudiantes levantaron la mano para hablar. El nivel musical de los alumnos de las 17 clases que he impartido este semestre ha mejorado significativamente. He mejorado integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical y otros aspectos. Y nos esforzamos por permitir que los estudiantes se desarrollen gradualmente de manera integral dentro de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes con conocimientos básicos deficientes de música. En términos generales, en el futuro proceso docente también me centraré en la formación de conocimientos musicales básicos para consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Mi comprensión de el mundo natural Lleno de curiosidad e interés por las diversas acústicas de la vida, puedes imitarlas con tu propia voz o instrumento. Puede tararear canciones o música conocidas o responder con gestos.
(2) Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Comprender los instrumentos populares chinos comunes y los instrumentos occidentales y ser capaz de identificar sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuche música con diferentes estados de ánimo y use palabras para describirla de manera simple.
(2) Experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuche canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otras canciones de diversos géneros y categorías. y poder tararear junto con la canción o cantar en silencio.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y poder escuchar temas musicales y nombrar canciones, 2-4 por año escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y comprender las canciones folclóricas, las canciones y danzas folclóricas, la música instrumental folclórica, las óperas y la música artística folclórica de algunos. Regiones y grupos étnicos representativos, aprende sobre sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2) Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y el método de respiración para cantar, y gradualmente dominarlos y aplicarlos en la práctica del canto. Capacidad para responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar en coros y coros, con voz natural y ritmo y tono precisos.
(4) Capacidad para realizar valoraciones sencillas de la capacidad de canto propia y ajena.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capaz de realizar evaluaciones sencillas del desempeño propio y de los demás.
Leer música
(1) Aprende a cantar música usando las canciones que has aprendido.
(2) Combinando las canciones aprendidas, entenderás los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes.
(3) Capaz de comprender partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar sonidos y música.
(1) Puede fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Ser capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
Adaptarse a las circunstancias
(1) Capacidad para improvisar ritmo o baile que se ajuste al estado de ánimo de la canción y participar en la interpretación.
(2) Ser capaz de improvisar cuentos musicales y juegos musicales, y participar en actuaciones de diversas fuentes sonoras y diferentes expresiones musicales.
Música y cultura afín
1 Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Me gusta coleccionar materiales musicales de radio, televisión, cintas, CD y otros medios y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras expresiones artísticas, y conocer el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en obras conocidas de cine y televisión.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Ser capaz de elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poesía.
(2) Comprender algunas canciones infantiles representativas de diferentes períodos históricos, diferentes regiones y diferentes países.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Ser capaz de recitar canciones aprendidas por completo y participar en diversas actividades de canto.
2. Ser capaz de utilizar libremente tu imaginación junto con la música y realizar movimientos corporales sencillos de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Dispuesto a participar en actividades musicales con otros.
Sexto, medidas didácticas
1. Aprender más en la vida diaria y mejorar su alfabetización cultural y su nivel de enseñanza.
2. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Movilizar al máximo el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar, para que los estudiantes puedan disfrutar de las clases de música en un formato de aula relajado.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
5. Enriquecer las actividades musicales extracurriculares y realizar actividades musicales extracurriculares de acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender música en su vida diaria.
6. Lea más y escuche los cursos de otras escuelas e impleméntelos en su propia escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden de sus experiencias.
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