Tres ensayos de muestra sobre planes de lecciones de música para la escuela primaria

# Plan de Enseñanza # Introducción La redacción de los planes de lecciones debe basarse en el programa de enseñanza y los libros de texto, y debe diseñarse cuidadosamente en función de la situación real de los estudiantes. He recopilado tres ensayos de muestra sobre planes de lecciones de música para la escuela primaria. ¡Espero que te sean útiles!

Artículo 1: Amamos a los profesores

Objetivos de enseñanza:

1. Los estudiantes llevan a cabo la educación de maestros amorosos y de amar la escuela, exigiendo que los estudiantes hagan una buena acción por la escuela con acciones prácticas y muestren amor al maestro a medida que se acerca el Día del Maestro.

2. Ser capaz de cantar la canción "We Love Teacher" con una voz hermosa y suave para expresar respeto y amor por el maestro; sentir las similitudes y diferencias entre las características rítmicas de las canciones de tres tiempos y la melodía musical; ser capaz de hablar de forma independiente; cantar canciones de memoria con confianza y ser capaz de inventar movimientos y actuar con sus compañeros de clase.

3. A través del estudio de la canción "Our School Yaxi", puedes sentir el ritmo y el estilo de las canciones de Xinjiang; aprender a crear movimientos de canciones basados ​​en pasos de baile simples de Xinjiang; participar en el acompañamiento de canciones.

4. Partiendo de la vida de los estudiantes, a través de sus sentimientos sobre los dos tiempos de "Hey yo!" y "Hey yo ho!" en el canto laboral, "experimenta y expresa dos tiempos y tres tiempos". " Las características de los ritmos y sus reglas de fortaleza y debilidad

Programa de lecciones: tres lecciones

En la primera lección, aprende a cantar la canción "We Love Teacher"

Objetivos de enseñanza:

1. Poder cantar la canción "We Love Teacher" con una voz hermosa y suave para expresar respeto y amor por los maestros.

2. características y características de las canciones de tres tiempos Hay similitudes y diferencias en las melodías musicales;

3. Capacidad para recitar canciones de forma independiente y con confianza, y poder componer movimientos y actuar con compañeros de clase. p>Enfoque de enseñanza: Siente los tres tiempos Las características rítmicas de las canciones son similares y diferentes a la melodía musical, y puedes inventar tus propios movimientos y realizarlos con tus compañeros.

Dificultad de enseñanza: Siente las similitudes y diferencias entre las características rítmicas de las canciones de tres tiempos y la melodía musical.

Diseño didáctico:

1. Utiliza las preguntas 2, 3 y 4 del ". Brain Use" en la página 7 como introducción al aprendizaje de nuevas canciones y permita que los estudiantes discutan lo que saben sobre el Día del Maestro. Conocimientos relevantes y cómo expresar respeto por el maestro, etc., y pida a cada estudiante que diga una palabra dedicada a el profesor

2. Para familiarizar a los estudiantes con la melodía de la canción, pueden cantar la canción antes de aprender la letra. La música sirve como música de fondo, lo que permite a los estudiantes escuchar y familiarizarse con la canción. melodías durante las actividades de escuchar, hacer, dibujar, pensar y cantar. Por ejemplo:

(1) Escuchar música y crear ritmos de tres tiempos

(. 2) Escuche música e improvise una tarjeta de felicitación del Día del Maestro o haga una flor roja para el maestro.

(3) Escuche música y complete los requisitos en la columna "Para pensar" en la tercera página: Siente las similitudes y diferencias de la música de la canción y elige uno de los patrones (la primera imagen).

(4) Recita la letra emocionalmente en la música de la canción, etc.

3. Utilice el método de escuchar y cantar para aprender a cantar canciones. Los métodos específicos incluyen: escuchar la grabación por completo, cantar suavemente y en silencio la grabación, escuchar el canto del maestro y de los estudiantes cantando, cantar junto con el modelo de piano. en frases y usando pistas para escuchar y cantar: El Maestro Fa canta la primera mitad. Los estudiantes tomarán la segunda mitad de la oración y luego la intercambiarán después de que se familiaricen con ella.

4. Después. Al aprender la canción, trate de pisar fuerte, aplaudir, aplaudir, etc. de acuerdo con las reglas de "fuertes y débiles" bajo la guía del maestro. El mejor método es acompañar la canción:

Aplaude. manos O╳╳︱O╳╳︱

Pisotear con los pies ╳OO︱╳OO︱

A partir de esto, los estudiantes pueden inventar algunos métodos de golpeteo. animar su canto, como cambiar el aplauso de las manos por aplausos con las piernas o ^***, etc.

5. Deje que los estudiantes elijan sus propios métodos de interpretación, participen en el canto y la interpretación de canciones. como canto, actuaciones de acción, acompañamiento de instrumentos rítmicos, pintura, recitación de letras, etc., para demostrar plenamente los talentos individuales de los estudiantes.

6. Organice una fiesta para celebrar el Día del Maestro. esta canción conmovedora, tarjetas de felicitación caseras y flores rojas para sus queridos maestros.

Capítulo 2: La Casa de la Música

Grado docente: segundo de primaria

Duración de la lección: una hora de clase

Objetivos docentes:

1. Metas emocionales: los estudiantes pueden expresar felicidad y felicidad con voces suaves y dulces, experimentar la diversión de aprender música y sentir la alegría de la cooperación entre profesores y estudiantes, y entre estudiantes y estudiantes.

2. Objetivo de capacidad: Los estudiantes pueden escuchar, experimentar, imaginar, crear y expresar imágenes musicales de forma activa y activa en un ambiente de aprendizaje relajado y agradable.

3. Objetivos cognitivos: los estudiantes pueden marcar con precisión el ritmo y sentir el tono de la música a través del juego musical "Pair to Punch".

Enfoque docente:

Los estudiantes pueden cantar canciones con emoción y participar activamente en diversas actividades musicales.

Dificultades de enseñanza:

Cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, imaginar y expresarse

Preparación del material didáctico:

Material didáctico multimedia, animal Gorros, tarjetas de invitación, instrumentos de percusión

Proceso de enseñanza:

1. Experiencia general de interpretación rítmica

Profesor: Animalitos, ¡despierten! ¡Hagamos algunas actividades junto con la música!

La maestra fingió ser un abuelo y los estudiantes fingieron ser pequeños animales. Se tocó la música "Health Song" y los pequeños animales interpretaron ritmos libres bajo el liderazgo del abuelo.

[Intención del diseño: utilizar música dinámica para permitir que los estudiantes actúen libremente, con el objetivo de relajar el estado de ánimo de los estudiantes, atraer la atención de los estudiantes, crear una atmósfera relajada y agradable en el aula de música y atraer a los niños al mundo de la música. . ]

2. Nueva lección sobre el préstamo de tarjetas para crear un nuevo entorno

1. Introducción

Maestra: Animalitos, hoy la maestra recibió un regalo especial, ¿quieres ver qué es? (Muestre la "tarjeta de invitación" bellamente envuelta)

Abra el papel de regalo y saque una tarjeta de invitación.

Maestro: Oh, es una tarjeta de invitación. Un amigo misterioso me encomendó invitarte a su cabaña de música. Encontrarás algunas dificultades en el camino, pero mientras trabajen juntos, podrán. supéralo. Cruza y entra en la cabina de música, y aparecerá un amigo misterioso. ¿Quieres ir?

Estudiante: Quiero...

2. Profesor: ¡Entonces vámonos! (Reproduzca el material didáctico de música "Outing" y muestre la imagen)

La maestra llevó a los estudiantes a bailar en dos círculos con la música de "Outing", y estaban tan felices que bailaron y cantaron en el mismo tiempo.

3. (La música se detiene) Maestra: ¡Animalitos, mirad! (Muestra el material didáctico "Beautiful Big Forest") ¿Qué es este lugar?

Estudiante: Un hermoso bosque grande

Profesor: (Haga clic en el material del curso, aparecerá una imagen en la pantalla), ah, animalitos, un pequeño río está bloqueando el camino, ¿Qué debemos hacer?

Profesor: (Haga clic en el material del curso para mostrar dos conjuntos de diagramas de ritmo)

A. ××│××○│××××│×○‖

B. × × × ×│ × × ×│ ¡Vamos chicos!)

Los profesores y los estudiantes se comunican entre sí.

①Profesor: Juguemos ahora a un solitario de ritmo. El profesor dice el primero y tú dices el segundo. Tienes que conectarlos de forma coherente. Por favor escuche la demostración del maestro:

Maestro: A. Hola│Hola○│Bienvenido, Bienvenido│Tú○‖

Estudiante: B. Cabina de música│In Bienvenido│¿De nada?Bienvenido│I○‖

　②Los profesores y estudiantes practican el solitario rítmico, recordándoles que lean los tiempos de acuerdo con el ritmo y a la misma velocidad.

③ Grupos y grupos, alumnos y alumnos se conectan entre sí.

[Intención del diseño: utilizar tarjetas de invitación para crear situaciones y guiar a los estudiantes a participar activamente en actividades a través de interesantes ejercicios de solitario rítmico, realizar entrenamiento de ritmo en el juego y sentir el "○" descanso y el " ×?×" adjunto El efecto real del ritmo del golpeteo puede resolver fácilmente la dificultad del ritmo de la canción]

4. (Haga clic en el material didáctico, aparece un barco en la orilla del río)

Maestra: Animalitos, el barco viene a recogernos, ¡sigamos adelante!

(Tocando la música de "Outing", la maestra y los estudiantes caminaron y bailaron juntos)

5. Maestra: Animalitos, ahora ha aparecido una nueva situación, un gran árbol está parado detrás ¿Qué debo hacer si me quedo atascado en la carretera?

(Voz en off de Courseware: ¡Oh, animalitos, estás en problemas otra vez! No te preocupes, puedes seguir adelante después de completar el juego musical a continuación. ¡Trabaja duro!)

①

　⑦②

⑥⑤④③

Nota: Método de juego:

Choca dos bolas cualesquiera y los estudiantes cantarán los dos sonidos. Sal y usa el gesto de Colvin para indicar el tono, y luego todos cantan las dos notas juntas.

Por ejemplo: (Maestro) Mi 1 bola golpea 3 bolas (Sheng) 1 (do) 3 (mi)

(Sheng Qi) 1313│131‖

El profesor hace clic en el material educativo y todos los alumnos cantan por su nombre.

[Intención del diseño: a través del juego musical "pareja", los estudiantes pueden familiarizarse más con los muñecos de siete notas, cantar mientras juegan y cantar mientras se divierten, lo que encarna el tema de esta unidad. "Pequeño Músico", y al mismo tiempo potenciar el sentido de cooperación entre profesores y alumnos, y entre alumnos y alumnos]

3. La canción de Mingle in the Willows and Flowers

La maestra hizo clic en el material didáctico y mostró una hermosa cabaña

1. Maestra: ¡Mira! ¿Qué pasó en lo profundo del bosque? Esta es una hermosa casa de música. ¿Quieres entrar y visitarla?

(Voz en off de Courseware: Pequeños animales, bienvenidos a Music House. Todos ustedes son niños valientes e ingeniosos. Ahora, mientras aprendan esta canción "Music House", la puerta de Music House se cerrará. abre para ti. Si abres, aparecerá un amigo misterioso)

2. El maestro interpreta y canta "Music Cabin" emocionalmente

3. Maestro: Todos pueden escucharlo. ¡La Cabaña de la Música ya está aquí! ¡Bienvenidos! ¡Entonces aprendamos rápidamente esta hermosa canción!

4. Enseñanza de letras

La multimedia muestra la partitura musical. Primero, los estudiantes leen la letra una vez, luego el maestro lee la letra según el ritmo y luego los estudiantes la leen. Finalmente, el profesor y los alumnos tocan el teclado electrónico. Leen juntos la letra con acompañamiento rítmico.

5. Utilizar el método de escuchar y cantar para enseñar. Los estudiantes siguen a Fan y aprenden a cantar canciones de 3 a 4 veces. Guíe a los estudiantes para que canten y actúen libremente.

6. Profesor: ¿Te gusta "Music House"? Entonces, ¿cómo deberíamos cantar para demostrar cuánto les gusta? Usen sus voces para decirle al maestro, ¿de acuerdo? (Inspire a los estudiantes a ser emocionales al cantar, y sus voces deben ser enérgicas y elásticas).

El profesor hizo clic en el material didáctico y se abrió la puerta de la cabina de música.

Maestro: Animalitos, cantáis tan bonito. Se nos ha abierto la puerta de la cabina de música. Miren, ¿quién es su dueño? (Muestre la imagen)

Estudiante: Es el osito de "El carpintero feliz".

Maestro: Por cierto, esta es la cabaña de música que el osito construyó él mismo. ¡Es muy trabajador y capaz! Hoy nos invitó a la cabaña como invitados. (Empieza la música)

7. Composición e interpretación del ritmo de la canción

① Los estudiantes pueden componer libremente la música, con acompañamiento de percusión, y pueden combinarla libremente.

Profesora: Dependiendo de quién pueda ver la actuación, le pediremos que sea una pequeña maestra.

②Los estudiantes con movimientos elegantes y naturales suben al escenario para demostrar la interpretación del ritmo y guían a otros estudiantes a actuar.

③Actúan en grupos, con acompañamiento de percusión, es decir, un grupo actúa y Un grupo acompaña y luego se evalúan unos a otros. Los profesores seleccionan estrellas talentosas y estrellas creativas.

[Intención de diseño: este es el clímax y el enfoque de esta lección. A través de actividades como escuchar canciones, leer letras según el ritmo de las canciones, aprender a cantar suavemente mientras escuchas y mover el cuerpo mientras escuchas, podrás sentir las canciones y expresarlas a través de experiencias emocionales como escuchar, leer, cantando y moviéndose. Permita que los estudiantes creen movimientos libremente, expresen emociones e interpreten música en canciones y música.

Este tipo de actuación puede cultivar plenamente las habilidades creativas y expresivas de los estudiantes y está en consonancia con las características de los niños de expresar emociones. Los estudiantes pueden disfrutar plenamente de la belleza de la melodía de la música durante el aprendizaje y la interpretación. Y a través de la cooperación grupal, se mejora la conciencia de los estudiantes sobre la cooperación y la capacidad de interactuar con los demás. ]

IV.Ampliar Tema Creativo Integral

1. Maestro: Animalitos, hemos superado muchas dificultades y llegamos a la cabaña de música del Osito. El profesor cree en ti. ¿Puedes usar tus propias manos hábiles para construir una cabina de música?

Estudiante: ¡Sí! (Los estudiantes pueden imaginar libremente y comunicarse entre sí)

2. Profesor: ¡Usemos bolígrafos de colores para dibujar tu propia cabina de música!

La maestra tocó la canción "Music Cabin" y cantó, y los grupos de estudiantes hicieron dibujos de la cabina de música en sus corazones.

3. Intercambiar, exhibir y evaluarse mutuamente. Profesores y estudiantes *** seleccionaron conjuntamente el premio “Diseño”.

[Intención del diseño: Esta es una expansión y extensión del conocimiento de esta lección. Su objetivo es reflejar la integración entre los niños. Utiliza la forma de pintar para que cada niño se esfuerce por ser un "pequeño diseñador". " y convertir los ideales en realidad. Alentar a los estudiantes a crear actuaciones, cultivar el espíritu colaborativo y el pensamiento difuso de los estudiantes. ]

5. La canción de regreso todavía está llena de significado

1. Maestro: También podemos ser pequeños diseñadores como Little Bear Nuestros ideales se han hecho realidad. cantando. ¡Sé feliz!

2. Maestros y estudiantes *** interpretaron y cantaron "Clap Your Hands If You Are Happy"

3. Maestro: Antes de que nos demos cuenta, está oscureciendo y es hora de ¡Dile adiós al osito!

(Se escuchó la música "Music Cabin" y el maestro hizo que los estudiantes saltaran de mala gana del aula mientras cantaban).

[Intención del diseño: la enseñanza de la música es el arte de sonoro, y también es emocional. El arte y la educación emocional son permeaciones que se dan de manera inconsciente, y son una influencia sutil y sutil que hidrata las cosas. En ese momento, los alumnos salieron del aula con un humor feliz y hermoso. Se acabó la clase, pero el amor aún no ha terminado. ]

Capítulo 3: Danza de la Serpiente Dorada

Ideas de diseño:

En esta lección, enseño a apreciar la música de acuerdo con las leyes del arte mismo, comenzando con la audición. Partiendo de la emoción, prestamos plena atención al importante papel de la experiencia estética en el proceso de enseñanza de la apreciación musical, prestamos atención a cultivar el interés por el aprendizaje de los estudiantes, la conciencia de participación activa y el espíritu de cooperación, y los animamos a explorar y practicar con valentía. espíritu innovador. En la enseñanza, se pone énfasis en el cultivo de la "audición", enfocándose en "escuchar" y guiando a los estudiantes a imaginar, asociar y expresar libremente sus sentimientos y comprensión de la música de diversas maneras durante el proceso de escucha. La siguiente es una breve descripción de las ideas didácticas:

1. Introducción:

Toque la música "Danza de la Serpiente Dorada" durante la clase, permitiendo a los estudiantes entrar libremente al aula en el fondo musical, creando así un buen ambiente de enseñanza para los estudiantes, para que puedan sentir la música virtualmente y sentar las bases para la enseñanza. Luego, el maestro plantea preguntas y, basándose en las reflexiones de los estudiantes, naturalmente provoca fragmentos de música para escuchar nuevamente, y les permite identificar, pensar y discutir la música, y les permite nombrar la música o una pieza que nunca han escuchado. expuesto antes, lo que puede movilizar completamente a los estudiantes. Cuando escuchen el entusiasmo de toda la canción por primera vez, escucharán, imaginarán y crearán con toda su atención. Esto no sólo cultiva la sensibilidad musical de los estudiantes, sino que también desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes y despierta su interés por aprender.

2. Introducción a la obra:

A través de la explicación concisa y vívida del profesor, los estudiantes pueden tener una comprensión sencilla del sentido común, antecedentes históricos, intención creativa, estructura musical, etc. . relacionado con el trabajo.

3. Análisis simple de obras:

Utilice material didáctico multimedia y adopte el método de escuchar y escuchar en secciones para permitir a los estudiantes sentir y experimentar cada pieza musical. Primero, permita que los estudiantes escuchen la introducción. Después de escuchar, el profesor hizo una pregunta: ¿Qué tipo de escena se representa en la introducción? ¿Qué emociones se están gestando? A través de las descripciones de los estudiantes, se puede cultivar la sensibilidad y la asociación de los estudiantes con la música, y se puede profundizar su memoria tarareando. Luego, permita que los estudiantes escuchen la sección A. Después de escuchar, el maestro hizo una pregunta: ¿Qué instrumento conecta la introducción con la primera sección después de la introducción? ¿Algún cambio de intensidad? ¿Qué hace? Los estudiantes discuten en grupos y luego responden. En este proceso, los estudiantes desarrollan su capacidad para escuchar y asociar dinámicas, profundizar su memoria tarareando y experimentar aún más el ambiente alegre de la música.

Finalmente, dejó que los estudiantes escucharan la sección B y el maestro hizo la pregunta: ¿Qué sección es la más animada, la sección A o la sección B? ¿Qué instrumentos musicales se utilizan para crear una atmósfera cálida y jubilosa? ¿Puedes hablarnos de las características creativas de esta pieza musical? ¿Puedes distinguir el ritmo de los tambores en la música? Al permitir que los estudiantes exploren y discutan en grupos, los estudiantes pueden dibujar sus propios diagramas para comprender las técnicas creativas de las obras. Al usar palillos para imitar la interpretación del tambor, pueden profundizar su memoria musical y sentir el papel de la "respuesta". " y técnicas creativas de "nudo de tornillo" en la música. Uso y efecto para cultivar el sentido del ritmo y la comprensión musical y las habilidades de interpretación de los estudiantes.

4. Escuche la canción completa nuevamente:

Deje que los estudiantes escuchen la canción completa nuevamente según su comprensión del trabajo, y luego permita que los estudiantes usen los gráficos en sus manos para colocarlos sobre el escritorio en el orden de los sonidos y pedir a los grupos de estudiantes que describan la música que escucharon entre sí para probar la capacidad de los estudiantes para distinguir la estructura musical. Esto no solo desata la creatividad de los estudiantes. , pero también domina la estructura de toda la canción.

5. Acompaña la música con palillos:

Busca un joven director entre los estudiantes, sube al podio para dirigir y pide a los estudiantes que hagan ritmos aleatorios cuando escuchen la introducción. Cuando escuches la parte A, usa tus palillos para golpearse entre sí, y cuando escuches la parte B, usa tus palillos para imitar el método de tocar la batería para acompañar la música.

6. Resumen de la clase:

Antes los resúmenes los hacían normalmente los profesores. En esta clase los estudiantes harán el resumen aunque solo sean unas pocas palabras. pone a prueba la comprensión de los estudiantes sobre el tema. El sentimiento de la música cultiva el pensamiento musical de los estudiantes.

Objetivos de enseñanza:

1. Al apreciar el conjunto de música folclórica "Danza de la Serpiente Dorada", los estudiantes pueden sentir el ambiente cálido y jubiloso de la música y amar emocionalmente esta pieza. música.

2. Movilizar completamente el interés y el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje, y guiarlos para que participen en la práctica musical permitiéndoles escuchar, discernir, cantar, jugar y otras actividades, para ganar diversión y sentido. del éxito en la música.

Contenidos didácticos:

1. Escuchar el conjunto de música folklórica “Danza de la Serpiente Dorada”.

2. Utiliza tu cuerpo y tus palillos para sentir y expresar la música.

Enfoque de enseñanza:

1. Siente la emoción de la música, utiliza palillos para imitar el sonido de los tambores chinos para sentir la música y expresarla.

2. Comprender la aplicación y efecto de las técnicas creativas de “respuesta” y “nudo de tornillo” en la música.

Dificultades de enseñanza:

Comprender la aplicación y efecto de las técnicas creativas de "respuesta" y "nudo de tornillo" en la música.

Preparación docente:

1. Preparación docente: material didáctico multimedia, grabadora, cinta adhesiva, palillos, gráficos.

2. Los alumnos preparan: gráficos y palillos.

Métodos de enseñanza:

1. Utilizar material didáctico multimedia para combinar audio y vídeo.

2. Utilizar la "sinestesia" de la enseñanza de la apreciación para guiar a los estudiantes a participar activamente y experimentar el reconocimiento emocional de la música.

Proceso de enseñanza:

1. Introducción de temas:

(Idea didáctica: crear un buen ambiente de enseñanza y sentar las bases para la enseñanza.)

1. La música de "Dance of the Golden Snake" se reproduce durante el receso y los estudiantes pueden caminar libremente hacia el salón de clases con la música de fondo. +

2. Presentación del tema:

(Idea didáctica: basándose en las reflexiones de los estudiantes, escuche los clips musicales de forma natural y permita que los estudiantes den una lección escuchando, pensando Y la discusión nombra una obra que nunca antes se ha tocado, lo que puede movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por escuchar la canción completa por primera vez. Escucharán, imaginarán y crearán con total concentración. capacidad, pero también desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes. )

El maestro hizo una pregunta: Estudiantes, ¿qué tipo de emoción expresa la pieza musical que escucharon cuando entraron al salón de clases? ¿Te has dado cuenta?

Después de que los estudiantes respondieron las preguntas, el maestro preguntó: ¿Puedes usar colores o líneas para expresar el estado de ánimo de la música?

Después de que los alumnos respondieron, dijeron: Maestro: Lo dijiste muy bien. ¿Qué instrumentos musicales se utilizan para expresar este estado de ánimo cálido y alegre? ¿Qué se te ocurre después de escuchar la música?

Pida a los estudiantes que se comuniquen entre sí en grupos y luego brinden comentarios.

Maestro: Por favor, escuche la música por completo. Después de escucharla, déle un nombre a esta pieza musical. Por favor, di lo que piensas.

Después de que los estudiantes nombraron la música, el maestro concluyó: Los nombres que los estudiantes le dieron a la música son todos muy buenos. Esta pieza es el conjunto de música folklórica "Danza de la Serpiente Dorada" al que vamos. apreciar en esta lección. Escribe los temas en la pizarra y muéstralos en multimedia.

2. Introducción a la obra:

(Idea didáctica: A través de la explicación concisa, vívida e inspiradora del docente, los estudiantes podrán comprender el conocimiento común, los antecedentes históricos, la intención creativa. y tema relacionado con la obra. Tener una breve comprensión de su desarrollo, cambios, estructura de forma musical, etc.)

Esta pieza musical fue adaptada por Nie Er basada en la antigua música folclórica china "Inverted Eight". Pancartas". La canción original se toca a menudo en festivales folclóricos festivos. Al adaptarla, Nie Er exageró aún más el estado de ánimo jubiloso de la canción original, dándole a la melodía características rítmicas más distintivas. Este ritmo elástico recorre toda la canción, mostrando a la gente en los pueblos acuáticos de Jiangnan en mi país cuando compiten en botes dragón. Durante los festivales la gente está de buen humor. Toda la canción consta de tres secciones que se alternan alternativamente.

3. Análisis simple de obras:

1. Multimedia muestra la parte de introducción (■) ejemplos musicales para guiar a los estudiantes a escuchar la parte de introducción.

(Idea didáctica: a través de las descripciones de los estudiantes, cultive su sensibilidad y asociación con la música, y profundice su memoria tarareando).

Después de que los estudiantes escuchen, el maestro hace preguntas: Introducción ¿Qué tipo de escena representa la sección? ¿Qué emociones se están gestando?

Después de que los alumnos respondan, tararea la melodía junto con la grabación.

2. Multimedia muestra los ejemplos musicales de la Sección A (●) para guiar a los estudiantes a escuchar.

(Idea didáctica: cultivar la capacidad de los estudiantes para escuchar y asociar dinámicas, profundizar su memoria tarareando y sentir aún más el ambiente alegre de la música).

Después de que los estudiantes escucharon, el Pregunta propuesta por el maestro: ¿Qué instrumento conecta la introducción con la primera sección después de la introducción? ¿Algún cambio de intensidad? ¿Qué hace?

Los alumnos debaten en grupos y responden preguntas. El profesor resume y los alumnos tararean la melodía junto con la grabación.

3. El multimedia muestra los ejemplos musicales de la sección B (▲) para guiar a los estudiantes a escuchar.

(Idea didáctica: Profundice la memoria musical a través de la participación en el ritmo y experimente la aplicación y el efecto de las técnicas creativas de "respuesta y respuesta" y "anudado de tornillos" en la música. Cultive el sentido del ritmo y la capacidad de comprensión musical de los estudiantes. y capacidad de expresión.)

Después de que los estudiantes escucharon, el maestro preguntó:

(1) ¿Cómo se compara la música en términos de intensidad y timbre?

(2) ¿Qué tipo de escena se muestra?

(3) ¿Qué sección, A o B, es la más animada?

(4) ¿Qué instrumentos musicales se utilizan para crear una atmósfera cálida y jubilosa?

(5) ¿Puedes distinguir el ritmo de los tambores en la música?

(6) ¿Puedes hablarnos de las características creativas de la música?

Los alumnos responden tras la discusión en grupo. El profesor resumió la música y pidió a los alumnos que registraran la duración de las frases musicales en la pizarra con sus propias partituras, para que pudieran entender la forma estructural del "Nudo de Tornillo".

El maestro hace clic con el mouse y el ritmo del tanggu se muestra en el ejemplo de la sección B. Los estudiantes tararean la melodía junto con la grabación, y luego se dividen en grupos para leer el ritmo. del tanggu utilizando el método de lectura del sutra del gong y el tambor, y utilice palillos para imitar la interpretación del tanggu. Sienta la aplicación y el efecto de las técnicas creativas de "respuesta y respuesta" y "nudo de tornillo" en la música.

IV. Escuche la canción completa nuevamente:

(Idea didáctica: evaluar la capacidad de los estudiantes para distinguir estructuras musicales organizando figuras).

1. estudiantes Mire los ejemplos de música que se muestran en el multimedia, escuche la canción completa y luego pida a los estudiantes que usen gráficos (■, ●, ▲) para organizarlos en el escritorio en el orden de los sonidos, y pídales que organicen ellos en la pizarra.

2. Después de que los estudiantes hayan terminado de diseñar las formas, maestro: ¿Puedes describir la música que escuchaste con palabras? Haga que grupos de estudiantes se describan entre sí. Luego descríbalo.

Encuentra un joven director entre los estudiantes, sube al podio para dirigir, haz ritmos aleatorios cuando escuches la parte de introducción, golpéate unos a otros con palillos cuando escuches la parte A y cuando escuches la B. parte Usan palillos para imitar el método de tocar la batería para acompañar la música.

Se requiere que los estudiantes escuchen la música con sus oídos y sientan la música con sus corazones, pensando en personas bailando linternas de dragones y jugando leones durante los festivales, y mostrando las emociones alegres y desenfrenadas de las personas.

Seis. Resumen:

(Supuesto de enseñanza: El resumen generalmente lo realizan los maestros. Esta lección la resumen los estudiantes para evaluar los sentimientos de los estudiantes sobre la música. Aunque son unas pocas palabras. , es mejor que el resumen del profesor. El resumen es más propicio para cultivar el pensamiento musical de los estudiantes.)

El profesor puede enfatizar y agregar: Sentimos la rica expresividad de la música instrumental nacional y esperamos que así sea. En la futura enseñanza de apreciación, los estudiantes pueden sentir la música con el corazón y utilizarnos. Utilice su cuerpo, expresiones y movimientos para expresar la música, para que pueda participar mejor en la práctica musical y obtener el placer y el éxito de la música.