Plan de trabajo docente de arte para el primer volumen de segundo grado de primaria
Tixi
1. Análisis de conocimientos, habilidades y hábitos de estudio de los estudiantes
Tras más de un año de formación, los alumnos de segundo han dominado algunos sencillos. Conceptos básicos de conocimientos y habilidades de pintura, pero todavía falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y trabajo práctico, y estos aspectos aún deben mejorarse.
2. Contenido didáctico
Este libro tiene un total de 32 lecciones, que son: librito ilustrado mágico, tres buenos amigos, árboles coloridos que se elevan sobre el cielo, frutas fragantes, Alto y gordo, lindo con rayas, adivina quién soy, orígenes varios, renacuajos, fiestas pequeñas, colas, piernas a cuadros, selfies, pájaros mágicos que se convierten en árboles, manos pequeñas, ver a un médico, por favor.
3. Objetivos y tareas de la enseñanza
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes actuaciones artísticas y actividades de apreciación.
2. Utiliza diversos materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.
3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes.
4. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos
1. Flexibilidad en el uso de herramientas y materiales, pintura y producción artesanal.
2. Desarrollar la percepción espacial, la memoria de imágenes y la creatividad de los estudiantes.
5. Proyectos personales de docencia e investigación
Cultivo de la conciencia de los hábitos de aprendizaje en el aprendizaje cooperativo grupal
Principales medidas para los verbos intransitivos
1. Prepárese bien antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.
2. Utilizar métodos de enseñanza para cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.
3. Muestre completamente imágenes, trabajos y otros métodos de enseñanza, y los profesores lo demostrarán.
Extremo
1. Ideología rectora
Para aprovechar al máximo las condiciones proporcionadas por los nuevos materiales didácticos y cumplir los requisitos de los estándares del plan de estudios de arte. , de acuerdo con el “Esquema de Reforma Curricular de Educación Básica” y los “Estándares Curriculares de Arte (Borrador Experimental)” para formular este plan de enseñanza.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
El objeto didáctico de este libro es el alumnado de segundo grado. Tiene las siguientes características:
1. Fuerte interés por la pintura.
2. Los estudiantes tienen cierto juicio analítico y habilidades de expresión de modelado, y pueden crear una concepción y expresión de imágenes completas.
3. Los estudiantes carecen de un espíritu de aprendizaje persistente y de objetivos firmes de aprendizaje artístico.
3. Análisis de todo el libro de texto
(1), el volumen completo * * * 14 lecciones, el diseño del libro de texto ha cambiado en comparación con el libro de texto de primer grado:
2. Fortalecer la integración del arte y otras materias, especialmente las materias chinas (literatura). Por ejemplo, la Lección 6 es una síntesis de arte y música, las Lecciones 7, 8 y 10 son una síntesis de arte y chino (literatura) y la Lección 12 es una síntesis de arte y sociedad real.
(2) Según el contenido de aprendizaje de cada lección, creo que las siguientes lecciones pertenecen principalmente a las siguientes áreas de aprendizaje:
1. Modelado del desempeño: 1, 2, 3 (. Actividades 1, 2), 4 (Actividad 1, 2,) 5, 13.
2. Aplicación de diseño: 8, 9, 11, 3 (Actividad 3) y 4 (Actividad 3)
3. .Áreas de exploración integral: 6, 7, 10, 12.
No existe una división clara de campos de estudio, y siempre habrá algún grado de integración.
(3) Hay muchas imágenes hermosas en la disposición de cada lección, que muestran el proceso de las actividades de los estudiantes e imágenes de sus trabajos, lo cual es conveniente para que los maestros consulten para enseñar y para que los estudiantes aprendan. por sí mismos. Cuarto, los objetivos generales de la enseñanza a lo largo del semestre
1. Estimular el interés de los estudiantes por la belleza, la búsqueda de la belleza y la creación de belleza, y cultivar el amor de los estudiantes por el arte.
2. Pruebe diferentes herramientas, papel y diversos medios que sean fáciles de encontrar a su alrededor, muestre con audacia y libertad lo que ve, oye, siente y piensa de diversas maneras, y experimente la diversión de las actividades de modelado.
3. Anime a los estudiantes a expresar libremente lo que ven, oyen, sienten y piensan a través de una variedad de medios, y a hacer combinaciones y decoraciones simples para experimentar la diversión de las actividades de modelado y de diseño y producción.
4. Anime a los estudiantes a observar la vida, apreciar la belleza y expresar con valentía sus sentimientos en palabras breves.
5. Organizar y guiar a los estudiantes para que lleven a cabo una variedad de actividades integrales, exploratorias y experienciales en forma de juegos de modelado para desarrollar las habilidades integrales de resolución de problemas de los estudiantes.
Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética.
En la enseñanza, debemos crear las condiciones para brindar a los estudiantes más. experiencia de excelencia Las oportunidades para obras de arte llevan a los estudiantes a imaginar y comparar. Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos y mejoren su gusto estético.
2. Prestar atención al cultivo del espíritu y la capacidad innovadores.
Permita que los estudiantes crezcan y desarrollen pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar hacer preguntas, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular la innovación.
3. Crear situaciones culturales y cultivar el espíritu humanista.
El aprendizaje artístico no es sólo un tipo de entrenamiento de habilidades, sino también un tipo de aprendizaje cultural. Deberíamos crear una cierta situación cultural en la enseñanza del arte.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes.
Cultivar a los estudiantes para que construyan activamente conocimientos y actividades, interactúen con los demás, el medio ambiente y la cultura humana, a fin de lograr el propósito de un mayor desarrollo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y afirmar y respetar plenamente los logros creativos de cada estudiante.
5. Incentivar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral por indagación.
Guía a los estudiantes para que comprendan la riqueza de la sociedad humana en la vida real, comprendan las similitudes y diferencias de diversas disciplinas y comprendan la contribución única del arte a la vida, para que realmente puedan adquirir un uso integral del arte y otros conocimientos y habilidades para resolver diversos problemas en el aprendizaje y la vida.
6. Prestar atención a la autoevaluación y a la evaluación por pares de los estudiantes.
La evaluación de cursos de arte tradicional se basa en la identificación y selección de los objetivos del curso, mientras que la evaluación de cursos modernos debe implementar el espíritu de educación de calidad y el concepto de desarrollo estudiantil, con la promoción del desarrollo estudiantil como núcleo. Es necesario resaltar el proceso y las diferencias individuales de evaluación y establecer un sistema de evaluación del desarrollo.
7. Utilizar adecuadamente diversos métodos de enseñanza.
Utilice métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pintura de modelos, visitas, entrevistas y otras historias, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de sentir imágenes y imaginación e inspirar a los estudiantes a aprender arte.
8. Hacer un uso extensivo de los diversos recursos del curso.
Esforzarse por desarrollar los recursos locales y llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.
Tisuo
1. Análisis de la situación del estudiante:
Después de más de un año de estudio, he dominado algunos conocimientos y técnicas básicas y sencillas de pintura. Los estudiantes son imaginativos y audaces, y tienen una gran expresividad en pinturas imaginarias y de memoria, así como una fuerte expresión de colores. Al mismo tiempo, sus pinturas son en general de alto nivel.
2. Objetivos y tareas de la enseñanza:
1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes actuaciones artísticas y actividades de apreciación.
2. Utiliza diversos materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.
3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes, la creatividad y otras habilidades de los estudiantes.
3. Análisis de materiales didácticos:
Este material didáctico consta de cinco unidades y veinte lecciones, que se dividen en modelado, expresión, diseño, aplicación, apreciación, crítica e integral. exploración. Específicamente, toma los juguetes como tema y combina la vida de los niños y la educación científica y tecnológica como punto de entrada para guiar a los estudiantes a apreciar y crear aprendizaje. Hay diseños con animales como tema, la imaginación como medio y el propósito de tejer cuentos de hadas de animales. Tomando a los estudiantes, la vida y la naturaleza como punto de partida, estimule a los estudiantes a expresar sus sentimientos sobre la naturaleza y la vida, y aprenda a observar la vida desde una perspectiva artística. Tomando a los estudiantes y la vida cultural como punto de partida, aprendemos sobre figuras y máscaras de arcilla, lo que les permite percibir la cerámica china, experimentar el atractivo estético único de los juguetes populares y cultivar su amor por los trabajadores. El propósito del curso es cultivar la novedad y la diferencia de los estudiantes, con diversas formas, brindándoles mucho espacio para el desarrollo y satisfaciendo sus diversos deseos de crear y expresar belleza.
IV. Enfoque de enseñanza:
1. Entrenamiento de pintura con imaginación para cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes.
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Producción artesanal, cultivar capacidad práctica, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar el interés por el arte.
5. Dificultades de enseñanza:
1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.
2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
6. Principales medidas para mejorar la eficiencia de la enseñanza:
1. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y adoptar el método de los buenos estudiantes impulsando a los malos.
2. Se requiere que la composición sea plena, plena, amplia, vivaz e interesante.
3. A través de tareas de evaluación en el aula, combine la enseñanza de habilidades de pintura con la producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.
7. Los requisitos generales para la enseñanza de este semestre:
1. Puntos clave de la educación del conocimiento
(1) Comprender y sentir varias formas planas naturales.
(2) Utilice formas planas complejas y formas planas combinadas para expresar paisajes y objetos.
(3) Expresar personas y cosas en forma de pinturas de memoria para enriquecer la representación de la memoria visual de los niños.
(4) Utilice varios materiales planos para ayudar a los estudiantes a comprender formas simétricas y asimétricas.
(5) Aprender a rasgar, cortar, ensamblar, pegar y otros métodos de producción manual.
(6) Comprender las obras de los pintores chinos y apreciar el paisaje natural de la patria.
2. Puntos clave del desarrollo de habilidades
(1) Estimular el interés de los estudiantes por observar la vida y la naturaleza. Desarrollo inicial de las habilidades de atención y observación.
(2) En la pintura, puedes describir una gran cantidad de formas que ves y piensas, y hacer dibujos vívidos.
(3) Competente en el uso de diversas herramientas y materiales, como dibujar, calcar, rasgar, cortar, hacer collage, etc. , para completar la operación con éxito.
(4) Cultivar a los estudiantes para transformar y apreciar obras de arte, museos y paisajes naturales a través de los sentimientos y la imaginación.
3. Puntos clave de la educación estética
(1) Permitir que los estudiantes comprendan la excelente cultura y el arte de la patria apreciando las obras de los pintores chinos.
(2) Integrar la educación patriótica, amar la ciudad natal, amar los grandes ríos, las montañas y los paisajes naturales de la patria.