Beneficios de las artes creativas en el jardín de infantes
Desarrolla todo el cerebro, mejora la capacidad práctica, observa cosas y reconoce sus características.
Pregunta 2: Cuando se habla de cómo llevar a cabo actividades artísticas creativas en el jardín de infantes, los maestros prestan más atención al cultivo de habilidades, como prestar atención a la forma externa de los objetos, la combinación de colores y la disposición espacial de los objetos. fotografías, etc.; evaluación de obras infantiles, basada únicamente en la "similitud". De esta manera, los niños se esfuerzan por seguir los requisitos del maestro al dibujar, lo que inhibe la autoexpresión y sofoca la potencial conciencia creativa del niño. Los profesores suelen llegar a los extremos en sus actividades. O "centrarse en los resultados y aprender habilidades" o "centrarse en desarrollar la imaginación y dejar ir las cosas". Cómo encontrar el mejor "punto apropiado" para imitar el aprendizaje y fomentar la innovación, y cómo dominar la "escala apropiada" en la enseñanza son dignos de una profunda reflexión de nuestros profesores. Creo que los niños pueden inicialmente sentir, descubrir y amar la belleza del medio ambiente, la vida y el arte. A través de la exploración independiente y la prueba de diversos materiales y formas creativas, los niños pueden cultivar su voluntad de explorar, imaginar y crear. Capacidad para dar rienda suelta a la imaginación en una atmósfera de actividades creativas relajadas e independientes, y crear y expresar la belleza de la forma creativa que desee. Cultivar la confianza en sí mismos y el sentido de logro de los niños. "Cualquier cosa que me interese puede convertirse en mi trabajo y cualquier cosa que me guste puede convertirse en mi material creativo". Diversas actividades artísticas creativas brindan a los niños la mejor forma de autoexpresión. A través de estas actividades, pueden expresar sus sentimientos personales y experimentar felicidad y éxito. Entonces, ¿por dónde empezamos? 1. Cambiar conceptos y actualizar conceptos. Los maestros deben establecer el concepto de "desarrollo infantil primero" para satisfacer las necesidades de los diferentes niños, alentar a cada niño a ser activo y alentarlos y guiarlos para que tengan tendencias y creaciones artísticas independientes y espontáneas. Al mismo tiempo, los profesores enseñan a los niños algunas habilidades básicas de producción de forma planificada. Sólo dominando ciertas habilidades los niños pueden ganar alas para volar y expresarse mejor. En el pasado, los materiales preparados por los profesores eran relativamente sencillos, a excepción del papel y la pintura. Ahora, en la enseñanza, diversos artículos de desecho, como toallas de papel, cajas de papel, palillos desechables, palitos para bebidas frías, periódicos de desecho, bolsas de plástico, vasos de plástico, etc., se han convertido en nuestro contenido didáctico para cultivar la creatividad de los niños. Al mismo tiempo, los maestros deben centrarse en cultivar las cualidades y hábitos de pensamiento creativo de los niños en todos los aspectos de la vida diaria de los niños, enriquecer la experiencia de los niños y ampliar el conocimiento de los niños. Las obras literarias y musicales pueden utilizarse para guiar y apreciar diversas formas de obras artísticas; , Ampliar los horizontes de los niños; bajo la guía de actividades artísticas, animar a los niños a volar con las alas de la imaginación y hacer posible lo imposible. En segundo lugar, cree un ambiente lleno de atmósfera creativa y artística. La creación de un entorno educativo abierto, nuevo y creativo es el punto de partida para que los jardines de infancia desarrollen las artes creativas. Preste atención a las posibles funciones educativas del medio ambiente. (1) Los trabajos creativos de sus compañeros estimulan el pensamiento creativo de los niños. Instalamos un tablero de exhibición de trabajos en la entrada de cada clase además, cada clase cuenta con un stand de exhibición de trabajos abierto al público en el jardín; Después de proporcionar estos marcos, las obras de nuestros niños se exhiben aquí, que es la mejor muestra de los logros artísticos de los niños etapa por etapa y también crea un mundo de comunicación artística para los niños. (2) Utilice la inspiración del diseño de los padres para crear un escenario de exhibición para los niños. Además de los niños, los padres también son partícipes de nuestro entorno artístico. Organizamos un concurso anual de fabricación de juguetes para educar en el hogar. Los requisitos para el trabajo son que padres e hijos utilicen materiales desechados y respetuosos con el medio ambiente en la vida diaria para concebirlos y fabricarlos. Disponemos de una sala de exposición de obras para mostrar la sabiduría de padres e hijos. Algunas novelas se producen inesperadamente y sus ideas caprichosas son refrescantes e inspiradoras. Cuando los niños visitaron, hablaron sobre sus trabajos y las cosas divertidas que hacían con sus padres. (3) Inspire el pensamiento creativo de los niños con arte abstracto de artistas famosos. Primero invertimos muchos recursos humanos y financieros para crear un ambiente hermoso, animado, interesante y contagioso. Nuestro corredor de arte está pintado con pinturas abstractas de pintores de fama mundial, lo que permite a los niños apreciar las mejores obras de arte humano, les permite comunicarse directamente con los maestros, sentir directamente el encanto del arte y permitirles tener un buen gusto estético. desde temprana edad. fuerza. (4) Utilice un entorno de creación de arte personalizado para inducir el pensamiento creativo de los niños. Nos esforzamos para que cada pintura, árbol, planta, instalación y diseño de espacio en el jardín de infantes brinde a los niños influencia artística y disfrute de la belleza. En la sala de arte y actividades creativas de nuestro jardín existen muchos tipos de talleres, tales como: taller de color, taller de escultura en arcilla, taller de artesanía, taller de pintura con tinta, taller de papel, etc.
Cada taller cuenta con un gran banco de trabajo con diferentes materiales como pintura, pinceles, cuerdas, cuentas y palos, animando a los niños a expresar sus sentimientos internos a través de diversos medios artísticos. Las preferencias de los niños por las herramientas artísticas son diferentes y cambian con frecuencia. Diferentes materiales artísticos pueden despertar el interés de los niños...> & gt
Pregunta 3: ¿Cuáles son las funciones de las artes creativas en los jardines de infancia que promueven la autonomía? Cómo cultivar la autonomía de los niños en los juegos (Chen Aihua, Putuo Education College)
En la implementación de los cuatro cursos, los juegos son más difíciles, pero juegan un papel importante en el desarrollo de los niños. Los juegos son un curso básico en nuestro trabajo infantil.
Hemos puesto en marcha un proyecto de juego a nivel distrital para estudiar cómo hacer que los juegos sean más autónomos.
Antes del concurso:
1. Elección independiente de temas, personajes y tramas por parte de los niños. Qué jugar, con quién jugar y cómo jugar. )
Cada clase reflexiona sobre si los niños de su propia clase toman sus propias decisiones. Ahora hay una contradicción. Los niños no tienen la opción de ir al parque a jugar. ¿Cómo solucionar este problema? La actividad se puede preparar el día anterior y seleccionar juegos en base a ella al día siguiente.
Aliente a los niños con capacidades deficientes a desempeñar un papel importante; por ejemplo, deje que los niños discutan si deben dejar que el niño más bajo sea la "madre".
2. Preparación del entorno. ¿Qué tipo de entorno, rico o monótono, puede movilizar la autonomía de los niños?
Por ejemplo, los niños de la clase pequeña tienen ordenadores en casa. En comparación con las clases numerosas, las clases numerosas son más adecuadas. Los materiales estructurales bajos proporcionan más juego para los niños.
Además, proporcionar disfraces de personajes puede ayudar a los niños a jugar.
Antes del juego, estas dos cosas deben completarse para que los niños puedan jugar bien. Además, la rica experiencia previa al juego se puede combinar con la vida para enriquecer el juego.
En los juegos:
Para darle rienda suelta a la autonomía de los niños debemos hacer lo siguiente:
1.
Es más fácil para los niños establecer una conciencia de roles a partir de clases pequeñas. Los maestros deben ayudar a los niños a fortalecer las responsabilidades de roles. Cuanto mayores son, más cercanos están a los adultos. Deje que los niños hablen sobre "¿Qué hacen los invitados en el juego?"
2.
Los juegos se basan en la comunicación. Por ejemplo, cuando vienen invitados a la casa de muñecas, él solo los invitará a sentarse y tomar té. ¿Cómo se comunica? Los maestros pueden guiar a los niños para que realicen intercambios de roles. La comunicación enriquece las capacidades de los niños.
3. Animar a los niños a cooperar.
El juego es un juego común para todos. Coopera con tus compañeros para completar el juego. La cooperación favorece la autonomía de los niños.
4. Durante el juego, los profesores deben crear constantemente situaciones problemáticas para animar a los niños a descubrir y resolver problemas.
En el juego, las habilidades de los niños deben ser desafiadas constantemente y el nivel del juego será cada vez más alto.
Comunicación:
1. ¿Qué comunicar?
El contenido de la comunicación debe ser algo que interese al niño. Primero, usted está interesado en algo que desarrollará las habilidades de su hijo. En segundo lugar, puede promover un mayor desarrollo del juego.
2. ¿Cómo comunicar?
La comunicación forma parte de los juegos infantiles, desencadenando la interacción de los niños con la vida. ¿Cómo desencadenar? Los niños comparten experiencias entre sí. Darse consejos, complementarse, evaluarse, etc. puede desencadenar la comunicación de los niños.
Además de los puntos anteriores, hay cuatro aspectos que también afectarán al desarrollo de la autonomía de juego de los niños:
1. La relación entre profesores y niños, si se respeta a los niños. e iguales, y si los niños son respetados e iguales. Una mejor visión de los niños y la educación. Es necesario establecer una relación igualitaria y democrática con los niños en todos los aspectos.
2. Profesores y niños deben “jugar de verdad”. Sólo jugando realmente se puede desarrollar el juego.
3. Los profesores deben utilizar lenguaje y expresiones "exageradas" para animar a los niños y hacerlos sentir satisfechos y exitosos.
4. En futuros juegos, intenta despertar a los niños y animarlos a utilizar buenos métodos para resolver problemas.
Al comprender los puntos anteriores y combinar "comunicación antes del juego", "en el juego" y "comunicación después del juego", creo que el juego definitivamente se desarrollará mejor, y espero que lo que dije pueda darte un poco de inspiración.
Pregunta 4: ¿Cuáles son los beneficios de que los niños aprendan arte? Para los niños, el arte ya no es solo una hoja de papel y un bolígrafo en el sentido tradicional, sino una especie de entrenamiento integral de habilidades.
Específicamente, el aprendizaje de arte por parte de los niños tiene principalmente las siguientes ventajas:
(1) El aprendizaje de arte por parte de los niños puede promover el desarrollo de la inteligencia y la capacidad. La educación artística utiliza juguetes interesantes y novedosos para inspirar e inducir a los niños a percibir las formas y estructuras de las cosas, principalmente a través de la imaginación y el pensamiento de imágenes, lo que favorece el desarrollo del cerebro derecho. La educación artística también requiere que los niños utilicen sus manos y su cerebro simultáneamente para promover las capacidades de control y ajuste del cerebro y mejorar la flexibilidad y precisión de sus movimientos.
(2) El aprendizaje del arte por parte de los niños puede estimular su sentido de innovación. Los niños tienen pocas habilidades de expresión lingüística. Aprenden a dibujar mucho más rápido de lo que aprenden a hablar. Su mentalidad y sus sentimientos sobre las cosas expresadas en las pinturas son más ricos que las palabras. El dibujo puede afectar directamente el lado derecho del cerebro del niño.
(3) Los niños que aprenden arte pueden mejorar su calidad psicológica. La educación artística es un tipo de educación emocional que, a través de la experiencia emocional del sujeto estético, produce una valoración positiva o negativa de las cosas objetivas, llegando así a un juicio moral. Es en el proceso de educación artística cuando la calidad psicológica de los niños cambia inconscientemente.
Pregunta 5: ¿Es bueno que los niños de tres o cuatro años aprendan artes creativas? Beneficios de que los niños aprendan a pintar (1)
Los niños sentirán curiosidad por todo lo nuevo desde una edad temprana, especialmente la pintura. Desde la época del graffiti, los niños tienen un profundo interés por la pintura. Y dibujar es bueno para los niños. Educar a los niños en el dibujo desde una edad temprana es inimaginable para su crecimiento. ¡Resume las ventajas!
1. Aprenda a dibujar y ejercite la capacidad de percepción de su hijo.
La clase de pintura tiene cada día nuevos contenidos. Pintar debe ser la actividad más cercana y directa entre los niños y el mundo objetivo. Todos los días, bajo la dirección del maestro, los niños que dibujan se especializan en diferentes métodos de observación y hacen observaciones y descripciones deliberadas de diferentes cosas. Con el tiempo, los niños se volverán cada vez más completos, sus observaciones de las cosas que los rodean serán cada vez más detalladas y sus emociones se volverán cada vez más sensibles. En otras palabras, las capacidades de percepción de los niños son cada vez más fuertes, es decir, se vuelven cada vez más inteligentes.
2. Aprenda a dibujar y ejercite la capacidad práctica de su hijo.
La práctica ha demostrado que hacer cosas con las manos juega un papel insustituible en el descubrimiento de los talentos potenciales y la sabiduría infinita de los niños. En la enseñanza de pintura y manualidades, los niños estarán expuestos a diferentes herramientas y materiales, como bolígrafos, colores, papel, etc. Utilice sus propias manos para dominar sus respectivas características y diferentes usos al dibujar y realizar ejercicios. Quizás sólo en la sala de arte los niños puedan realmente crear sus propias obras de arte de forma independiente con sus propias manos.
3. Aprender a dibujar puede aumentar el conocimiento de los niños en todos los aspectos.
Cuando cada cuadro implica un nuevo contenido pictórico, los niños no sólo deben observar con precisión la forma y el color del objeto, sino también comprender cuidadosamente la estructura y características de todo, y analizar las causas de sus características externas. , imagina con valentía sus posibles cambios. Sólo así podrán sacar obras exitosas. El alcance de las clases de arte cubre arte, literatura, ciencias naturales, filosofía, ética y moral, y diversos sentidos comunes en la vida. Por tanto, el aula de arte realmente puede considerarse una enciclopedia interesante.
4. Aprende a dibujar y cultivar la imaginación y la creatividad de los niños.
El arte puede ser la única disciplina que nunca es aburrida, repetitiva y que no tiene reglas fijas. El arte siempre tendrá nuevos temas, nuevos contenidos y nuevos métodos. Siempre es necesario probar, sentir y buscar tus propias ideas y formas únicas de expresión; este hábito de pensamiento creativo debe cultivarse desde una edad temprana. Es realmente creativo dejar que un pensamiento excelente se convierta inconscientemente en tu propia conciencia.
5. Aprenda a dibujar y cultive la capacidad de los niños para pensar y trabajar de forma independiente.
Al dibujar, los niños necesitan preparar sus propias herramientas de dibujo y encontrar materiales de dibujo. Todo el proceso de concepción, composición, modelado, coloración y recorte de bordes en el proceso de pintura... de principio a fin (ya sea práctico o mental) es completamente independiente y nunca puede ser igual a los demás. En cierto sentido, en la infancia de los niños, ninguna actividad se puede comparar con la pintura en términos de entrenamiento del pensamiento y el trabajo independientes.
Beneficios de que los niños aprendan a dibujar (2)
Primero, cultive las habilidades de observación detallada y el pensamiento racional.
Ésta es la función más básica de la educación pictórica. Cuando los niños crecen, el mundo exterior es nuevo para ellos y la curiosidad puede hacer que se interesen por todo lo que hay en el mundo. Y esta es la fuente de motivación para la pintura infantil. Les gusta usar sus pinceles para pintar cosas nuevas en sus ojos.
Para una cosa pequeña, los niños deben descubrir su composición estructural más específica y cambios de color más ricos a través de su propia observación, para representar la belleza más esencial y vívida de la cosa. Este método de observación también puede mejorar en gran medida la capacidad de pensamiento racional y razonamiento lógico. Esto será beneficioso para los niños sin importar qué materias estudien en el futuro.
En segundo lugar, cultive la rica imaginación y creatividad.
Durante el proceso de aprendizaje de la pintura, los niños pueden crear subjetivamente muchas combinaciones de formas y colores según sus propias preferencias. Esto proporciona una gran plataforma de entrenamiento para su imaginación y creatividad. A medida que los niños crecen, pueden tener un espacio más amplio para la imaginación porque no están restringidos por muchas reglas y regulaciones sociales, lo que puede producir diversas formas de imaginación libre; Esta es una ventaja que los adultos no tienen. Los profesores y los padres sólo necesitan animar y guiar a los niños. Esto parece contradecir el primer punto, pero no lo es. Uno es observar lo que se dibuja y el otro es observar la etapa cognitiva del niño. Si es un boceto, primero deje que el niño lo observe atentamente, trate de ser fiel a la obra original y luego déjele que intente cambiarlo basándose en captar con precisión la forma en que está escrito el cuerpo. > & gt
Pregunta 6: ¿Cuáles son los beneficios de que los niños aprendan a pintar al ejercitar su imaginación, estética y sentido del color?
Pregunta 7: ¿Cuáles son los beneficios de aprender arte para los niños? A través de diversas formas de práctica artística, los niños pueden experimentar la diversión de las actividades artísticas. A través de la pintura de propuestas, la pintura de intención y otras actividades, se puede mejorar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los niños.
Pregunta 8: Cómo llevar a cabo actividades artísticas creativas en los jardines de infancia Cómo llevar a cabo actividades artísticas creativas en los jardines de infancia
Zona de desarrollo de Li Ping Jintan Jardín de infancia Hetou
En Enseñanza de arte en el jardín de infantes, a menudo vemos algunos modelos de enseñanza de adoctrinamiento, donde los niños siguen la pintura de calabazas e imitan la pintura normal antigua. Los profesores prestan más atención al cultivo de habilidades, como la forma externa de los objetos, la combinación de colores y la disposición espacial de las imágenes, la evaluación de las obras de los niños se basa únicamente en la "similitud". De esta manera, los niños se esfuerzan por seguir los requisitos del maestro al dibujar, lo que inhibe la autoexpresión y sofoca la potencial conciencia creativa del niño. Los profesores suelen llegar a los extremos en sus actividades. O "centrarse en los resultados y aprender habilidades" o "centrarse en desarrollar la imaginación y dejar ir las cosas". Cómo encontrar el mejor "punto apropiado" para imitar el aprendizaje y fomentar la innovación, y cómo dominar la "escala apropiada" en la enseñanza son dignos de una profunda reflexión de nuestros profesores.
Palabras clave creatividad; arte; interés; imaginación; creatividad
El "Esquema" señala: "El proceso creativo y los trabajos de los jardines de infancia son formas importantes para que expresen su comprensión y sus sentimientos. y debe ser Apoyar la expresión creativa individual de los niños. "Las actividades educativas del jardín de infantes son un proceso educativo en el que los maestros guían a los niños para que sean animados y activos de diversas formas". Estimular la conciencia innovadora de los niños en las actividades artísticas es una parte importante de la educación innovadora de la primera infancia. aspectos. En el modelo tradicional de aprendizaje artístico, se enfatiza demasiado la imitación mecánica, la aceptación del conocimiento y el dominio de habilidades y el aprendizaje de los niños se controla en un proceso de aceptación pasiva de "tú hablas, yo escucho, tú demuestras y yo imito", descuidando la importancia. del aprendizaje de los niños. Hoy en día, a medida que avanzamos hacia una educación de calidad, la práctica de transformar los conceptos educativos modificados en actividades artísticas creativas para los niños también se ve afectada por este problema. Entonces, ¿cómo podemos llevar a cabo mejor las actividades de educación artística de los niños? Después de más investigación y práctica, creo que se puede hacer desde los siguientes aspectos.
Primero, cambiar conceptos y actualizar conceptos
Los maestros deben establecer un concepto "orientado al desarrollo infantil" para satisfacer las necesidades de diferentes niños, alentar a cada niño a ser activo y alentarlos. Tener tendencias y creaciones artísticas independientes y espontáneas. Al mismo tiempo, los profesores enseñan a los niños algunas habilidades básicas de producción de forma planificada. Sólo dominando ciertas habilidades los niños pueden ganar alas para volar y expresarse mejor.
Antes, los materiales preparados por los profesores eran relativamente sencillos, a excepción del papel y la pintura. Ahora, en la enseñanza, diversos artículos de desecho, como toallas de papel, cajas de papel, palillos desechables, palitos para bebidas frías, periódicos de desecho, bolsas de plástico, vasos de plástico, etc., se han convertido en nuestro contenido didáctico para cultivar la creatividad de los niños. Al mismo tiempo, los maestros deben centrarse en cultivar las cualidades y hábitos de pensamiento creativo de los niños en todos los aspectos de la vida diaria de los niños, enriquecer la experiencia de los niños y ampliar el conocimiento de los niños. Las obras literarias y musicales pueden utilizarse para guiar y apreciar diversas formas de obras artísticas; , Ampliar los horizontes de los niños; bajo la guía de actividades artísticas, animar a los niños a volar con las alas de la imaginación y hacer posible lo imposible.
En segundo lugar, crear un ambiente lleno de atmósfera creativa y artística.
Crear un entorno educativo abierto, nuevo y creativo es el punto de partida para que los jardines de infancia desarrollen las artes creativas. Preste atención a las posibles funciones educativas del medio ambiente.
(1) Los compañeros crean obras para estimular el pensamiento creativo de los niños
Instalamos un tablero de exhibición de trabajos en la entrada de cada clase, además, cada clase tiene un maestro en el jardín; Un stand de exposición abierto al público. Después de proporcionar estos marcos, las obras de nuestros niños se exhiben aquí, que es la mejor muestra de los logros artísticos de los niños etapa por etapa y también crea un mundo de comunicación artística para los niños.
(2) Utilice la inspiración del diseño de los padres para abrir un escenario para los niños.
Además de los niños, los padres también son partícipes de nuestro entorno artístico. Cada año organizamos un concurso de fabricación de juguetes para educar en casa. Los requisitos para la obra fueron concebidos y producidos por padres e hijos utilizando materiales ecológicos desechados en la vida diaria. Disponemos de una sala de exposición de obras para mostrar la sabiduría de padres e hijos. Algunas novelas se producen inesperadamente y sus ideas caprichosas son refrescantes e inspiradoras. Cuando los niños visitaron, hablaron sobre sus trabajos y las cosas divertidas que hacían con sus padres.
(C) Utilice arte abstracto de artistas famosos para inspirar el pensamiento creativo de los niños.
En primer lugar, hemos invertido muchos recursos humanos y económicos para crear un entorno bonito, animado, interesante y contagioso. Nuestro corredor de arte está pintado con pinturas abstractas de pintores de fama mundial, lo que permite a los niños apreciar las mejores obras de arte humano, les permite comunicarse directamente con los maestros, sentir directamente el encanto del arte y permitirles tener un buen gusto estético. desde temprana edad. fuerza.
(4) Utilice la creatividad personalizada...> & gt
Pregunta 9: ¿Existe alguna diferencia entre el arte infantil y el arte creativo infantil? Cuando los niños son pequeños, deberían prestar más atención a entrenar la capacidad de percepción de pintura del lado derecho del cerebro. Deje que sus hijos practiquen el dibujo, lo que puede cultivar sus habilidades de observación. El graffiti también es un tipo de entrenamiento integral, que incluye percepción visual, habilidad práctica, descripción auditiva, comprensión del lenguaje y otras habilidades. También es multifacético para el cerebro derecho. Mis hijos estudiaron arte en Yimei Children's Painting y ahora tienen muchas obras pequeñas.