Cómo cultivar la imaginación musical en la enseñanza de la música en la escuela primaria
Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado, pero la imaginación resume todo en el mundo y promueve el progreso. Es el conocimiento. fuente de evolución. "Los niños a menudo tienen sueños inesperados. La verdad es importante, pero también lo son los sueños. Los sueños son una especie de liberación para los niños, que les permite entrar en un mundo libre de las limitaciones de la realidad. Desilusionar a un niño es convertir todo lo que existe en una limitación.
Palabras clave: imaginación musical; música en la escuela secundaria; enseñanza en el aula
Generalmente, las personas con una gran imaginación son muy creativas y la imaginación es el factor más activo en la capacidad de innovación. Sólo con una rica imaginación podremos tener más capacidad de innovación. La sociedad actual carece de talentos innovadores, y el desarrollo social y económico requiere esos talentos. Prestar atención al cultivo de la imaginación desde una edad temprana es de gran importancia para el desarrollo de su creatividad, por eso es muy importante cultivar la imaginación de los niños.
1. Cultivar la imaginación musical de los estudiantes en la enseñanza de música en el aula de la escuela primaria.
1. Cultivar la imaginación musical de los estudiantes en la enseñanza de canto y natación.
La clase de natación y canto es el método de enseñanza más utilizado en las clases de música en los grados inferiores de las escuelas primarias, y también es la forma de enseñanza que más interesa a los estudiantes. En la impartición de clases de canto y clases de natación, debemos dejar ir a los niños con valentía, dejarles diseñar, crear e imaginar con valentía sus propias cosas y darles un mundo de libertad para crear. El profesor lo volverá a inducir y poco a poco unificará los movimientos. Este es el canto y la natación que les gusta a los niños.
Las clases de canto y natación suelen combinarse con el baile. La actuación de danza es una expansión de la imaginación musical. Como artes hermanas, la música, el arte y la danza siempre han estado estrechamente vinculados. La danza es la sublimación de las emociones durante el canto. Si puede crear algunos movimientos de baile basados en el contenido de las canciones y permitir que los estudiantes canten y actúen durante la enseñanza de música, definitivamente profundizará la experiencia interna de los estudiantes y su comprensión de las canciones y expandirá su "imaginación musical". Por ejemplo, cuando estudian "Soy un amor entre dos generaciones de adolescentes", a los estudiantes se les muestran las características de la danza de Xinjiang y luego se les permite coreografiar, cantar, bailar y luego reimprimir sus propios sentimientos en canciones, lo que no solo estimula El interés de los estudiantes, que activa la atmósfera del aula y muestra una imagen vívida de un grupo de niños animados y encantadores que ayudan a los demás, lo que es útil para el mayor desarrollo de la "imaginación musical" de los estudiantes. No importa si los movimientos de los estudiantes son extraños o no, no los restringiremos ni los restringiremos, brindando así a los estudiantes suficientes oportunidades para imaginar y crear.
2. Cultivar la imaginación musical de los estudiantes en la enseñanza del canto.
En la enseñanza de clases de canto, los profesores deben movilizar activamente las emociones de aprendizaje de los estudiantes, dar rienda suelta a la imaginación musical de los estudiantes y generar asociaciones ricas con obras musicales para lograr mejores resultados de enseñanza.
La enseñanza de la letra es la base de la imaginación musical. Las letras son el lenguaje literario del arte y la base material de las imágenes musicales. La mayoría de las letras de las canciones de los libros de texto de música de la escuela primaria son vívidas y vívidas, y son la unidad de un hermoso contenido, una hermosa fonología, un hermoso ritmo y una hermosa concepción artística. Recitar la letra con expresiones, analizarla cuidadosamente, comprenderla y recitarla puede permitir a los estudiantes ingresar al espacio imaginativo bajo la guía de las palabras. Sobre esta base, los estudiantes aprenderán nuevamente a cantar canciones. Combinarán las imágenes descritas en el texto con las imágenes descritas en la música para comprender y ampliar su imaginación musical. Consulta de clasificación de artículos de revista, la creación de canciones es el precursor de la imaginación musical. Algunas canciones de los libros de texto de música de la escuela primaria a menudo tienen trasfondos creativos especiales, y algunas canciones también tienen historias creativas o detrás de escena. Si simplemente se lo presenta a los estudiantes antes de aprender a cantar, puede despertar el interés de los estudiantes en aprender, despertar su entusiasmo emocional y luego guiar el pensamiento de los estudiantes paso a paso hacia el espacio de la imaginación musical. Por ejemplo, cuando estaba estudiando "Soy un joven Avanti", el enfoque del autor fue dejar que los estudiantes contaran historias con la ayuda de ilustraciones de libros de texto. Luego, lee la letra bajo la guía del autor. Las letras son ricas en contenido, vívidas en imágenes, líricas en narrativa y muy contagiosas. Los estudiantes aprendieron rápidamente que Liang Daiqing era un joven inteligente, ingenioso, apasionado y amaba la naturaleza. En el proceso de lectura de la letra, el autor descubrió que varios niños habían comenzado a expandir silenciosamente su imaginación y a desarrollar la historia de amor entre dos generaciones.
En ese momento, no los critiqué, pero le pedí a un estudiante que subiera al escenario y continuara contando su maravillosa historia de amor entre dos generaciones. Los estudiantes se mostraron muy interesados y escucharon atentamente. Luego, naturalmente, el autor preguntó a todos si querían aprender esta canción, y todos los niños respondieron "sí" con entusiasmo, especialmente el niño que inventó la historia. A través de la letra, los estudiantes parecieron ver el comportamiento sobresaliente de un joven al proteger la ecología natural e imaginaron el amor entre dos generaciones que cuidan la naturaleza, lo que despertó sus emociones * * *. Esto permite a los estudiantes desarrollar una rica imaginación musical y recibir educación ideológica y moral.
3. Cultivar la imaginación musical de los estudiantes en la enseñanza de apreciación.
La imaginación es una actividad psicológica creativa en la enseñanza de la apreciación. La música es el arte del sonido y del oído. Dependemos del oído para sentir la imagen de la música y captar nuestros pensamientos y sentimientos. En la enseñanza, debemos cultivar la imaginación y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes apreciando la música. Las clases de apreciación musical pueden hacer que los niños disfruten de la belleza y cultivar las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes mientras utilizan la asociación y la imaginación.
Por ejemplo, disfrute de "Dream Song" de "Escenas de la infancia" de Schumann. El tema de la canción es simple, con un estilo lírico conmovedor y un color de fantasía fragante. La línea melódica de la canción en sí tiene altibajos, es elegante y conmovedora. Al escuchar la canción, estudiantes y profesores caminaron juntos hacia el reino de los sueños, levantaron las "burbujas" con las palmas y siguieron la melodía de la música. Este ritmo simple acerca a los estudiantes a la música de inmediato, permitiéndoles sentir la belleza formal de la música. Aprecie cuidadosamente las cuatro frases, use cuatro burbujas para dibujar las líneas de las cuatro frases, exprese vívidamente los altibajos de la melodía de las cuatro frases y use cuatro colores: rojo, amarillo, azul y verde para expresar las líneas melódicas no utilizadas. , Despierta así el interés de los estudiantes y comienza a prestar más atención a la melodía de la música y sentir la música. No solo guía a los estudiantes a descubrir la belleza de la melodía musical, sino que también los hace pensar en la música. El hermoso lenguaje de la música lleva a los niños a una hermosa concepción artística, y sus hermosos ensueños abrirán el reino del pensamiento creativo.
Las ilustraciones de los libros de texto son la base de la "Imaginación Musical". La "imaginación musical" es un fenómeno psicológico, un proceso de sentir imágenes desde el corazón. En el proceso de apreciación de la música, no basta con que los estudiantes sientan y comprendan la música únicamente desde el aspecto de "escuchar". También es necesario crear escenas imaginarias para que los estudiantes puedan combinar escuchar y ver, escuchar y pensar, y escuchar y actuar. Como animaciones, películas, imágenes, etc., haciendo que la apreciación sea más fascinante. Las ilustraciones de los materiales didácticos son la ayuda didáctica más intuitiva, muestran intuitivamente el contenido principal de las canciones y están en consonancia con las características de comprensión de los niños que están dispuestos a aceptar y comprender fácilmente los elementos visuales. En la visualización del pensamiento musical de los niños, las ilustraciones desempeñan un papel catalizador, promoviendo directamente a los estudiantes a desarrollar aún más su rica imaginación musical.
4. Cultivar la imaginación musical de los estudiantes en la enseñanza creativa.
El entrenamiento en creatividad permite principalmente a los estudiantes usar su cerebro y practicar el pensamiento divergente. Diferentes instrumentos musicales pueden producir diferentes efectos musicales. Un mismo tema musical puede tener distintas expresiones. Durante el proceso de enseñanza, se pide a los estudiantes que interpreten en grupos las canciones aprendidas, o expresen temas musicales con diferentes ritmos, estimulando así el deseo creativo de los estudiantes y enriqueciendo su imaginación. Los profesores a menudo pueden diseñar algún entrenamiento de ritmo, como juegos de malas palabras.
Además del ritmo, también puedes jugar juegos de completar palabras, actuar según la letra y experimentar la diversión de la creación y la interpretación. Estimular el potencial creativo de los estudiantes y ampliar al máximo su espiritualidad musical, permitiéndoles imaginar con audacia y crear libremente. Por lo tanto, sólo las clases abiertas de música en las escuelas primarias pueden cultivar eficazmente la espiritualidad musical de los estudiantes.