El papel y las técnicas de expresión de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario

El papel y las técnicas de expresión de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico

La creatividad gráfica es cuando los diseñadores utilizan métodos de expresión únicos y gráficos de diseño creativo para expresar con precisión el tema y la connotación del trabajo de diseño. Las técnicas artísticas transforman el lenguaje en un proceso de diseño gráfico. El centro visual en el diseño publicitario es la creatividad gráfica. Su principio es difundir información e ilustrar el contenido de la información con formas y métodos novedosos, atrayendo la atención de las personas con imágenes originales y dejando una profunda impresión en ellas. La conciencia estética de la gente moderna es cada vez mayor y prestan cada vez más atención al desempeño y la aplicación de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico. Por lo tanto, analizar y explorar la aplicación de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico tiene una importancia de gran alcance para el desarrollo del diseño publicitario gráfico.

1. El significado y características de la creatividad gráfica

1. El significado de la creatividad gráfica

Los gráficos son marcas pictóricas, imágenes pictóricas ilustrativas y difusión de información. una forma visual eficaz. La creatividad es la creación de nuevas ideas, la búsqueda de la novedad y la búsqueda de ideas, ideas y conceptos únicos.

Los gráficos creativos son creados por diseñadores, utilizando métodos de expresión únicos y gráficos de diseño creativo para expresar con precisión el tema del trabajo de diseño, utilizando técnicas artísticas para transformar el lenguaje en un proceso de diseño gráfico y poder gráficos que reflejen un sentido de innovación. Su principio subyacente es la difusión de información, precedida por el pensamiento creativo para transmitir el contenido de su mensaje de maneras únicas e innovadoras. Al mismo tiempo, los gráficos creativos también son un gran avance con respecto a los gráficos tradicionales. Los diseñadores utilizan una variedad de métodos para innovar los gráficos, de modo que los gráficos puedan presentar nuevos significados y satisfacer los requisitos estéticos de la gente moderna. Son la cristalización de la sabiduría de los diseñadores.

2. Características de la creatividad gráfica.

Los gráficos son una forma visual que transmite información a las personas, y la imagen del contenido se materializa en forma de arte. La creatividad gráfica ocupa un lugar muy importante en el diseño gráfico y también es una forma de expresión muy importante. A diferencia de otros diseños bidimensionales, su expresión emocional debe realizarse bajo el control de un determinado tipo de pensamiento. despertar a la gente. La emoción grita.

(1) Transmitir información con precisión es el núcleo del diseño gráfico. La expresión visual de los gráficos es transmitir la información correspondiente en torno al diseño de los gráficos. Los excelentes diseñadores elegirán los ángulos apropiados y utilizarán su propia creatividad gráfica para expresar sus puntos de vista sobre las cosas, logrando así el propósito de difundir información y permitir que la audiencia vea los gráficos. . aceptando la información transmitida por los gráficos.

(2) Tiene una experiencia visual única. Los diseñadores excelentes comenzarán desde una perspectiva única y, sobre la base de expresar información con precisión, los gráficos deben ser novedosos, distintivos y personalizados para atraer la atención de las personas, brindarles una experiencia visual diferente y fortalecer la comprensión de las impresiones gráficas.

(3) Tiene ciertas limitaciones. Debido a las diferencias en los entornos de vida, la educación cultural y los hábitos de las personas, sus sentimientos sobre el diseño publicitario también son diferentes. Por lo tanto, los diseñadores deben considerar cuidadosamente las diversas situaciones de los objetos de destino al crear gráficos, para adaptarse a la psicología de los distintos objetos de destino. Sólo así podrás destacar entre la enorme cantidad de información visual.

2. El papel de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario

El alma del diseño gráfico publicitario es la creatividad gráfica, que juega un papel decisivo en el diseño gráfico. La creatividad gráfica puede transmitir información visual de manera muy vívida y comunicarse con ideas artísticas. Al mismo tiempo, se utilizan gráficos creativos novedosos para transmitir la connotación del tema que el diseñador desea expresar y, en última instancia, formar una comunicación efectiva con los consumidores [1]. En la era de la información actual, la mayoría de las personas carecen de cierta paciencia para la lectura de textos, y la creatividad gráfica tiene las características de una introducción clara y una transmisión efectiva de información, lo que mejora el interés de la creatividad gráfica en el diseño de publicidad impresa y satisface las necesidades estéticas de la moda moderna. Además, la creatividad gráfica desempeña un papel insustituible a la hora de profundizar la impresión profunda que las personas tienen sobre el tema publicitario. El papel de la creatividad gráfica refleja principalmente los dos aspectos siguientes:

(1) La creatividad gráfica puede atraer la atención de las personas.

Según investigaciones científicas, las personas reciben más del 90% de la información a través de sus órganos visuales, por lo que las imágenes visuales tienen más impacto que otras formas. La publicidad impresa se diferencia de la televisión e Internet en que transmite información en un espacio bidimensional. Por lo tanto, la creatividad gráfica es más intuitiva y atrae la atención de las personas en comparación con el texto.

(2) La creatividad gráfica puede transmitir información de forma intuitiva y precisa. En el diseño publicitario gráfico, la creatividad gráfica tiene la importante tarea de atraer la atención de las personas y transmitir información con precisión, y puede resonar en la audiencia. En la acelerada era de la información actual, la mayoría de las personas no tienen suficiente tiempo ni paciencia para leer textos. Por lo tanto, la creatividad gráfica permite a las personas comprender claramente la información transmitida por el anuncio a través de su propia intuición, interés y viveza, y también permite a las personas formar un recuerdo profundo del anuncio. Por tanto, aplicar la creatividad gráfica en la publicidad impresa puede lograr mejores efectos publicitarios y al mismo tiempo lograr su propósito de marketing.

3. Técnicas de expresión de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario.

La primera comprensión que las personas tienen de un anuncio gráfico es el conocimiento perceptivo, y los gráficos son la principal fuente de conocimiento perceptivo. Lo que normalmente llamamos creatividad gráfica es que los gráficos brindan estimulación emocional y placer a las personas, brindándoles la impresión inicial más profunda. Por lo tanto, el punto clave para que la publicidad impresa atraiga la atención de las personas es hacer un uso completo, inteligente y vívido de los gráficos. Los gráficos deben captar la atención de las personas en un instante y la atención se centra en la creatividad. Aunque la creatividad gráfica cambia constantemente, en última instancia proviene de la vida y todavía hay pruebas que seguir. Los métodos de expresión comunes son los siguientes:

1. Gráficos isomórficos

Los gráficos isomórficos se crean después de la audaz imaginación del diseñador. No se generan de la nada. Son creados por el diseñador. En la creación, a través del pensamiento lógico razonable, dos o más objetos que no tienen conexión superficial pero sí conexión interna se combinan para crear una nueva imagen. Los gráficos isomórficos requieren que la nueva imagen después de la combinación brinde a las personas una sensación armoniosa y natural. Puede hacer que el espectador tenga una rica imaginación y exprese connotaciones profundas. Por ejemplo, en la portada de la revista diseñada por Andrew Francois, las imágenes de un hombre y una mujer en la cabeza se combinan hábilmente. La forma curvada del cuerpo de la mujer forma parte de la cabeza del hombre. La reproducción del cuerpo humano o de objetos hace uso de la singularidad de los respectivos objetos para combinar los dos en uno, dando a las personas una sensación de intimidad, sencillez y humor. Además, el cartel "El hombre y la naturaleza" diseñado por Chen Hong muestra una combinación isomórfica de una elegante mujer, la cola de una ballena y el logo, que combina a la perfección personas, peces y logos. La cola de la ballena se convierte en la línea divisoria entre el bañador de una mujer y el cuerpo humano. Si la marca está en el medio, se convierte en el ombligo del cuerpo de una mujer. Este tratamiento artístico y la inteligente combinación de formas no sólo brindan a las personas una hermosa sensación estética, sino que también hacen que el público se sienta más cerca de la naturaleza. Todas estas son manifestaciones de gráficos isomórficos en las obras.

2. Gráficos biográficos

Los gráficos biográficos son un lenguaje formal único que utiliza la mayor cantidad de espacio y forma disponibles a través de expresiones creativas. Elementos de diseño como líneas y líneas se utilizan para crear utilizando el. La similitud de formas. El mismo espacio permite que dos o más imágenes disfruten juntas, haciéndolas interdependientes, de modo que una imagen puede integrarse vívida y hábilmente en otra forma, convirtiéndose así en parte del todo de la otra persona, formando un cuerpo completo.

En los gráficos naturales, ya sean todas funciones, funciones parciales o solo funciones de línea, son solo nuevos productos de la imaginación y la exageración de los diseñadores. Busca la magia en lo ordinario, la razonabilidad en lo irrazonable y la normalidad en lo anormal, brindando a las personas un sentimiento único y novedoso [2]. Por ejemplo, en "Strange Cup" de Rubin, la figura y el fondo son opuestos y complementarios. La imagen negativa de la copa es el perfil de dos caras, es decir, la forma de las dos caras y la forma del uso de la copa. sus contornos para mostrar su creatividad. La belleza transmite la conciencia de armonía e integración de todas las cosas.

3. Gráficos positivos y negativos

Los gráficos positivos y negativos se refieren a la interdependencia y el préstamo entre formas positivas y negativas, formando una gran estructura gráfica con dos pequeños gráficos ocultos en ella. un gráfico creativo.

En términos generales, los gráficos positivos y negativos se componen de dos partes: los gráficos y el fondo que realza los gráficos. La parte gráfica se llama "imagen" y la parte de fondo se llama "fondo". Si la línea divisoria entre "imagen" y "fondo" se maneja hábilmente y se convierte en la línea definitiva entre los dos, a veces se produce una serie de fenómenos. una figura y a veces un fondo habla cada hueco en la imagen, que forma figuras positivas y negativas. Por ejemplo, en la obra "Antonio y Cleopatra" diseñada por el diseñador alemán Derevsky Rex, el diseñador utilizó un espacio plano para dividir a la mujer y la serpiente con formas positivas y negativas. El uso dual de una línea refleja el maravilloso espacio creado por. arte. Cuando las personas miran la suave imagen femenina, también pueden sentir vagamente la forma formal de la serpiente nadando. Los cambios flexibles del cuerpo cambian constantemente con el movimiento de la visión.

Además, el préstamo mutuo de formas positivas y negativas puede producir un fuerte atractivo artístico. Por ejemplo, el diagrama de Tai Chi en el taoísmo chino es un patrón circular compuesto por dos patrones en forma de pez en blanco y negro. Se lo conoce comúnmente como el "pez Yin Yang". Tiene un diagrama simple y una rica connotación. Expresa vívidamente la complementación mutua y la rotación del Yin y el Yang. La filosofía del origen del cambio en todas las cosas [3].

4. Gráficos espaciales contradictorios

Lo que se expresa erróneamente utilizando la forma de expresión de espacio tridimensional en un espacio bidimensional se llama espacio contradictorio. El espacio contradictorio es también un espacio de fantasía que no existe en la vida real. Tiene las características de expresar múltiples perspectivas y se utiliza principalmente en el diseño artístico. Es extremadamente impresionante en su forma única. Cuando se habla de espacio contradictorio, no podemos dejar de mencionar a Escher. Definitivamente es el iniciador de este campo y sus obras tienen una visión profunda. Explota los errores visuales humanos para hacer que sus obras jueguen en un espacio tridimensional. Sus obras como "Convex and Concave" y "Up and Down" utilizan técnicas realistas muy exquisitas para expresar vívidamente varios resultados inesperados, que siguen siendo infinitamente interesantes [4]. Además, los trabajos gráficos de Shigeo Fukuda segmentan inteligentemente los gráficos en el diseño gráfico, convirtiendo los espacios en los gráficos en entidades y convirtiendo el espacio tridimensional en un espacio multidimensional. Parece que dos imágenes están en el mismo plano y en dos espacios diferentes. Éste es el encanto único de los gráficos creativos de Fukuda Shigeo.

5. Gráficos fantasma

Los gráficos fantasma se refieren a un objeto objetivo que sufre cambios anormales bajo la acción de la luz, mostrando una contraparte diferente al objeto original. En el diseño publicitario gráfico, los gráficos de sombras se han utilizado ampliamente.

Puede convertir sombras de manera muy inteligente y razonable, y expresar el tema publicitario de manera concisa y clara. Los diseñadores utilizan el lenguaje de las sombras para enriquecer la visión de las personas, transmitir cierta información y expresar ideas más significativas. Por ejemplo, la obra "Los perros no pueden cambiar el hábito de comer mierda". Después de una mirada superficial a la obra, el público a menudo piensa que es sólo una sombra realista de un perro, pero en realidad, el diseñador ha cambiado la forma. de la sombra. En este momento, la forma de la sombra se convierte en el centro real y el significado oculto. En diseño gráfico, los diseñadores procesan y transforman las sombras según las necesidades del tema, y ​​expresan la connotación ideológica del autor a través de las sombras.

IV.La aplicación de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario

En el diseño gráfico publicitario, los gráficos ocupan la mayor parte de la pantalla o toda la pantalla. Algunos buenos diseños gráficos creativos pueden hacer que la audiencia. puede comprender y comunicarse a través de la visión sin palabras. También permite a las personas comunicarse a través de diferencias culturales, restricciones geográficas, barreras idiomáticas, etc., para lograr un buen efecto de resonancia artística. Para que el trabajo de un diseñador sea único y destaque, debe aplicar la creatividad gráfica de manera hábil y adecuada. La creatividad gráfica se ha convertido en el centro visual del diseño publicitario con su encanto único. Puede afectar el efecto comunicativo de la publicidad y atraer la atención de las personas.

1. Principios de aplicación de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico moderno

(1) La premisa de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico es penetrar con precisión las características del producto y los conceptos publicitarios. La promoción de la creatividad debe basarse en los requisitos publicitarios básicos del producto y, al mismo tiempo, utilizar hábilmente la creatividad gráfica para expresar la información del producto, dejar una impresión muy profunda en las personas y guiar eficazmente el comportamiento de consumo de la audiencia. Un excelente anuncio impreso debe combinar orgánicamente el atractivo del producto con la creatividad gráfica.

Esto requiere que la expresión de la creatividad gráfica sea muy precisa, al tiempo que expresa con precisión la información del producto, también debe atender activamente a la psicología y el comportamiento de consumo del consumidor para estimular sus deseos de consumo.

(2) El requisito básico de la creatividad gráfica es la búsqueda de la simplicidad en la expresión. Dado que el diseño de publicidad impresa sólo puede realizarse en un espacio bidimensional, la capacidad de carga de información es limitada. En la era de la información actual, la gente generalmente carece de paciencia para leer. Sólo mediante el uso de una forma intuitiva y concisa de expresar información, la audiencia puede comprender la información y la connotación transmitida por el anuncio en poco tiempo, mejorando así la calidad de la comunicación publicitaria.

(3) El interés por la creatividad gráfica es un factor clave que afecta a la calidad de la publicidad impresa. La creatividad gráfica debe satisfacer la psicología divertida de la gente, y los buenos diseños publicitarios divertidos a menudo pueden lograr buenos resultados. Cuando se utiliza la creatividad gráfica para completar el diseño publicitario gráfico, se deben utilizar activamente una variedad de técnicas creativas en el proceso de creación gráfica. Se pueden personificar imágenes gráficas, también se pueden usar técnicas exageradas para expresar efectos visuales y también se pueden agregar imágenes de dibujos animados de manera apropiada. . Estas interesantes ideas gráficas pueden atraer la atención de la audiencia y estimular el deseo de compra de los consumidores.

2. Sugerencias sobre la aplicación de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario.

(1) Transmitir una temática clara. La creatividad gráfica es el elemento más importante y el lenguaje más intuitivo en el diseño publicitario gráfico. Utiliza los elementos más concisos e intuitivos para expresar la connotación temática del diseño publicitario.

La publicidad impresa es un medio que transmite información a la audiencia a través de imágenes. El requisito más básico del diseño de publicidad impresa es atraer la atención de las personas y tener un fuerte impacto visual. Los anuncios impresos se muestran principalmente al aire libre y tienen un fuerte impacto visual, por lo que pueden atraer la atención de las personas en un instante y permitir que la audiencia los observe y recuerde activamente.

(2) Tiene un fuerte impacto visual. Las personas entran en contacto con los anuncios en su vida diaria y pueden dejar una profunda impresión en la gente. Gran parte de la razón depende de si los gráficos utilizados en las obras pueden captar la atención de los consumidores y despertar la respuesta de la audiencia. Entonces se puede tener en cuenta el número y el área de la creatividad gráfica al aplicar la creatividad gráfica. La cantidad de gráficos creativos utilizados en el trabajo debe ser pequeña y precisa. El diseño de un anuncio requiere uno o dos gráficos de alta definición. Los gráficos deben resaltar vívidamente el tema, de modo que uno equivalga a diez. Además, también es crucial utilizar de forma adecuada y racional el área de la gráfica en el trabajo. El uso de gráficos de gran superficie para representar la atmósfera de la imagen puede hacer que la obra tenga un fuerte impacto visual.

5. Conclusión

En resumen, la creatividad gráfica estimula la experiencia visual de la audiencia con sus propias técnicas de expresión visual vívida, logrando el objetivo del diseño publicitario de transmitir información y promover el propósito de los productos. En la era de la información actual, estamos rodeados de una variedad de gráficos visuales. La expresión y aplicación de la creatividad gráfica en el diseño gráfico inevitablemente será cada vez más frecuente y recibirá cada vez más atención. veces. Por lo tanto, los diseñadores deben comprender plenamente el papel clave que desempeñan los gráficos creativos en la transmisión de información, aprender constantemente el desempeño y la aplicación de la creatividad gráfica en el diseño de publicidad gráfica, seguir los principios de aplicación de la creatividad gráfica y transmitir atractivos publicitarios mientras diseñan una publicidad gráfica creativa. diseño es donde reside el encanto y el valor de la creatividad gráfica en el diseño publicitario gráfico. ;