Técnicas de producción de animación stop motion
La animación stop-motion es una forma de arte de animación cinematográfica y televisiva que la gente conoce y ama. Este artículo parte del proceso básico de producción de la animación stop-motion, resume la experiencia en la enseñanza y resume las técnicas de producción de la animación stop-motion. La siguiente es la técnica de animación stop-motion que les traigo. Bienvenido a leer.
Desde una serie de dibujos de análisis de búfalos corriendo en una cueva de la Edad de Piedra hace 25.000 años hasta pinturas de tumbas egipcias,
Una vista en despiece del movimiento continuo de una antigua botella griega, y luego, en los movimientos que ocurren en diferentes momentos se representan juntos en un solo gráfico. Más tarde, la gente utilizó el principio del residuo visual para inventar juguetes como "Cged Bird" y "Magic Turntable", que se puede decir que es el creador del arte de animación actual y se puede decir que es la forma más antigua de animación. animación La llamada "animación stop-motion" es cada personaje de la película Un personaje estático. Es necesario que el animador posicione primero el modelo. Después de tomar una toma, el animador mueve el objeto ligeramente y luego toma la siguiente toma, un cuadro a la vez. Esto también se llama detener la animación o congelar la animación. Incluso la imagen de la animación en sí y la sensación de textura y espacio de la escena no pueden expresarse ni crearse mediante animación bidimensional, lo que realza el realismo y la intimidad de este tipo de animación.
Lo que solemos llamar animación stop-motion se suele realizar con figuras de barro, marionetas, marionetas o materiales mixtos. La animación stop motion es un método de animación que he estado estudiando. Me divierto mucho cada vez que pruebo diferentes materiales. Los avances en la tecnología y los cambios de estilo son mis pasiones. La experiencia y las habilidades de producción se actualizan en cada etapa. No hay límites para la innovación en la animación stop-motion. Los productores siempre se están descubriendo en las infinitas formas de hacer. Éste puede ser el encanto de la animación stop-motion y en lo que siempre he insistido. Este artículo clasifica las técnicas de producción a partir de los tipos, materiales y técnicas de la animación stop-motion.
Mi trabajo
En el proceso de creación de títeres animados, es muy importante que las extremidades del títere puedan moverse libremente. Cada articulación no solo debe poder moverse. , sino que también cuentan con juntas de amortiguación adecuadas. Cada vez que haces un movimiento sutil, los huesos pueden hacer que el material del personaje permanezca inmóvil. Después de filmar este cuadro, los movimientos continuarán cambiando, por lo que la estabilidad de los huesos también es muy importante. Las formas principales de la animación del espectáculo de marionetas son el esqueleto y la escultura de arcilla adherida al esqueleto. La relación entre ellos es como la relación entre los huesos y la carne.
Mi apariencia es exquisita, realista y duradera, especialmente en las articulaciones, que pueden deformarse y ajustarse repetidamente sin romperse fácilmente, y pueden soportar oscilaciones de movimiento a largo plazo durante todo el proceso de disparo. En la enseñanza real, a menudo utilizamos esqueletos simples, que son fáciles de modelar y de bajo costo. El alambre de aluminio y el alambre de plomo son suaves y fáciles de ajustar; el alambre de cobre y el alambre de hierro también son buenos, y algunas uniones pueden incluso considerar alambre de plata para diferentes formas, podemos elegir esqueletos de diferentes materiales; Por ejemplo, si tu forma es un grillo, su cabeza e incluso sus tentáculos necesitarán mucha deformación y ajuste. Puedes considerar usar alambre de aluminio blando. Aunque se romperá si lo doblas demasiado, es bastante flexible. A veces, dependiendo de la duración y frecuencia de uso del vídeo, es necesario preparar una pareja de respaldo para no afectar la calidad y el progreso de la filmación durante el proceso de filmación.
Accesorios y escenas
Una vez completada la producción de títeres, no existen restricciones especiales en cuanto a accesorios y escenas. Simplemente construye la escena de acuerdo con las proporciones de los personajes y los requisitos del guión. No existen restricciones especiales sobre los materiales de utilería y escenas. En la mayoría de los casos se utiliza cartón, tableros de PVC y tableros de madera. Cabe señalar que los materiales seleccionados deben tener en cuenta la coordinación del color del material en sí y el tono general. El tono que se muestra en la imagen es crucial para el efecto final de la película. Actualmente, está previsto que la mayoría de las escenas de trabajo se completen virtualmente mediante software 3D. Para facilitar la introducción de claves posteriores, se debe configurar un fondo de pantalla azul.
En términos de utilería, la vestimenta es una apariencia importante del personaje del títere, y la producción debe ser particularmente meticulosa y no puede ser descuidada. Debe realizarse basándose en estrictos requisitos de diseño y ser lo más perfecto posible. En Two Generations of Love, el estilo de vestuario de Two Generations of Love y el estilo de vestuario del Sr. Bayi nos dejaron una profunda impresión. No solo una prenda de vestir que le quede bien, sino también el contexto del guión, la cultura y las características de la época. En la enseñanza, si dejas que un personaje de una historia de la dinastía Tang use ropa de la dinastía Qing, los estudiantes harán una gran broma. El nivel de producción de ropa afecta directamente el efecto de disparo. El vestuario y los accesorios bien hechos realzarán el arte visual de toda la película.
Iluminación y Fotografía
La iluminación es un factor importante que refleja la textura espacial de la imagen. Hay tres luces principales en fotografía: luz principal, luz de relleno y luz de efecto.
Las luces clave se utilizan para iluminar escenas y personajes, y para controlar las luces clave durante el día y la noche. La luz auxiliar se utiliza para ajustar el equilibrio de luz del sujeto, ajustar el brillo de la luz de fondo y ayudar a la atmósfera de la luz principal durante la noche. El efecto son sólo unos pequeños cambios para crear el ambiente de una escena. Una fuente de luz exitosa puede indicar con precisión la hora y crear una atmósfera. Por su propia particularidad, la iluminación de las películas animadas puede ser más exagerada e intensa que la de las películas de acción real. Se puede utilizar casi cualquier fuente de luz estable, excepto luces fluorescentes intermitentes.
Existe un conocimiento muy profesional de las tomas aéreas en fotografía, es decir, antes de que cada personaje par entre en escena, se deben realizar previamente varias tomas aéreas sin personajes en cada lugar, es decir, cada La escena es Para retroceder. Esto mejorará en gran medida el problema de las imágenes desenfocadas. Cuando se eliminen las fluctuaciones del fondo o las líneas colgantes, simplemente cambie el fondo. Por supuesto, la mayoría de los problemas fotográficos específicos aún deben resolverse en la práctica mediante la búsqueda de escenas.
Síntesis tardía de las formas de la boca
¿Cómo hacer que la animación stop-motion produzca expresiones complejas y delicadas y formas de boca vívidas y cambiantes? La preparación antes de usar una computadora para procesar formas de boca es muy importante. En primer lugar, al grabar animación stop-motion, es necesario hacerlo en capas, con la cabeza y el cuerpo separados. El cuerpo se puede fotografiar junto con la capa de fondo y la cabeza se puede fotografiar exclusivamente en la capa superior. También configure una tarjeta azul para la codificación. En segundo lugar, de una sola vez, sólo necesitas tomar una fotografía de tu cabeza mientras hablas. En tercer lugar, diseña un tono de expresión para esta foto de avatar basado en las líneas pronunciadas por el personaje. Cuarto, si el tono de esta expresión es inconsistente con la expresión de cabeza par que hiciste, primero puedes tomar un primer plano de la cabeza de tu personaje. Las animaciones de TVPaint son la mejor manera de importarlas a su software de dibujo para modificarlas.
La esencia de la animación es expresar el tema en un resumen de alto nivel durante el proceso de creación, usar tomas suaves para transmitir emociones delicadas, usar una composición y estructura de color únicas para delinear las fluctuaciones emocionales y usar detalles para representar el alma. La producción hecha a mano determina las características artísticas de la animación stop-motion con colores originales simples y fantasía tridimensional natural. Diferentes materiales aportan diferentes lenguajes visuales. Con la diversidad y libertad de sus técnicas de producción, la animación stop-motion se ha convertido en un método importante de práctica docente para las carreras de animación en las universidades nacionales, integrando una nueva atmósfera de animación académica.
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