Muestras de apuntes de clases musicales para alumnos de primer grado de primaria
Muestras de notas de conferencias musicales para el primer grado de la escuela primaria
1 Se dice que el libro de texto "Small Snail Hao" es de la cuarta lección "Song of the Water" en. el cuarto grado del plan de estudios de educación obligatoria libro de texto experimental estándar de la Prensa de Educación Popular una canción. Enseñar canciones es el enfoque de esta lección. La cuarta lección * * * requiere tres lecciones. De lo que hablaré a continuación es del contenido de la primera lección, que se centra en el "número del caracol pequeño". "Little Snail Horn" es una canción infantil con una melodía animada. La canción expresa los sentimientos de los niños sobre la vida, la naturaleza y otras cosas bellas a través de "pequeño caracol". La canción está en tiempo de 2/4, modo difuminado y estructura de dos partes.
En segundo lugar, hablemos del contenido de la enseñanza.
El contenido específico de esta lección incluye:
1.
2. Procesar y componer canciones para cantar.
3. Ampliar las canciones y ampliar la educación.
En tercer lugar, hablemos de los objetivos didácticos
Hay tres objetivos didácticos:
1. Objetivos cognitivos: aprender y dominar el uso del portamento, Decoración Boeing. canta ""Little Snail Horn" hace que la canción sea más dinámica y hermosa.
2. Objetivos de capacidad: innovar y desarrollar canciones, inspirar y guiar a los niños para que compongan su propia música, participen con valentía, actúen con confianza y muestren la chispa de la innovación.
3. Metas emocionales: en el canto, procesamiento e innovación de canciones, la educación del "amor" se infiltra naturalmente y las hermosas emociones del "amor" como el amor por la vida y el amor por la naturaleza. y se estimula el amor por los familiares.
Cuarto, establece los puntos clave de la enseñanza
1. Puedes cantar una buena canción con sonidos decorativos.
2. Inspirar a los niños a componer música.
3. Educación emocional que penetra en el “amor”.
Dificultades en la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Inspira y guía a los niños para que compongan e interpreten con confianza.
Sexto, preparación para la enseñanza
Material didáctico CAI, CD didáctico multimedia, piano, una ristra de peces falsos, caracolas pequeñas, etc.
7. Habla y método de enseñanza
Según el concepto de la nueva reforma curricular, los docentes deben tomar a los niños como cuerpo principal y ser sus guías, colaboradores, participantes y promotores. De acuerdo con los nuevos "Estándares del plan de estudios de música", escuchar música funciona completa y completamente es una sensación y una experiencia agradable para los niños en el proceso estético musical, inspirándolos a participar activamente, expandir su imaginación e innovar con audacia. Utilizo una variedad de métodos flexibles, como presagios sensoriales, inspiración y orientación, comparación y descubrimiento, y debates apasionantes para permitir que los niños tomen la iniciativa de aprender, explorar, cooperar, interactuar y desarrollarse juntos. Con el fin de estimular el interés de los niños, durante todo el proceso de enseñanza. Diseñé y produje un conjunto de material didáctico que elimina la necesidad de usar tiza para escribir en la pizarra. "Símbolos" en conocimientos como partituras y partituras musicales, animaciones de canciones, etc. Todos se muestran en una gran pantalla multimedia, lo que hace que los niños se sientan vívidos, hermosos, intuitivos y vívidos.
8. Métodos de aprendizaje exprés
Para formar un ambiente relajado, democrático y armonioso de "quiero aprender" entre los niños, de acuerdo con la determinación del método de enseñanza del maestro, basado en el método flexible del maestro Bajo la guía, los niños pueden aprender a cantar de forma natural y rápida a través del sentimiento y el aprecio; aprender activamente a través de la exploración, la discusión y el descubrimiento, desarrollar canciones de manera innovadora a través de la cooperación y la imaginación, y obtener la educación emocional del amor;
9. Procedimientos de enseñanza exprés
(1) Actividades emocionantes: Cuando comencé la clase, quería hacer un ritmo usando el ritmo principal de la canción para que los niños lo imitaran. Encienda el fuego del interés de los niños, inspire la confianza de los niños y sienta felicidad al aprender.
(2) Siente y aprende a cantar “Little Snail Horn”.
1. Importación de historia de escena.
El desempeño del estudiante hace un momento fue muy bueno. El maestro debería darte una pequeña recompensa. Por favor, cierra los ojos y escucha qué es este sonido. (La maestra toca la trompeta) ¿Lo escucharon los alumnos? A continuación, la profesora os premiará con un cuento sobre un niño al que le encanta tocar la corneta. ¿Quieres oírlo? El nombre del niño es Tao Tao.
Vive junto al mar y es hijo de un pescador. Todas las mañanas, mi padre iba a pescar a la luz del amanecer. Por la tarde, Abba regresó a casa con la puesta de sol y mucha comida. ¡La familia vive una vida feliz! Para Tao Tao, la felicidad es ir a la playa todas las noches después de la escuela, disfrutar del hermoso paisaje costero, tocar la caracola con cariño y la caracola cambiará de barco para volver a casa. ¡Espero que ABBA se reúna pronto! Los estudiantes escucharon las palabras de Taotao y volvieron a jugar al "mini caracol". (Reproduzca la canción animada "Little Trumpet".)
2. Disfrute del modelo cantando repetidamente.
Según el concepto de la nueva reforma curricular de música, se debe guiar a los niños para que escuchen obras musicales completa y completamente muchas veces, de modo que puedan aprender canciones inconscientemente mientras las sienten y aprecian. La razón es sencilla. Aprendemos una canción principalmente escuchando, en lugar de aprender primero la partitura y luego la letra. El nuevo curso se centra más en los sentimientos silenciosos que en las habilidades profesionales. Así que me propuse escuchar canciones animadas tres veces y antes de cada apreciación hice preguntas como:
(1) ¿Cuál es la concepción artística de la canción?
(2) ¿Cómo se describe el "paisaje" en la canción?
(3) Muestra la partitura musical. Mira y escucha, y luego responde qué emoción expresa la canción. A través de las respuestas de los niños, la profesora resume y mejora las preguntas anteriores.
3. Aprende a cantar.
(1) Aprende a cantar la primera parte de la canción.
En el estudio, se guió a los niños para que buscaran y descubrieron que el deslizamiento hacia arriba aparecía muchas veces. Al comparar los métodos de canto con y sin el uso del deslizamiento por parte del maestro, los niños pudieron concluir que el uso del deslizamiento. El deslizamiento hacia arriba puede expresar mejor el estado de ánimo alegre de la canción.
(2) Aprende a cantar la segunda parte de la canción. Al aprender a cantar, se guía a los niños para que encuentren un nuevo símbolo, Boeing. A través del canto contrastante, los niños pueden sentir que Boeing puede hacer que las canciones expresen la inmensidad del mar, la inmensidad de la playa y la belleza de la concepción artística.
(3) Acompañados por la maestra, los niños inicialmente cantaron la canción íntegra.
(3) Interpretar canciones.
(1) Canto improvisado y expresión de diversas canciones en forma de coro, dúo y voz principal según las cualidades y desempeño de los niños.
(2) Anime a los niños a cantar bien deslizándose y boing, cantando con la voz y la emoción correctas y expresando el amor de los hijos de los pescadores por una vida feliz.
(3) Guíe a todos los niños al frente para que actúen libremente y el maestro los alentará.
(4) Ampliar canciones y crear actuaciones.
1. Guíe a los niños para que imaginen que hay muchos sonidos en la vida, como el viento natural, la lluvia, los truenos, los sonidos de varios animales y los sonidos de trenes, automóviles y otros objetos. Se requiere que cada grupo discuta y cree nuevas letras, y los niños se dividen en grupos para guiarlos a expandir su imaginación, crear letras con valentía y demostrar sus habilidades innovadoras.
2. Presentar en grupo y evaluar por otros grupos.
3. La maestra mostró la segunda letra escrita para la canción: Luo Xiao, Didi tocó, papá escuchó el barco regresar, Didi tocó, papá sonrió levemente. Trombón, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip, bip. Dulce vida, cálido cariño familiar, ver a los seres queridos, sonreír.
4. Los profesores y los estudiantes desempeñan diferentes roles, cantan diferentes frases y realizan cantos innovadores.
5. Crear y representar cuentos familiares. Los profesores pueden jugar a Abba, con un niño interpretando a Tao Tao y una niña con un pañuelo interpretando a la abuela, y también pueden improvisar historias familiares. Por ejemplo, cómo Tao Tao mostró alegría cuando su padre regresó a casa con una carga completa, qué buena comida y vino preparó su abuela cuando llegó a casa, cómo Tao Tao alivió la fatiga de su padre después de que la familia comió con Lele, etc. . Durante la actuación, los profesores deben guiar constantemente el desarrollo de la trama e introducir temas de desarrollo de manera oportuna para hacer que la actuación sea interesante y lograr sus propios objetivos educativos preestablecidos.
(5) Resumir y evaluar y ampliar la educación del "amor".
Finalmente, el maestro debe dar al niño una evaluación inspiradora y seguir ampliando la educación del "amor". Puedes preguntarles a tus hijos, ¿cómo expresas amor a tus padres en casa? Finalmente, los maestros pueden enseñar a los niños emocionalmente y decir: Espero que todos los estudiantes sean angelitos cariñosos, que cuiden y ayuden a los demás en todas partes de la escuela, la familia y la sociedad.
Mientras haya amor en vuestro corazón, extenderéis miles de manos para ayudar a los demás y también recibiréis ayuda de miles de manos. Espero que el amor de los estudiantes se extienda por todos los rincones como la luz del sol, ¡y espero que todos los estudiantes se conviertan en modelos morales y afectuosos! ¡Adiós compañeros!
Muestra de conferencia musical para el primer grado de Segunda Escuela Primaria
Permítanme hablar primero sobre el contenido de la enseñanza: utilicé el libro de texto para el primer grado de la escuela primaria (Educación Popular). Edición de prensa) en esta clase. El contenido principal es el conocimiento musical: la fuerza y la debilidad de los sonidos.
2. Indique los objetivos de enseñanza:
Esta lección ayuda principalmente a los estudiantes a sentir y experimentar la fuerza de los sonidos a través de diversas actividades musicales, y los capacita para distinguir entre sonidos fuertes y débiles a través de la música. juegos y capacidad de respuesta. En segundo lugar, crear una buena atmósfera en el aula de música, guiar a los estudiantes para que obtengan una rica experiencia emocional en el placer físico y mental y mejorar la expresión musical y la creatividad.
En tercer lugar, hablemos de las dificultades en la enseñanza:
El objetivo de esta lección es sentir la fuerza del sonido. La dificultad es cómo guiar a los estudiantes a utilizar el conocimiento de. Fuerza del sonido para procesar canciones.
4. Predicar la ley:
Muchos esteticistas creen que la música es el arte más emocional, y también es el arte que más atención presta a la forma y la estructura. Por lo tanto, creo que la enseñanza de la música debe esforzarse en crear algunas situaciones hermosas para que los niños puedan dar rienda suelta a sus habilidades. La experiencia está determinada no sólo por la emoción, sino también por la forma y la técnica.
En esta clase, utilizo la "belleza" como punto de avance, la práctica como centro, las habilidades como medio y la habilidad como enfoque, para que los estudiantes puedan aprender a aprender y crear en un gran número. de actividades musicales.
Los métodos específicos son:
1. Experiencia de ritmo: Tan pronto como suena la campana, antes de entrar al aula, pido a los estudiantes que imiten los movimientos de varios animales pequeños según diferentes colores. fortalezas y debilidades. El primer propósito es que los estudiantes sientan la fuerza del sonido desde el principio, y el segundo es estimular su interés y prepararlos para una serie de actividades musicales en el futuro.
2. Experiencia de saludar: fui en contra de la norma y utilicé a profesores y estudiantes para saludar dos veces, la primera vez fue fuerte y la segunda fue débil, para poder introducir mejor las nuevas lecciones.
3. Experiencia de juego: capturo las características psicológicas activas y lúdicas de los estudiantes, les permito sentir la fuerza de los sonidos jugando juegos rítmicos y entreno su capacidad de respuesta flexible.
4. Experiencia de color: Intento utilizar un nuevo método de enseñanza que combine música y arte. No limita el pensamiento de los estudiantes, permitiéndoles imaginar y crear con valentía, y utilizar sus colores favoritos para expresar el color. fuerza del sonido, cultivando así nobles sentimientos estéticos.
5. Segmento de vida: Deje que los estudiantes hablen sobre las voces fuertes y débiles que se encuentran a su alrededor en la vida. El propósito es que el objetivo final de nuestra enseñanza musical no se limite al aula en sí, sino que se extienda a las actividades extraescolares y conecte con la vida.
6. Encontrar fortalezas: este vínculo está diseñado principalmente para cultivar el espíritu de exploración independiente de los estudiantes.
7. Experiencia en canto: Esta es la dificultad de esta clase. Cómo permitir que los estudiantes transfieran los conocimientos fuertes y débiles que han aprendido a las canciones, que es la parte central de la clase de música, es un problema que debe resolverse enfáticamente. Mi enfoque es dejar que los estudiantes toquen ritmos fuertes y débiles para acompañar las canciones y luego interpretarlas, para que los estudiantes puedan aceptarlas fácilmente y interpretarlas mejor.
La última parte es el resumen de la lección y la esperanza.
Muestra de conferencia musical para primer grado de tercer grado de primaria
1 Hablando de materiales didácticos (1) Análisis del material didáctico Lección 6 del segundo volumen del libro de texto de música de primaria. publicado por la Editorial de Música del Pueblo. Es una canción popular alemana animada e interesante, en compás de 2/4, con ritmo regular y melodía enérgica. Imita vívidamente el sonido del canto de una gallina al poner huevos y la linda imagen de usar sonidos homofónicos y pequeños saltos para anunciar buenas noticias a las personas.
(2) Objetivos docentes:
1. Objetivos de conocimiento: Aprender a cantar la canción "Hen Cackling" y ser capaz de cantarla con alegría y orgullo.
2. Meta emocional: Cultivar el amor de los estudiantes por los animales pequeños escuchando, cantando y actuando.
3. Objetivo de la habilidad: Cultivar la conciencia innovadora y el espíritu cooperativo de los estudiantes a través de actividades creativas.
(3) Puntos clave y dificultades de la enseñanza:
1. Puntos clave de la enseñanza: Estimular la conciencia de participación y el deseo de expresión de los estudiantes, y guiarlos a cantar la canción " Cornudo de la Gallina" con emoción.
2. Dificultades de enseñanza: expresar correctamente las emociones de las canciones y guiar activamente a los estudiantes a participar en actividades de práctica creativa.
(4) Elaboración de material didáctico: multimedia, piano, grabadora, instrumentos de percusión, fotografías, etc.
En segundo lugar, hablemos de métodos de enseñanza
1. De acuerdo con los requisitos del contenido de la enseñanza y los objetivos de la enseñanza, este curso se centra en la experiencia emocional, combinando métodos de enseñanza situacionales, métodos de introducción directa, e investigación Los métodos de discusión, los métodos de conversación, la tecnología de la información moderna, la integración audiovisual, la integración audiovisual y otros métodos guían a los estudiantes a aprender y sentir la música en la creación.
2. Basado en las características del pensamiento perceptual de los estudiantes, me esfuerzo por movilizarlos para que participen activamente en actividades musicales a través de múltiples canales de una manera paso a paso, simple y fácil.
En tercer lugar, se dice que los estudiantes de Derecho son el principal cuerpo de aprendizaje. Para resaltar la posición dominante de los estudiantes, los guiaré para que aprendan música en una atmósfera de escucha, vista, pensamiento y movimiento. A través de la simulación, observación, creación y cooperación, guiamos a los estudiantes para que experimenten la música, cultivamos sus habilidades de pensamiento innovador y los alentamos a explorar, cooperar y comunicarse activamente, y a adquirir experiencia activa de la belleza de la música.
Cuarto, hable sobre el proceso de enseñanza
(1) Intención didáctica: en esta lección, usaré la historia de cómo ayudar al cartero de Mickey Mouse a entregar material de oficina a los animales de la granja como tema principal. Línea para enseñar música. Al guiar a los estudiantes a descubrir y percibir, escuchar e imaginar, crear y practicar, se les permite integrar la escucha, la apreciación, el canto y la creación, y sentir la belleza de la música.
(2) Proceso de enseñanza:
1. Estimular el interés, introducción de la escena: (3 minutos) Una introducción maravillosa no solo puede estimular el interés de los estudiantes por aprender, sino también hacer que Nuestra Enseñanza de Música consigue el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Entonces, en esta introducción, muestro al lindo "Mickey Mouse". Introducción al aula: "Miren, estudiantes, ella es Mickey Mouse, un lindo cartero. Hoy entregará muchos artículos de papelería a las casas de los animales de la granja. Ayudemos a Mickey Mouse juntos". En el tren, cantando juntos la canción "El tren está a punto de partir", entramos felices a la clase de música.
2. Revela el tema y resuelve la dificultad: (7 minutos) El ritmo es el pulso de la música, y dominar el ritmo afectará directamente el aprendizaje de las canciones. Porque antes de enseñar canciones, siempre resuelvo de antemano las dificultades preestablecidas. Mientras hacía la demostración, la maestra presentó: "¡Miren estudiantes, la hermosa granja está aquí! Ayudemos al cartero Mickey Mouse a entregar las cartas según el número de la casa". En esta sesión de enseñanza, la maestra utilizó la tititititita y otros ritmos que aparecían en la casa. canción como número de la casa, guíe a los estudiantes a escuchar el ritmo, encuentren el número de la casa y entreguen material de oficina, elijan el tipo de ritmo que les guste según el ritmo y digan una bendición. La maestra creó tal situación: "Escuchen, ¿de quién es esta carta?" Después de que los estudiantes respondieron correctamente, la maestra demostró afirmativamente: "Sí, esta es una carta de la familia del gatito. Vengan, leámosla juntos y digamos una bendición". el gatito." "Todos los estudiantes leyeron tititatitita y dijeron algo lindo, como por ejemplo: Buenos días, gatito blanco. Familiarízate con el ritmo básico de las canciones escuchando, escribiendo y hablando.
3. Escuchar música y aprender canciones. (20 minutos)
A. La música es un arte de escuchar. La experiencia auditiva es la base del aprendizaje de los estudiantes. Antes de la enseñanza de la canción, guié a los estudiantes: "Estudiantes, al cartero sólo le queda la última carta, pero esta carta es difícil porque esta carta no tiene ni la dirección del destinatario ni el número de la casa, sino sólo un acertijo: ' ¡Qué ¡Hermoso vestido! Me encanta lucirme cuando salgo del nido, mi cara está roja y me río, por miedo a que los demás no sepan: "¿De quién es esta casa?". Cuando los estudiantes adivinaron el acertijo, la maestra dibujó. la imagen de la gallina con un simple trazo "Sí, los alumnos lo adivinaron correctamente. Esta es una carta de la familia de Hen. Mejor envíalo a casa. "Luego ingrese a la enseñanza de canciones.
B. El concierto modelo emocional del maestro les dará a los estudiantes una imagen musical completa. Entonces, en el proceso de aprender nuevas canciones, primero guío a los estudiantes a escuchar atentamente las palabras del maestro. canto de demostración y luego el maestro Pregunte a los estudiantes: “Estudiantes, ¿cómo le dice una gallina a la gente que ha puesto huevos? "Guía a los estudiantes para que conversen mientras profundizan su comprensión y experiencia de las emociones de la canción. Luego, deja que los estudiantes elijan sus frases favoritas para aprender a cantar en grupos, lo que no solo estimula el interés de los estudiantes en aprender, sino que también respeta sus deseos.
4. Experiencia de percepción y práctica creativa (10 minutos) En esta sesión de enseñanza, el profesor guía a los estudiantes para dividirlos en grupo de canto, grupo de acompañamiento, grupo de pintura y grupo de danza. Fortalecer la capacidad de los estudiantes para comprender, sentir, apreciar y evaluar a los demás a través de actividades expositivas.
5. Ampliar y enriquecer contenidos (extraescolares y segundo periodo de clases) El aula deja de ser un canal para que los estudiantes obtengan conocimientos. Después de enseñar esta clase, guiaré a los estudiantes para que recopilen imágenes y palabras relacionadas sobre gallos, gallinas y polluelos, y dibujaré una linda imagen de una gallina en sus corazones, para que los estudiantes puedan comunicarse en la próxima clase y dejar que su aprendizaje se extiende desde dentro y fuera de clase, brindándoles un espacio más amplio para el aprendizaje.
Aprovecharé al máximo los 40 minutos de tiempo de clase efectivo para permitir que el 95% de los estudiantes dominen básicamente el canto de canciones y participen en actividades de práctica creativa. En las actividades de enseñanza de música preestablecidas, me centraré en el espíritu de investigación independiente de los estudiantes, construiré una plataforma de interacción profesor-alumno armoniosa e igualitaria, guiaré a los estudiantes a sentir y experimentar la belleza de la música a través del propio lenguaje corporal del profesor y cultivaré la sensibilidad de los estudiantes. gusto estético.